Vampire Weekend, «Vampiros modernos de la ciudad»: revisión de pista por pista

Retrocedamos a principios de 2007, cuando Vampire Weekend apareció por primera vez en el radar de los fanáticos del indie rock a fines de ese año, la idea de una banda rompiendo a través de la cobertura de un blog todavía era un concepto novedoso. Desde entonces, defender la blogosfera siempre voluble se ha convertido en un requisito virtual en el desarrollo de una banda independiente, y el sistema ha arrojado muchas bandas que lograron convertirse en un publicista decente y algunos giros de Soundcloud.

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Entonces, ¿qué le dio a Vampire Weekend su poder de permanencia?

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Cuando el debut homónimo de la banda llegó en 2008, Vampire Weekend llegó empaquetado con sus propios temas de discusión picantes que los fanáticos del indie rock debatieron hasta la saciedad: sus antecedentes en la Ivy League, sus actitudes precoces, su paleta de influencias del jet set. Leer sobre Vampire Weekend significó soportar interminables riffs sobre Afropop, zapatos náuticos y el nombre de pila de su líder.

Vampire Weekend Pop Bottles en Ya Hey Lyric Video

En 2013, Vampire Weekend no ha reinventado su sonido y todavía está liderado por un tipo llamado Ezra (Koenig). Es en gran medida el último de una trilogía, dijo de Modern Vampires of the City, que saldrá el 14 de mayo en XL Recordings. Si se avecina un cambio, el nuevo álbum es un tercer capítulo apropiado en la historia que agrega hábilmente nuevas arrugas al sonido pop idiosincrásico de la banda, impulsando las cosas sin dejar de ser familiar. El álbum incluye la primera canción verdaderamente oscura de Vampire Weekends, el primer interludio de palabras habladas de Koenig (de alguna manera), y cierra con un outro deliberado, otra táctica que la banda nunca ha empleado antes. Aún así, es fácil comparar casi todas las canciones nuevas, de alguna manera, con una canción de Vampire Weekend anterior.

En Modern Vampires, no se busca el escurridizo éxito cruzado, no se golpea a los oyentes en la cabeza con coros exagerados, solo música de calidad que, hasta ahora, ha funcionado bien. Su último esfuerzo, Contra de 2010, debutó en la cima del Nosotros 200 y ha movido más de 500,000 copias hasta la fecha, según Nielsen SoundScan. Con un reciente concierto en su ciudad natal producido por Steve Buscemi y una próxima actuación de SNL que los mantiene en el centro de atención, hay razones para esperar un éxito similar para Vampires.

Si este es el final de la fase uno (o trilogía uno) para Vampire Weekend, sin duda van a estar en la cima. Pero, ¿qué sigue? El productor y experto en temas instrumentales Rostam Batmanglij ha demostrado sus habilidades con la música electrónica orientada al baile a través de su proyecto paralelo, Discovery. Y con su conocimiento musical enciclopédico, Koenig probablemente tiene muchas nuevas direcciones de composición (y tal vez un sólido álbum en solitario) en él. Pero por ahora, echemos un vistazo pista por pista a Modern Vampires of the City, el álbum musicalmente más logrado de Vampire Weekends hasta la fecha.

1. Obvious Bicycle La pista principal del álbum funciona de manera muy parecida a Horchata, el abridor de Contra. Es una canción edificante y de buenos modales que se cuela en el oído de los oyentes y anuncia que la presencia familiar de Vampire Weekends no ha cambiado mucho desde la última vez que los escuchamos. Y qué tal el estribillo de Escucha, escucha. no esperes? Es muy apropiado para una canción de apertura.

2. Unbelievers Cuando el teclado de Batmanglijs se activa al comienzo de Unbelievers, sabes que estás a punto de lidiar con un implacable atasco de Vampire Weekend. Llevada por un ritmo vertiginoso y alegres ganchos pop, esta oda al escepticismo anuncia que Vampire Weekend no está a punto de deshacerse de su fórmula familiar, ya que todavía encuentran mucha inspiración en ella.

3. Paso

El amor de Koenig por el hip-hop de los 90 aparece aquí, ya que comienza con una cita de Souls of Mischiefs Step to My Girl. Con sus riffs de clavicémbalo, es probable que este destacado inicial genere comparaciones con M79, y podría ser un poco mejor. Es el tipo de canción que te hace imaginarte relajándote con Koenig en algún café del Upper West Side, tratando de descubrir sus referencias. Cuando canta sobre el ratón modesto, ¿se refiere a la banda Float On o al pasaje de Virginia Woolf del que obtuvieron su nombre? Quién sabe.

4. Diana Young

Diane Young comparte su nombre con una boutique en el Upper East Side de Nueva York que vende productos antienvejecimiento para mujeres como Juice of Youth y Twice As Young. No es una coincidencia que este granero de un solo tenga un ambiente de atornillar a los que odian y aprovechar el momento.

5. Dont Lie Estos están construidos alrededor de un caparazón de percusión que contiene algunos elementos más melódicos (órgano, más florituras de clavicémbalo) en su interior. Una vez más, Ezras se preocupa por la juventud, el tiempo presente y el paso del tiempo, que parecen ser temas dominantes en el álbum: ¿Te molesta el reloj bajo del reloj que hace tictac? Hay toda una vida justo delante de ti, y de todos los que conozco.

6. Hannah Hunt Esta canción escasa y apagada casi funciona como un interludio entre dos mitades de canciones más directas. Líricamente, Hannah Hunt recuerda algunos viajes con el protagonista principal, quien comparte el nombre de un teclista y vocalista de indie rock que ha tocado con conjuntos como Dominant Legs y el ex líder de Girls, Christopher Owens.

7. Armas eternas Un montón de material de Vampire Weekend podría volver a los Talking Heads, pero este particularmente encaja a la perfección. Abrázame en tus brazos eternos, canta Koenig, dándole a la pista un ambiente místico y espiritual que los Heads exploraron en canciones como su versión de Take Me To the River.

8. Finger Back Vampire Weekend aumenta el tempo nuevamente, mientras Koenig muestra cómo puede usar su voz para vender un gancho. Esta canción también incluye el escurridizo desglose de palabras habladas que Vampire Weekend nunca había escrito antes, que involucra a una chica ortodoxa en una tienda de falafel en el Upper East Side.

9. Worship You Este no ha sido lanzado como sencillo ni tocado en vivo todavía, pero inmediatamente se establece como uno de los mejores temas de Modern Vampires of the City. Una vez más, la voz de Koenig lleva el gancho a nuevas alturas, mezclada con una calidad de eco brillante; el crédito también se debe al baterista Chris Tomson, quien conduce la canción con un ritmo galopante.

10. Ya oye

¿Consíguelo? ¡Es Hey Ya al ??revés! Pero las canciones no son necesariamente una simple broma de Outkast. Lleno de alusiones al judaísmo y al cristianismo (después de todo, ese título también podría ser una referencia a la palabra Yahweh), Ya Hey tiene algunas de las letras más embriagadoras y pesadas del disco. Se tocó a pedido de los fanáticos en el reciente concierto de Vampire Weekends en Nueva York, por lo que tal vez ya esté ganando terreno como favorito.

11. Hudson Esta es la primera canción de Vampire Weekends con un sonido verdaderamente oscuro, y es buena, el tipo de empujador que demuestra lo lejos que han llegado en los últimos años. Gran parte suena más como la partitura de una película que como una canción de rock independiente, con relojes que hacen tictac, golpes industriales y cuerdas siniestras que suenan como algo sacado de Harry Potter. Koenig canta sobre la traición y la muerte de Henry Hudson.

12. Young Lion Construido alrededor de un riff de piano clásico, este elegante interludio nos envía a la puesta del sol, concluyendo el álbum más cohesivo y musicalmente logrado de Vampire Weekends hasta la fecha.

Reseña del álbum 4.5 ESTRELLAS

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