Ya sea que estén tocando barras, cantando un aria o rockeando con una guitarra, estos intrépidos creadores están demostrando que cuando se trata tanto de identidad como de arte, no hay límites.
Anthony Roth Costanzo está empujando la ópera fuera de la caja
Anthony Roth Costanzo fotografiado el 17 de mayo de 2022 en Seret Studios en Brooklyn. hao-zeng
Cuando la estrella de la ópera Anthony Roth Costanzo comenzó a planear la continuación de su álbum de 2018 nominado al premio Grammy, ARC , el contratenor nacido en Durham, Carolina del Norte, estaba seguro de una cosa: realmente no quería que fuera uno de esos aburridos álbumes de música clásica. , dice entre risas.
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Entonces, como cualquier miembro que se precie de la comunidad LGBTQ+, Costanzo buscó inspiración en mujeres pioneras. Durante una conversación con el iconoclasta del cabaret de Nueva York, Justin Vivian Bond, sobre su amistad de atracción por los opuestos, Costanzo recordó un especial de televisión de 1976 que emparejó a dos leyendas del escenario, la soprano Beverly Sills y la comediante Carol Burnett, con un efecto hilarante y extraño.
Basándose en esa dicotomía alto-bajo, pero también en la cultura alta y baja, Costanzo y Bond comenzaron a desarrollar un espectáculo en vivo que se transformó en Januarys Only an Octave Apart , un álbum de dúos que fusiona éxitos pop con arias clásicas en formas que son a la vez traviesas y conmovedoras. Kate Bush y Peter Gabriels Dont Give Up yuxtapuestos con Deh placatevi de Glucks Orfeo ed Euridice , sobre golpear las puertas del infierno para devolverle la vida a un amante. Cuando nos sentamos en el estudio y lo escuchamos, los dos comenzamos a llorar, pensando en lo que podría significar para una comunidad de personas que a veces son opuestas y luchan con su propia identidad, dice Costanzo.
Costanzo ha construido una carrera singular con su rango vocal distintivo (los contratenores poseen la voz cantada masculina adulta más alta) en una exhibición magnífica en lo que se ha convertido en un papel característico: el joven faraón titular en Philip Glass Akhnaten , actualmente actuando en la Ópera Metropolitana; su grabación le valió a Costanzo un Grammy 2022. Pero también tiene una presencia formidable fuera de las salas sagradas de las óperas, donde ha buscado artistas afines, desde el pintor George Condo hasta el cineasta James Ivory, para diversos proyectos interdisciplinarios.
Anthony Roth Costanzo fotografiado el 17 de mayo de 2022 en Seret Studios en Brooklyn. hao-zeng
Solo una octava aparte , dice, es lo que lo empujó a tejer una extrañeza aún más audaz en su arte. El mundo de la ópera puede parecer un entorno de mal agüero, dice Costanzo. (Mientras hablamos, está a punto de depilarse todo el vello corporal como preparación para Akhnaten ). No siempre logras expresar esa rareza e identidad en el trabajo que estás haciendo en la música clásica. De repente [con Octave ], aunque estaba cantando música clásica, sentí que estaba expresando la esencia de quién era. Eso me pareció poderoso.
Si bien Costanzo dice que la ópera con su historia llena de reinas, divas y camp es, en cierto modo, incluso más queer que Broadway, esa conexión no es necesariamente evidente para todos. Cuando Bond y Costanzo pusieron sus miras en un concierto en colaboración con la Filarmónica de Nueva York, hubo muchos obstáculos para superar, era totalmente diferente de lo que hacen normalmente, explica Costanzo. Le da crédito a la presidenta/CEO de la organización, Deborah Borda, por defender su visión; cuando la serie de conciertos terminó en enero, recibió algunos correos electrónicos realmente conmovedores de la orquesta, sobre cómo nunca podrían haber imaginado hacer esto, pero se sentía absolutamente necesario.
La mera existencia del álbum Octave , agrega Costanzo, se siente como un pequeño milagro. No es barato hacer esas cosas, dice sin rodeos. Era un concepto loco, y estoy encantado de que Universal [Music, específicamente Decca Records] me dejara hacerlo. Tiene la esperanza de que, junto con su propia carrera en constante evolución, inspire a otros artistas.
Definitivamente estoy en busca de todo tipo de amigos y personas. Quiero entender otros mundos y generaciones, dice la cantante, que acaba de cumplir 40 años. La clave es la colaboración. Piense intencionalmente en cómo producir y hacer crecer su proyecto de manera creativa y llegar a más personas. Se suma. JOE LYNCH
Doechii trae rimas femme-forward a TDE
Doechii fotografiado el 17 de mayo de 2022 en Seret Studios en Brooklyn. hao-zeng
Cuando llegó la pandemia de COVID-19, la mayoría de los artistas entraron en modo de supervivencia. Doechii, por otro lado, vio una oportunidad.
Estaba en este lugar donde estaba tan concentrado en el dinero, y yo estaba como, ¿Sabes qué? Estoy recibiendo desempleo. Ahora no tengo que preocuparme por el dinero, recuerda el rapero de 23 años. Así que empecé a centrarme en mí. Dejó la casa de su madre en Atlanta y, desde el sofá de su padre en Tampa, Florida, comenzó una especie de búsqueda espiritual para desentrañar el trauma y conocerse mejor a sí misma, leyendo libros sobre física cuántica, el espíritu humano y el universo. Había pasado por un punto de transformación en mi vida, continúa Doechii, así que confiaba mucho en Dios. Entonces todo sucedió exactamente como lo planeé.
El año pasado, puso en marcha ese plan maestro: con sus rimas radicalmente centradas en la mujer y su estilo teatral, está decidida a romper los tropos limitantes que rodean a las mujeres negras en el rap mientras hace lo que más ama. Si no hubiera nadie en toda la Tierra, ni autos, ni aviones, ni animales, si fuera solo yo, estaría haciendo música, dice. Eso es lo que fk me hace feliz.
Un acuerdo histórico como la primera rapera de Top Dawg Entertainment, y su posterior firma con Capitol Records, la pusieron en el buen camino para lograr ese objetivo. Cuando hablaba con otros sellos, me di cuenta de que admiraban mi talento, pero ya estaban [establecidos] en una fórmula que sentían que funcionaba y no querían ceder, explica Doechii. Cuando su exitoso sencillo, Yucky Blucky Fruitcake, se lanzó en 2020, las principales discográficas como Warner y Universal llamaron a la puerta; aun así, se mantuvo independiente. Entonces llegó TDE: me vendieron. Me sacaron en avión en enero, me firmaron en febrero.
Es como un híbrido de todas las mujeres que la han precedido, dice Moosa Tiffith, presidenta de TDE. Ella sabe lo que quiere y va a empujar la barra aún más.
Doechii, Anthony Roth Costanzo y Tokischa fotografiados el 17 de mayo de 2022 en Seret Studios en Brooklyn. hao-zeng
En una de sus primeras sesiones de grabación de TDE, Doechii escribió lo que se convertiría en su asombroso primer sencillo para un sello importante, Crazy, una pista apropiadamente caótica que reclama el poder de una palabra que a menudo se usa como arma contra las mujeres. Tan pronto como escuché [Crazy], supe que no se iría a casa, dice Tiffith. Fuimos y le conseguimos un apartamento, le hicimos una oferta y aquí estamos hoy.
Sabía que mi fórmula era diferente y arriesgada, pero TDE estaba dispuesta a respaldarla, recuerda Doechii. Cuando el video musical de Crazy debutó en abril, protagonizado por Doechii armado y un equipo de mujeres completamente desnudas, provocó una mezcla de conmoción y asombro en las redes sociales exactamente lo que ella había esperado.
Siento una gran responsabilidad de influir en la cultura pop, dice, refiriéndose a una época en la que artistas como Aretha Franklin lanzaban música cruda y desnuda antes de que las cosas se volvieran un poco más superficiales. Quiero cambiar esa narrativa. No tenemos que tener miedo de lo real.
Para Doechii, eso también significa permitir que los artistas queer como ella se definan a sí mismos de innumerables maneras. Me gustaría entrar en un espacio donde ser queer pueda estar tan normalizado que no tenga que resaltarlo, dice ella. Estoy orgulloso de ello, pero no me gusta sentirme diferente todo el tiempo. Piensa en su infancia, cuando no podía elegir una sola actividad creativa entre la fabricación de vidrio, la escultura, el dibujo, el voleibol, la gimnasia, el ballet, el tap, las bailarinas, la natación, el atletismo y el baloncesto. No podía elegir una sola forma de ser o de presentarme y esa, se dio cuenta, era su mayor fortaleza. Hoy, ya sea que se trate de su sexualidad o de su música, todavía lo es. Toda mi identidad se remonta a esta fluidez. Siempre he sido todo. NEENA ROUHANI
Dove Cameron está haciendo un avance pop y personal
Paloma Cameron Ilustración de Mara Ocejo
Dove Cameron se da cuenta de que es posible que no le creas cuando dice que Boyfriend, su himno pop seductor, abiertamente queer y actualmente ineludible, fue un jodido accidente total. Pero, ella promete, realmente lo fue.
Cobró vida propia, dice ella. Básicamente hemos estado en un tren de tres meses y medio que simplemente no se ha detenido. Es la canción que se apoderó de todo mi universo.
Accidente feliz o no, Boyfriend ha redefinido la carrera de Cameron. Es su sencillo con las listas más altas hasta el momento en el Nosotros Hot 100 (alcanzando el puesto 31 en mayo), un avance comercial impulsado por TikTok donde, siguiendo el consejo de su sello, Disruptor Records, Cameron publicó varios clips de demostración y vio a Boyfriend explotar. , acumulando hasta la fecha más de 700.000 vídeos utilizando su sonido.
También es un gran avance para Cameron personalmente. La joven de 26 años saltó a la fama actuando en franquicias de Disney como Liv and Maddie and Descendants . Y aunque rechaza la narrativa de las chicas de Disney que se vuelven malas, Cameron dice que está experimentando una transformación de todos modos, convirtiéndose en una estrella del pop queer.
Pasando de ser esta chica rubia performáticamente femenina de al lado que comenzó en una red para niños, [a menudo me preguntan], ¿Qué pasó con la chica rubia que solía vestir de rosa? ella dice. Y estoy como, Eso nunca fue así. Eso nunca fue quien realmente fui.
Aun así, ver una canción tan intrínsecamente ligada a mi sexualidad convertirse en un éxito (la letra Yo podría ser mejor novio que él está dirigida a un interés amoroso femenino) me ha resultado un poco confuso, admite Cameron. Aunque se ha identificado abiertamente como queer durante los últimos años, dice que todavía lucha con la disforia de reconocer públicamente su condición de persona queer.
De repente hay una gran Q mayúscula en mi pecho, explica. Es enormemente alentador y maravillosamente conmovedor y soy tan privilegiado que estoy en un espacio donde puedo ser quien soy públicamente, pero de repente también hay muchas expectativas públicas. Es extraño navegar por todas estas complejidades antes de saber realmente dónde están tus propias líneas entre lo personal y lo público.
Descubrir eso ha significado deshacerse de elementos de su pasado. Poco después de lanzar Boyfriend, Cameron eliminó su trabajo anterior que no era de Disney de todos los proveedores de servicios digitales, incluidos sencillos como Waste, Bloodshot y LazyBaby. Su eliminación decepcionó a muchos fanáticos, pero Cameron tiene claras sus intenciones. Es importante para mí que todos entiendan que esto no fue una decisión comercial, dice con un suspiro. Mis cosas viejas no eran tan representativas de la persona que soy por dentro. Fue un poco perjudicial para lo que estoy tratando de hacer ahora.
Eso significa mirar hacia adelante: preparar su álbum de estudio debut, un conjunto de canciones pop con infusión de jazz y listas para bailar, muy parecidas a Boyfriend, mientras define el estrellato queer en sus propios términos. No tengo que volverme más queer o usar algún tipo de lente LGBTQ preaprobada. Mi lente es rara. Punto, dice una postura que espera que también adopten más artistas queer. Nadie sabe mejor que usted, incluso si han estado en la industria 10 veces más. Escuche a otras personas cuando le ofrezcan consejos sobre la marca y la distribución. Pero infórmese para que pueda tomar esas decisiones usted mismo. ESTEBAN DAW
Tokischa está llevando Dembow sin filtros a lo largo y ancho
Tokischa fotografiado el 17 de mayo de 2022 en Seret Studios en Brooklyn. hao-zeng
Desde que era una niña, si sentía la necesidad de decir algo, tenía una presión en el pecho, dice Tokischa. Mi corazón comenzaría a latir rápido, mi presión arterial aumentaría. Me sentí obligado a decir algo, [y] me metía en problemas por eso muchas veces. El rapero dominicano de 26 años se ríe y luego agrega: Ya no me castigan por eso.
Con sus rimas picantes llenas de jerga local, tambores dembow y gemidos rítmicos, Tokischa ha acumulado suficientes fanáticos (además de muchos enemigos que no miran hacia otro lado) para llenar espectáculos desde Queens hasta Roma. Esas multitudes pueden venir en parte para presenciar sus travesuras en el escenario (lamer la leche de un tazón de gatos; besarse con Rosala en los Premios Nosotros de la Música Latina), pero también están respondiendo a la energía DGAF que Tokischa irradia creando un espacio radicalmente liberal que se siente como un teteo dominicano (fiesta en la calle) donde su público mayoritariamente femenino puede beber, fumar, lanzar algún que otro puñetazo y siempre mover las caderas.
No hace mucho tiempo, Tokischa estaba en un lugar muy diferente: la cabeza entre las manos, soñando despierta con clases de actuación mientras contestaba miserablemente los teléfonos de un centro de llamadas de FedEx. Estaría tan drogado, pondría a los clientes en espera y olvidaría por completo por qué llamaron, dice con una risita. Tuve un momento de depresión. El centro de llamadas me chupó los sueños. Cuando finalmente renunció, se vio arrastrada al turbulento mundo del trabajo sexual, enfrentándose a algunos gringos sugar daddies, mientras creaba contenido para su popular Instagram local. Así conocí a mi manager, Raymi [Paulus], dice.
Tokischa siempre fue creativa, pero nunca había planeado convertirse en una sensación de dembow, y Paulus la ayudó a enfocarse cuando comenzó a tocar en espectáculos y a dejar las adicciones a las sustancias. A medida que sus horizontes se ampliaron más allá de la República Dominicana, también lo hicieron sus ideas sobre la sexualidad. ¿Soy raro? pregunta medio en broma, paseando por el Domino Park de Brooklyn, donde de vez en cuando interrumpe nuestra conversación para arrullar a los cachorros.
Tokischa fotografiado el 17 de mayo de 2022 en Seret Studios en Brooklyn. hao-zeng
En el barrio de Santo Domingo donde creció Tokischa, la expresión sexual era fluida por defecto, pero las subcomunidades queer eran menos visibles. Soy una persona sexual. Crecí viendo eso en mi barrio, dice ella. Las [etiquetas] queer son nuevas para mí. Pero desde que comenzó a pasar más tiempo en los Estados Unidos, su sentido de identidad ha florecido. Ha encontrado un segundo hogar en la cultura drag y la escena del salón de baile. Es tan inspirador ver a las drag queens, todo el esfuerzo que ponen en su apariencia, están tan empoderadas. A veces me dan ganas de llorar, dice ella. Ahora que estoy aquí en [los Estados Unidos], quiero pasar el rato dentro de la comunidad queer y aprender más. Es algo nuevo para mi.
Ella está más familiarizada con otras etiquetas. Como una mujer de color que no se disculpa y que causa caos en un género predominantemente masculino, a menudo es elogiada en las redes sociales como una activista sexualmente positiva que allana el camino para las comunidades oprimidas, una caracterización que nunca pretendió y que a veces está lejos de la verdad. (Ella ha defendido a un rapero acusado de agresión sexual y fue criticada como parte del video musical de J Balvins Perra, que muchos llamaron racialmente insensible y misógino). Solo estoy siendo yo mismo. Digo lo que siento, y me divierto con eso, dice ella. Estoy siendo honesto, pero el que es honesto se vuelve rebelde.
De hecho, preferiría contemplar temas pesados ??como cómo vivirá sus últimos días, que ya ha decidido: quiero vivir en una montaña, desconectada y hacer las paces con Dios. Rezo todos los días, como, Dios, estoy aquí haciendo lo mío, ¡pero no puedo esperar para estar contigo! Ella ha tenido una fe innata y un amor por la oración desde niña y si eso parece contradictorio, bueno, eso es solo Tokischa. Me aferré a la fe porque soñaba con un futuro, dice ella. Y haberlo logrado es magia. NR
Joy Oladokun está escribiendo su propia historia
Joy Oladokun Ilustración de Mara Ocejo
Joy Oladokun ha pasado más de cinco años en la industria de la música; aún así, no está exactamente segura de en qué género encaja su música.
A veces, la agrupan en gente, comparada con su héroe Tracy Chapman; tal vez, piensa, porque dedicará una parte de cada set en vivo a simplemente tocar la guitarra, desnudando su alma en la oscuridad. A veces, se la llama artista americana o country, debido a sus estrechos vínculos con Maren Morris (a quien se unirá de gira en agosto) y Brandi Carlile, o porque vive en Nashville, donde firmó con Prescription Songs como escritora. Como mujer negra queer, sería divertido empezar a llamarme artista country, dice Oladokun riendo. Primero tengo que conseguir un sombrero de vaquero. Realmente voy a apoyarme en esto.
Si la audiencia es un indicador del género, Oladokuns solo confunde aún más la respuesta. En su primera gira por el país, dice que vio gente negra y queer en todos los espectáculos, pero su grupo demográfico es muy amplio. Siempre hay una dama blanca muy dulce en la parte trasera del lugar mirándome como si fuera su hija y la estuviera enorgulleciendo, dice con una sonrisa. También siempre hay un tipo blanco alto que parece que podría ser partidario de Trump, pero que realmente le gusta Bruce Springsteen y puede escuchar eso en lo que hago.
Así que Oladokun (que tiene contrato con Amigo Records/Verve Forecast/Republic Records en una sociedad conjunta) prefiere simplemente llamarse cantautora porque yo los canto, los escribo y ella trata de ser lo más inclusiva posible. Ella nunca rehuye mencionar su rareza u oscurece su negrura, pero tiende a ampliar sus coros para que cualquiera pueda identificarse. Hago música que me humaniza para las personas que quizás no conozcan a alguien como yo, dice ella.
Su talento como letrista también le ha permitido a Oladokun colaborar fácilmente con otros. Escribe felizmente para artistas heterosexuales (fingí ser heterosexual durante mucho tiempo, bromea) y considera que ponerse en el lugar de otra persona es simplemente parte de la descripción del trabajo. En la naturaleza, vemos cómo las especies se cuidan unas a otras, dice ella. Cuanto más nos recordemos mutuamente nuestra humanidad compartida, mejor será el uno para el otro.
La amabilidad y la risa cordial de Oladokun desmienten una dureza interior. Ella siempre recuerda una historia que Jason Isbell le contó: cuando tocó la guitarra en un álbum de su esposa, Amanda Shires, notó la forma en que los hombres en el estudio lo respetaban a él, no a ella. Él estaba como, Nunca olvides que tu nombre está en el cartel, dice Oladokun. Si alguien hace algo que siento que estropea la integridad de lo que estoy tratando de lograr, me apresuro a defenderlo.
Ella alienta a otros artistas queer y negros a hacer lo mismo y encontrar equipos que no solo promocionen la diversidad y la inclusión, sino que también controlen sus propios prejuicios. "Solo sé que todos escuchamos microagresiones locas y tenemos que abogar el doble para obtener la mitad que nuestros aburridos homólogos blancos", dice. Y si hay algún momento para que los artistas queer y subrepresentados finalmente sean realmente escuchados, Oladokun confía en que es ahora. Hay personas que tomarán tus ideas y te ayudarán a comunicarlas, dice ella. Incluso si lo que estás haciendo está demasiado afuera, hay un espacio, hay un mercado. TAYLOR MIMS
MUNA está adoptando el empoderamiento independiente
MUNA Ilustración por Mara Ocejo
Se siente como un rechazo, dice Katie Gavin. Se siente como un fracaso. La vocalista principal del trío de pop alternativo MUNA recuerda el día de 2020 cuando ella y sus compañeras de banda Naomi McPherson y Josette Maskin se enteraron de que RCA Records las había dejado. Cuando tienes ese tipo de relación, para mí personalmente, lo usas como una forma de obtener validación, continúa Gavin, 29. Piensas, Oh, debo ser bueno. Estoy firmado con un sello importante.
Pero después de reorganizarse mentalmente, se dio cuenta de algo crucial: una etiqueta no es lo que te hace valioso al final del día, dice. Es el conjunto de habilidades que tienes como compositor y la capacidad de crear con personas que respetas. Así que, de hecho, terminó siendo muy bueno para nosotros.
Dos años más tarde, con un nuevo álbum homónimo (a la venta el 24 de junio), un nuevo sello (Saddest Factory) y una nueva perspectiva de la industria, a MUNA le está yendo mejor que nunca, dice McPherson, de 29 años. Agregan que el sencillo principal del álbum, la boyante oda a la intimidad queer Silk Chiffon, es la expresión perfecta de una banda que está harta de estar deprimida y abrazar el optimismo de nuevo. Es tan agradable que esta sea la canción para nosotros porque hay muchos movimientos en este momento para menospreciar a las personas queer, dice Maskin, de 28 años. Queremos que la alegría queer esté representada en la música pop, y es tan válida como cualquier otra forma. del arte queer.
Silk Chiffon también marca un hito para MUNA: su primera entrada en las listas de éxitos alternativos de Billboard. Eso es gracias en parte a un verso destacado de Phoebe Bridgers, quien contrató a la banda con su sello, Saddest Factory (una impresión de Dead Oceans, una subsidiaria de Secretly Group), en mayo de 2021. Phoebe es un genio del marketing, dice Maskin. Es muy buena para promocionarse a sí misma y a lo que hace, por lo que todos estábamos ansiosos por tener la oportunidad de trabajar con ella y tener una relación divertida sobre cómo podríamos presentarnos al mundo de una manera más creativa y kitsch. Es bueno tener a otra persona en la sala que, francamente, creemos que es genial pero que también entiende el lado comercial de las cosas. (Recientemente, dice Gavin, el trío ha comenzado a invertir los adelantos de su álbum).
Como artistas queer y no binarios (Gavin y Maskin usan los pronombres ella/ellos, mientras que McPherson usa ellos/ellos), los miembros de MUNA también tienen un campeón raro en Bridgers: un jefe de sello que, como ellos, es un artista queer. Hay algo muy agradable en no tener que hacer el trabajo extra de explicarte, dice Gavin. Se siente jodidamente bien saber que la persona que dirige nuestro sello tiene valores que va a defender.
Bridgers también entiende las prioridades de MUNA en un nivel fundamental. Recientemente, eso significó que la banda tocó en el retiro corporativo de Saddest Factory (un escaparate de la etiqueta en South by Southwest) junto a un candidato al Congreso de Texas que defiende los derechos de las personas trans. Significa que, mientras que otros alrededor del acto se mostraron escépticos acerca de lanzar el ingenioso beso de despedida Anything But Me como el sencillo de lanzamiento del álbum, Bridgers le dijo a MUNA que siguiera sus instintos y lo hiciera (y que ella también estaba celosa de eso). Sobre todo, significa que MUNA finalmente se está animando a jugar el juego de empoderarse [a sí mismo], como dice Gavin, y tratar a la banda como un negocio que puede funcionar bien por sí solo. Dakota del Sur
Esta historia apareció originalmente en la edición del 4 de junio de 2022 de Billboard.