2020 marca los 40 años de Karl Hyde y Rick Smith haciendo música juntos. El dúo comenzó a principios de los 80 como su banda experimental de nueva ola Freur y finalmente se transformó en Underworld, el grupo electrónico embriagador que surgió como uno de los actos más célebres del mundo dance de los 90.
Las letras de la corriente de conciencia de Hyde y la carismática presencia en vivo, combinadas con la amalgama de estilos musicales de Smith en un ritmo implacable y complejo, pero a menudo asombrosamente simple, junto con imágenes siempre impresionantes, aseguraron la posición del dúo a la vanguardia de la danza electrónica durante los años 90. Su himno Born Slippy .NUXX es sinónimo de la clásica odisea de heroínas británica Trainspotting, que no solo amplifica la intensidad de la película dirigida por Danny Boyle, sino que empuja a Underworld a la conciencia general tras el estreno de la película en 1996.
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Salte a noviembre de 2018, cuando Underworld comenzó a lanzar materiales de audio y video todas las semanas durante un año como parte de su Serie 1 de DRIFT . La porción de audio es ecléctica, inesperada y, a veces, parecida a una partitura. Los videos varían desde la perspectiva de los pilotos de carreras, hasta los pies que caminan en una calle concurrida, hasta una pluma estilográfica que escribe repetidamente una carta a Drift. La culminación del proyecto. es un conjunto de caja fuerte, que incluye siete CD, un Blu-ray y un libro de 80 páginas que documenta el proyecto, creando en conjunto un artículo de colección si alguna vez hubo uno.
Underworld actuó en vivo durante la creación de DRIFT Series 1 , desde cuatro noches en la Ópera de Sydney hasta espectáculos en clubes pequeños en Londres y Manchester. Hoy (10 de febrero) Billboard Dance puede anunciar en exclusiva el regreso de los dúos a América del Norte este mayo, con cinco espectáculos en San Francisco, Los Ángeles, Nueva York, Toronto y un set como cabeza de cartel en el aclamado Festival del Movimiento de Detroit. Vea los detalles completos del recorrido a continuación.
Aquí, en un raro intervalo entre actividades, Hyde y Smith intervienen para reflexionar sobre el pasado distante y especular sobre el futuro cercano.
1. ¿Dónde estás ahora?
Karl Hyde: Estuvimos en nuestro estudio en Essex.
2. ¿Cuál fue el primer álbum o pieza musical que compraste y cuál fue el medio?
Rick Smith: El primer vinilo que compré fue un 7 de Hot Butter Popcorn, la electrónica más tonta.
Hyde: El primer álbum que compré fue Simon and Garfunkels Parsley, Sage, Rosemary and Thyme en vinilo, del hombre del mercado. Me encantó su versión de Scarborough Fair. Su arreglo vocal todavía me sorprende.
3. ¿En qué se ganaban la vida tus padres cuando eras niño y qué piensan de lo que haces ahora?
Smith: Mi madre era profesora de piano. Mi padre tuvo varios trabajos como instalador de aeronaves, ingeniero, fabricante de herramientas, editor de periódicos y, más tarde, predicador laico. Fue un comienzo muy largo y lento para convertirme en un músico profesional. Estaban ansiosos por las elecciones que había hecho en la búsqueda de algo que apenas entendían. Pero se mordieron el labio y fueron un gran apoyo. Años más tarde, cuando empiezas a aparecer en su televisión y en su radio y sus amigos llaman diciendo ¡Vi a Richard!, es muy agradable para ellos.
Hyde: Mi madre tenía una tintorería y era costurera. Mi papá era tejedor de alfombras. Estuve en bandas desde que tenía 11 años. Mi papá me llevaba y me ayudaba a pagar los instrumentos. Él siempre estuvo ahí. Cuando se dio cuenta de la realidad de, Dios mío, mi hijo podría hacer esto como una carrera, hubo cierta preocupación. Viniendo de un entorno de clase trabajadora, fue bastante difícil de aceptar cuando fui a la escuela de arte. Pero cuando salí con un título y les dije que no iba a hacer arte, les voló la cabeza.
4. ¿Qué fue lo distintivo del lugar donde creciste que te formó como músico?
Smith: Ambos venimos de pequeños pueblos en diferentes partes de Gales. Como la mayoría de los jóvenes, soñaba con ir a donde la hierba fuera más verde, lo cual es difícil de superar en Gales porque la hierba es lo más verde posible. Quería ver lo que estaba encapsulado en estos discos de bandas que amaba y que eran de estos lugares que se veían tan románticos y fantásticos.
Hyde: La ciudad en la que crecí se encuentra en un valle fluvial. En un lado del valle vivía Geezer Butler de Black Sabbath, y en el otro lado aún vive Robert Plant. Viste a estas inmensas estrellas de rock pasar con sus vehículos funky con sus séquitos asustados. Era como si pudieras verlo, pero no podías tocarlo. Te sentías más cerca de él viéndolo en la televisión que cuando caminaba por High Street o se bajaba de su Rolls Royce. Estaba desesperado por alejarme de eso. Mi familia todavía está allí, y ahora, realmente me encanta volver.
5. ¿Qué fue lo primero que te compraste cuando empezaste a ganar dinero con la música?
Smith: Conseguimos un importante contrato discográfico con CBS a principios de los 80 como Freur. Teníamos un pequeño adelanto que parecía una enorme cantidad de dinero. Compramos un Chevy Blazer 44 de segunda mano y nos estafaron tremendamente. La cosa se vino abajo en una semana y media.
Hyde: Una de las emociones fue que la tapa se saldría. Rick había puesto altavoces PA en la parte de atrás. Condujimos por Londres con el pelo y el maquillaje alocados y ropa de plástico de colores, tocando Wagner a todo volumen. Fue una de nuestras mejores experiencias.
6.¿Cuál fue tu primer concierto como Underworld?
Smith: El primer Underworld no estaba orientado a la danza en absoluto. Era funk-rock, power-pop, indie.
Hyde: Para esa versión de Underworld, el primer concierto fue para [el presidente de Sire Records] Seymour Stein en un estudio de grabación. Grabamos todo en un casete y se lo dimos y le dijimos: Esa es nuestra demo.
7. ¿Qué te movió hacia la música dance en cuanto a un club en particular o una experiencia raving?
Hyde: Ser abandonado por Sire Records y quedar en bancarrota.
Smith: Esa fue la circunstancia, pero en Inglaterra había una escena completamente nueva en la que la gente estaba haciendo música, los conciertos de vinilo urgentes podían ocurrir en un almacén sin el apoyo de la industria discográfica, sin todas las reglas y criterios que teníamos para intentarlo. encajar durante años. La libertad de eso, aliada con el poder de ver lo que sucede cuando las personas están conectadas por el ritmo, fue transformadora.
8. ¿Recuerdas cómo te sentiste cuando tuviste una reacción en términos de gente bailando?
Hyde: Fue en el Ministry of Sound de Londres. Tocamos desde la cabina de DJ. Ministry of Sound tenía un fantástico sistema de sonido. Una de las cosas que queríamos lograr era tocar en vivo de tal manera que nadie dejara de bailar, así que tocamos como un DJ, haciendo la transición al set. Prácticamente nadie sabía [tocaban así] y, en cierto modo, esa fue la medida del éxito del concierto que nadie dejó de bailar.
9. Si tuvieras que recomendar un álbum para que alguien se familiarice con la música dance, ¿qué le darías?
Smith: ¡Esa es una pregunta mala! ¡Un álbum! El mundo de la informática de Kraftwerk. Esto fue mucho antes de que hubiera una escena de baile. Goldie atemporal . El Prodigio, Gordo de la Tierra . Hay tantos discos de los 90 que fueron muy inspiradores.
10. Mucha gente recomendaría Underworlds dubnobasswithmyheadman , ¿no?
Hyde: ¡No estaban permitidos! Había un montón de elementos en el dubnobass que la gente que no estaba interesada en la música dance podía usar como puente para entrar. Estábamos conectados con el mundo del baile, al mismo tiempo que realmente no nos alineábamos con él. Hubo un momento muy específico después de que saliera dubnobass en Brixton Academy cuando estábamos toda la noche con Megadog. Veías dos facciones: los chicos independientes y los chicos rave, mirándose unos a otros al otro lado de la habitación y diciendo: ¿Qué estás haciendo aquí? Esta es mi banda. Esa noche fue una gran multitud desordenada.
11. ¿Cuál es una característica particular de la música dance en Estados Unidos que te ha llamado la atención a lo largo de los años?
Hyde: Para nosotros, Estados Unidos es el lugar de nacimiento de la música dance moderna. Pero tomó mucho tiempo volverse popular de manera significativa. Haces todo a lo grande, y eso es fantástico, porque cuando lo haces, el resto del mundo se da cuenta. Por mucho que la gente desprecie el EDM, tuvo un efecto significativamente positivo para el resto de nosotros. Ha llamado mucho más la atención de la gente sobre lo que todos estaban haciendo.
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12. Asumiste la hercúlea tarea de lanzar música todas las semanas durante un año como la serie DRIFT . ¿Cómo llegaste a esa decisión?
Smith: Fue una locura que parecía tener sentido. Necesitábamos ese tipo de presión y enfoque para acelerar nuestra producción, nuestro aprendizaje, nuestra comunicación, para ampliar todo la forma en que interactuamos con el mundo, para no ser tan privados. Eso podría convertirse en un patrón real, donde desaparecemos durante un par de años a la vez. Era lo que necesitábamos hacer para sacudirnos a nosotros mismos.
13. ¿Hubo puntos durante ese año en los que querías salir del compromiso semanal?
Smith: No implosionamos ni explotamos. Aprendimos muchísimo, descubrimos nuevos amigos, nuevas cosas sobre la comunicación con nuestros compañeros. Tuvimos comentarios maravillosos constantemente, de amigos y extraños. Eso fue muy importante y cambió el viaje. Me ayudaron a mantener la unidad en un proceso que tomó mucho tiempo para terminar. Hubo una cita particular de un amigo: La música nunca se termina, simplemente se prepara.
Hyde: Una de las ventajas de lanzar de esa manera fue que pudimos actualizar el set en vivo más que nunca. Dondequiera que estuviéramos, podíamos lanzar una canción nueva y ellos la sabían porque la escucharon ayer.
14. Hay muchas colaboraciones en DRIFT . ¿Qué informó su elección en estos invitados?
Smith: Diferentes criterios cada vez. Teníamos que funcionar en algo más intuitivo, ya veces era lo práctico. Las colaboraciones te ralentizan. Parte de lo que estamos viendo ahora con DRIFT en adelante es cómo gestionamos nuestro proceso.
15. En una época en la que el lanzamiento de productos físicos no es la norma, recopiló todo el material de DRIFT en un paquete multimedia masivo. ¿Cuál fue tu razón para eso?
Smith: Sabíamos que habría alguna manifestación física de ello, porque el deseo está ahí. Tal vez las cantidades que la gente quiere son más pequeñas, pero sigue ahí. Lo que veo con mis hijos es que quieren ambos. Soy similar. Me gustan las cosas físicas, pero también me encanta poder acceder, transmitir música nueva, descubrir cosas rápidamente sin invertir todo el tiempo.
16. ¿Qué es una (o más) cosa que harías diferente en tu próxima serie de DRIFT ?
Smith: Fue bastante duro tener los lanzamientos en paralelo con los shows en vivo. Sería bueno controlar eso.
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17. Las imágenes siempre han jugado un papel muy importante en Underworld. ¿Cuáles son algunos de los nuevos elementos clave que componen el show en vivo actual?
Smith: Hemos trabajado con Toby Vogel durante al menos 15 años en las imágenes. Ha estado absorbiendo este increíble metraje que se ha generado, las películas independientes para los estrenos semanales, y las ha integrado en las pantallas.
18. ¿Cuáles son tus rituales previos a la actuación?
Smith: Durante años, se ha tratado de crear 45 minutos juntos en los que tuviéramos el control de nuestro espacio y en los que pudiéramos vaciar una habitación y simplemente estar juntos y conectar nuestras cabezas, lo que no siempre es sencillo. Pero siempre seguimos con un abrazo y unas palabras.
Hyde: Las palabras que casi siempre se dicen son, no jodas. Extrañamente, si él no dice eso, estoy molesto.
19. ¿Cuáles son algunos alimentos que no puede comer antes de actuar?
Hyde: Productos lácteos.
Smith: Tenemos un límite para comer antes de un espectáculo. Karl no se mete con eso porque podría ponerse feo.
Hyde: Cuatro horas. Solían ser seis, pero me las arreglé para llegar a algo sensato.
20. ¿Qué consejo te darías a ti mismo al comienzo de tu carrera musical?
Smith: Trabaja duro, sé paciente, lo lograrás.
