Vegyn es un músico y productor electrónico, pero está menos que enamorado del estado de ambos descriptores. El artista londinense de 25 años nacido como Joe Thornalley se ve a sí mismo como algo diferente, un antídoto para las escenas de clubes serios y los álbumes inflados con más actuaciones de invitados que ideas originales.
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Realmente me propuse hacer un disco que no se tratara de las características. Muchos de los álbumes que se venden en quién aparece no me interesan, explica. No quería hacer un álbum de productor. No quería hacer un montón de canciones que tuvieran a otras personas cantando sobre ellas. Quería hacer un álbum que estuviera separado del trabajo que he hecho para otras personas.
Este último objetivo fue complicado para Vegyn, quien primero ganó notoriedad como colaborador de Frank Oceans Endless and Blonde . Sin una discografía completa propia, no hay forma de escapar del legado de trabajar con Ocean. Me encanta trabajar con Frank. Considero un gran honor estar tan estrechamente ligado a alguien de esa estatura y calidad, dice Thornalley. Pero, no importa cuán buena sea la asociación, es frustrante tener el nombre de alguien antes que el tuyo.
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Con su álbum debut oficial, Only Diamonds Cut Diamonds , disponible hoy (8 de noviembre), Vegyn afirma su independencia, estableciéndose audazmente como una voz emocionante y progresiva en la música electrónica independiente. El álbum se mueve a un ritmo asombroso, lo que refleja el estado mental paranoico que consumió a Vegyn durante el proceso de grabación. Ha emergido con la mente clara y emocionado de construir sobre este rico tesoro de ideas.
Espero que la gente se divierta escuchándolo, dice. Me han dado la oportunidad de cumplir mi fantasía de ganarme la vida haciendo música, y eso es algo que nunca olvido.
Aquí, el productor habla sobre su nuevo álbum, su música electrónica hogareña y sus frustraciones con la escena.
¿Cuándo empezaste a pensar en este proyecto como un álbum?
El registro se ha hecho desde hace bastante tiempo. Lo comencé en enero de 2018. Lo terminé en noviembre de ese año. He estado sentado en él durante bastante tiempo.
¿Es extraño estar tan alejado del proceso de creación? ¿Cómo es volver a visitar estas emociones de las que estás tan alejado?
Al principio estaba bastante frustrado por eso. Pero ahora, ha sido bastante agradable tener algo de retrospectiva considerando que he estado sentado con él durante tanto tiempo. No quiero cambiar nada, lo que ha aliviado mucho la ansiedad en torno al lanzamiento de algo. He tenido todo este tiempo para cambiar las cosas si quería, pero no lo he hecho [risas]. Me he estado distrayendo con otros proyectos. Es bueno que finalmente salga de mi Dropbox y que la gente finalmente pueda escucharlo.
¿Puedes hablar un poco sobre la filosofía detrás de esta idea de ritmo extremo y rebotar entre ideas de una manera aleatoria pero brillantemente ejecutada?
Trato de dejar tanto espacio en las cosas como sea posible. Sé que suena un poco loco dada la cantidad de cosas que suceden, pero trato de lograr una sensación de hiperconcentración. Me gusta especificar pequeños momentos únicos que facilitan la escucha. Me gusta la idea de saltar y cambiar, de modo que la gente pueda concentrarse en diferentes elementos de una canción.
Con este álbum, estaba tratando de sentir una emoción específica y luego seguirla dondequiera que fuera. Trato de no cuestionar mi intuición. Cada vez que tenía una idea, trataba de implementarla lo más rápido posible, luego pensaba en su efectividad en lugar de convencerme de no hacerlo.
¿Puedes hablar sobre el registro de 71 pistas que publicaste a principios de este año, envía mensajes de texto mientras conduces si quieres conocer a Dios? ? La cantidad de música incluye una admisión incorporada de que es posible que un oyente no pueda escuchar todo de una sola vez.
David Byrne habló mucho en uno de sus libros sobre su show en vivo, y si tienes una audiencia, debes asumir que al menos el 50 por ciento de la audiencia no está prestando atención a lo que estás haciendo. En el show en vivo, si gastas la mitad del presupuesto en una pieza en particular, querrás asegurarte de que la gente la mire. Tienes que gesticular hacia él. Ese mixtape revisó un montón de casillas para mí.
Sacar tantas canciones quita la atención de cualquier pista específica. No espero que a nadie le gusten todos, pero tal vez a la gente le gusten algunos. Está estructurado como un gran archivo .zip. Ni siquiera está secuenciado. Está en orden alfabético. Realmente fue solo un ejercicio para superarme a mí mismo y valió la pena solo por su naturaleza ridícula.
¿Estuvo involucrado en la escena electrónica y de baile mientras crecía en Londres?
En realidad, en absoluto, para ser honesto. Realmente tampoco escucho mucha música electrónica ahora. Simplemente lo elegí porque hay suficiente espacio en el género para la experimentación. Realmente aprecio la capacidad de manipular las cosas. Su iglesia bastante amplia como género. Puede salirse con la suya con muchas cosas, y se presentó como un buen lienzo para pintar. Tuve un par de años de discotecas mientras crecía, pero nunca quise salir. Im mucho más de una persona hogareña. Esta música habla de eso.
Hay algunos discos clubby ahí, pero me frustro con mucha música electrónica moderna. Siento que le falta humildad, melodía o inventiva. Por muy amplio que sea el género, mucha gente todavía se encasilla como productores de house o techno. Aunque lo entiendo. Si haces música de guitarra, se trata de lo que haces con esas limitaciones.
¿Cuándo te metiste en la producción musical y lo viste como una carrera viable?
No entré en la escuela de arte [ risas ]. Trabajaba en un bar y siempre me miraba a la cara. En ese momento, tenía amigos que estaban haciendo música. Se volvió un poco más accesible y no solo algo que hizo mi papá. Abrió el campo de juego y lo hizo más divertido. Quería hacer cosas a las que los amigos respondieran. Tener esa comunidad fue genial. Fue una rivalidad lúdica en todo caso, solo algo para inspirarte a ir y hacer algo que la gente respete.