Saludos y bienvenido de nuevo a Weekend Warrior, tu guía semanal de las nuevas películas del fin de semana. Sintonice todos los martes para obtener el último vistazo al próximo fin de semana y luego vuelva a consultar el jueves por la noche para ver las proyecciones finales basadas en los recuentos reales de los teatros.
Predicciones y comparaciones actualizadas
1. Quantum of Solace (Sony) $62,6 millones N/A (menos de 0,8 millones)
2. Madagascar: Escape 2 Africa (DreamWorks) $37,8 millones -40% (igual)
3. Modelos a seguir (Universal) $10.8 millones -44% (igual)
4. High School Musical 3: último año (Disney) $5.5 millones -40% (igual)
5. Changeling (Universal) $4.6 millones -37% (igual)
6. Zack and Miri Make a Porno (Weinstein Co.) $3.4 millones -46% (abajo .2)
7. Soul Men (MGM/Dimension) $3.1 millones -43% (baja .1)
8. La vida secreta de las abejas (Fox Searchlight) $2.0 millones -36% (igual)
9. Saw V (Lionsgate) $1.7 millones -53%
10. The Haunting of Molly Hartley (Freestyle) $1.4 millones -58% (baja 0.4)
Resumen de fin de semana
No es necesario ser un genio o tener mucha experiencia en predicción de taquilla para saber que la película número 22 de James Bond, Quantum of Solace (MGM/Sony), arrasará en la taquilla este fin de semana como fanáticos de Casino Royale de 2006 (que es un mucha gente) se apresuran a ver su secuela, una vez más protagonizada por Daniel Craig como el agente especial británico. La clave es que a muchas personas les gustó o les encantó la película anterior, que esencialmente actuó como un reinicio, pero su secuela no tiene competencia para las pantallas o el público, lo que debería permitirle hacerlo significativamente mejor, probablemente estableciendo un nuevo récord de apertura para el franquicia. La pregunta es qué tan grande podría ser la apertura y si mantendrá ese negocio durante las vacaciones, y eso probablemente dependerá de si a los que van a verlo les gusta lo suficiente como para verlo por segunda vez y contárselo a sus amigos. La película ha tenido mucho éxito en otras regiones donde ya se estrenó, incluida Inglaterra, donde estableció un nuevo récord en el día de estreno, y otros lugares donde lo hizo significativamente mejor que su predecesor. América del Norte debería hacer lo mismo y permitirle entregar la segunda apertura del mes de más de $ 60 millones.
(UPDTE: Parece que Quantum of Solace tendrá menos cines de lo que esperábamos, pero aún creemos que muchos fanáticos de Bond, nuevos y viejos, estarán en vigor y sin nada más para los muchachos de 15 a 30 y mayores, esto debería funcionar muy bien. Además, olvidamos mencionar a principios de esta semana que Disney estaría presentando una vista previa de su próxima película animada Bolt en 840 cines el sábado por la noche).
Este fin de semana del año pasado, se estrenaron tres nuevas películas, pero no pudieron eliminar a la poderosa pareja de DreamWorks Animations Bee Movie y Ridley Scotts American Gangster, que intercambiaron posiciones cuando la película animada de Jerry Seinfeld ocupó el primer lugar con 25 millones de dólares. y la película de suspenso y crimen de Denzel Washington-Russell Crowe cayó al puesto número 2 con 24 millones de dólares. Warner Bros. estrenó la comedia navideña Fred Claus, protagonizada por Vince Vaughn, en más de 3600 salas de cine, pero tuvo que conformarse con el tercer lugar con $18,52 millones. Tom Cruise y Meryl Streep protagonizaron el drama político de Robert Redford Lions for Lambs, pero lo hicieron muy mal, recaudando solo $6.7 millones por el cuarto lugar. El thriller de terror P2 (Summit) se estrenó en más de 2000 cines, pero apenas recaudó $ 2 millones durante el fin de semana, y terminó en el puesto 9. El Top 10 recaudó $ 94,3 millones, pero entre Quantum of Solace y DreamWorks Animations Madagascar: Escape 2 Africa, esa cantidad debería desaparecer con las ofertas de esta semana.
EL GRITO DE BATALLA
¿Adónde diablos se fue este año?
Es realmente difícil creer que ya es noviembre y que las vacaciones y la temporada de premios están a la vuelta de la esquina. Tal vez se sienta extraño que haya pasado gran parte del año porque, si bien las decoraciones navideñas ya están saliendo, realmente no parece que la temporada de premios haya comenzado todavía. En los últimos años, hemos estrenado bastantes buenas películas en septiembre y octubre o, al menos, las hemos mostrado en varios festivales de cine y, a menudo, en ese momento, ya hay varias películas favoritas, ya sea Helen Mirren o Forrest Whitaker o Las actuaciones de Sean Penn, Joaquin Phoenix o Bill Murray eran tan sólidas que parecían difíciles de ignorar o cuestionar.
También hay que entender que en los últimos años la carrera por los Oscar ha sido discutida, debatida y analizada durante seis meses o más antes de que se abrieran los sobres. Hay muchos sitios y blogs geniales que analizan la temporada de premios Tom ONeils Gold Derby , Sasha Stones Awards Daily y Erik Childress The Oscar Eye son tres favoritos personales pero con tantos otros sitios y escritores saltando al juego cada año, se ha llegado a el punto en el que los estudios y los cineastas intentan mantener sus películas ocultas el mayor tiempo posible. (Ni siquiera entraremos en todas las disputas tontas que ocurren regularmente entre los diversos blogs y sitios de premios, que a menudo son más entretenidos que incluso las mejores transmisiones de premios).
Este año, todos los estudios y productores parecen mantener las cosas bajo control, y como alguien que escribe regularmente una columna de Oscar, no puedo decirles lo frustrante y molesto que es tener tan poco sobre lo que escribir simplemente en base a lo que he visto. lejos. Claro, hemos tenido muchas películas geniales como The Dark Knight y Iron Man y WALLE y esta semana Chosen One Slumdog Millionaire (ver más abajo), además de pocos que hayan visto Darren Aronofskys The Wrestler no pueden negar que la asombrosa actuación transformadora de Mickey Rourke merece elogios. Aun así, no parece haber muchas películas lo suficientemente fuertes como para ser consideradas candidatas a Mejor Película y las películas que algunos creen que podrían triunfar simplemente no se muestran, razón por la cual tanta gente respalda las películas que ya han visto. Si no fuera lo suficientemente malo, no hemos tenido muchos candidatos fuertes o memorables a los premios en los últimos diez meses y varias películas anticipadas fueron eliminadas hasta 2009, hay tantas películas potencialmente geniales que saldrán en los próximos dos meses que esencialmente están ocultas.
Por ejemplo, como crítico residente en Nueva York que escribe para un sitio web, probablemente no tendré la oportunidad de ver Doubt o Revolutionary Road o Defiance o Benjamin Button o The Reader hasta algún momento de diciembre, después de haber escrito mi primera columna de los Oscar. Películas como Baz Luhrmanns Australia se habrán estrenado para entonces, pero 20th Century Fox ha estado esperando hasta el último minuto para proyectarla, posiblemente porque Luhrmann todavía la está terminando con algunas ediciones de última hora. (Eso parece ser parte de la razón por la que estas películas no se proyectaron, retrasos debido a ajustes de dirección). Pero luego está el caso de subsidiarias más pequeñas como Miramax y Paramount Vantage que en los últimos años han tenido un gran éxito durante la temporada de los Oscar gracias a los primeros comentarios críticos sobre películas como The Queen, Babel y There Will Be Blood. Este año, parece que quieren esperar hasta el último minuto posible para proyectar sus películas, yendo completamente en contra de lo que les funcionó tan bien en años anteriores. (Por supuesto, parte de esto podría deberse a que tantos escritores de películas han demostrado ser incapaces de mantener la boca cerrada y seguir los embargos de revisión solicitados por los estudios, pero ese es un argumento completamente diferente).
Es un plan que probablemente resulte contraproducente, ya que gran parte de la temporada de premios se basa en ese zumbido crítico inicial y en cómo se traduce al público en los meses previos a las primeras nominaciones a los premios. Ese tipo de publicidad gratuita tiene que crearse con mucha antelación para que la gente vaya a ver estas películas cuando se estrenen. Incluso aquellos que trabajan en la industria, como los miembros del gremio y los que votan por otros premios, dependen en gran medida de fuentes de noticias y columnistas confiables para informarles qué películas vale la pena ver.
Con tan pocas películas de las que se habla, eso significa que probablemente veamos cosas como una carrera de actores secundarios entre Heath Ledger y Robert Downey Jr. para películas como The Dark Knight y Tropic Thunder, dos películas de estudio que normalmente ni siquiera se considerarían material para los Oscar, pero que han creado tanta buena voluntad entre el público masivo, críticos y cinéfilos por igual, que será difícil ignorarlos cuando la gente ya los haya visto. Si esto sucede, muchas de las películas de estudios más pequeños terminarán perdiéndose en la confusión, lo cual es una pena, ya que generalmente son los que no tienen el tipo de dinero para comprar grandes deportes comerciales y les vendría bien la publicidad gratuita.
Con suerte, esta situación cambiará, pero dado que planeo escribir mi columna de los Oscar en algún momento durante las vacaciones de Acción de Gracias, estará llena de opiniones menos informadas en lo que respecta a los Oscar que en los últimos años. Esto no ha detenido a ninguno de los otros columnistas o blogueros. que escriben sobre la temporada de premios cada año, eso sí. Es una pena porque durante años, han sido los críticos y los sitios de premios vocales quienes han sido tan fundamentales para crear el zumbido que convence a los votantes de los premios de que vale la pena ver una película, y mucho menos nominarla. Al tratar de hacer las cosas de manera diferente este año, los estudios y cineastas que esperan demasiado podrían estar perdiendo el apoyo que muchas de las películas más pequeñas y artísticas necesitan para poder GANAR DINERO, que cuando se trata de eso, debería ser tan importante para ellos o incluso más que ganar premios.
Cuántico de consuelo (MGM/Sony)
Protagonizada por Daniel Craig, Olga Kurylenko, Mathieu Amalric, Judi Dench, Gemma Arterton, Jeffrey Wright, Jesper Christensen, Joaquin Cosio
Dirigida por Marc Forster ( The Kite Runner , Finding Neverland , Stay , Stranger Than Fiction ); Escrita por Neal Purvis y Robert Wade (Casino Royale, Johnny English, Die Another Day, The World is Not Enough), Paul Haggis (Crash, In the Valley of Elah, Letters From Iwo Jima, Casino Royale)
Género: Acción, Suspenso, Drama
Clasificado PG-13
Resumen de la trama: Después de la muerte de su amante Vesper Lynde, el agente 007 de James Bond (Daniel Craig) está empeñado en vengarse de la organización secreta detrás de su muerte, llevándolo a Sudamérica, donde se encuentra con un ecologista llamado Dominic Greene (Matthieu Amalric). , una mujer rebelde llamada Camille (Olga Kurylenko) que tiene sus propias razones para acercarse a Greene, y una misteriosa organización global involucrada en mucho terrorismo y traición en todo el mundo.
Revisar
Entrevista a Marc Forster
Análisis:
Posiblemente, una de las pocas cosas seguras de esta temporada de otoño es la película número 22 de James Bond y la segunda protagonizada por Daniel Craig como el Agente 007, que hará todo lo posible para capitalizar la buena voluntad acumulada en la franquicia cuando se reinició hace dos años con Casino. real Con anticipación y vacilación a su alrededor, la primera película de Craig Bond abrió con $ 40 millones y se conformó con el segundo lugar contra Warner Bros. Happy Feet animados. Si bien esa fue una apertura más suave que la entrega anterior Muere otro día, terminó recaudando $ 167 millones a nivel nacional, antes de convertirse en la película de Bond más taquillera con casi $ 600 millones en todo el mundo.
Daniel Craig no era muy conocido en este país cuando fue contratado para ser el sexto James Bond allá por 2005, habiendo protagonizado Layer Cake de Matthew Vaughn y con pequeños papeles en otras películas. Que le dieran el papel prestigioso para el primer gran relanzamiento de la serie desde Dr. No más de cuarenta años antes, fue un gran problema. No todos estaban contentos con la decisión de tener al rubio Craig en el papel, ya que era mucho más brusco y duro que la versión más elegante del personaje interpretado por Pierce Brosnan, quien se había vuelto muy popular durante su mandato de cuatro películas. Una de las cosas que se hizo con Casino Royale fue tratar de hacer que Bond fuera más humano y ambientado en el mundo real en respuesta a las películas de Jason Bourne, y el relanzamiento terminó siendo un gran éxito entre los fanáticos, tanto antiguos como nuevos, en su mayoría amantes de Craig. y la dirección más violenta y real para el personaje.
Quantum of Solace promete más de lo mismo a medida que continúa la historia que comenzó en Casino, y también trae de vuelta a muchos de los personajes auxiliares del relanzamiento, incluida Dame Judi Dench como Mone, uno de los pocos pilares de la era de Pierce Brosnan. BondJeffrey Wright como el agente de la CIA Felix Leiter. y el actor italiano Giancarlo Giannini como Mathis. El nuevo villano de la película es el actor francés Mathieu Amalric como Dominic Greene, un ecologista ambicioso que intenta manipular los recursos del mundo para ganar dinero para una misteriosa organización criminal. Amalric podría ser mejor conocido por su pequeño papel en Steven Spielbergs Munich o su sorprendente interpretación en el drama de Julian Schnabel The Diving Bell and the Butterfly, pero aparece en cinco o seis películas francesas al año, incluida Arnaud Desplechins A Christmas Tale, que se estrena este fin de semana (ver abajo). Las chicas Bond más nuevas del cine son Olga Kurylenko, la belleza rusa que se ve en las películas de videojuegos Max Payne y Hitman, y la muy caliente Gemma Arterton, quien protagonizará la épica película de verano de 2010 de Disney, Prince of Persia.
Lo mejor de Quantum of Solace es el factor secuela, porque sigue solo dos años después de la película anterior, que fue bien recibida tanto por la crítica como entre los cinéfilos con 94% Fresh en Rotten Tomatoes y 8 de 10 de los usuarios de IMDb, ambos buenos números para una película de acción, y mucho menos para la película número 21 de una franquicia. Hay un montón de secuelas, tanto recientes como de otro tipo, que se pueden usar como comparación para Quantum, la más obvia es The Dark Knight, que fue la secuela de Batman Begins, un relanzamiento similar de la franquicia de Batman que puede haber influido en la decisión. para reiniciar Bond. Por supuesto, hubo muchos más factores involucrados en el éxito abrumador de The Dark Knight, siendo la penúltima película de Heath Ledger y la enorme campaña de marketing, pero es un buen barómetro reciente de cómo una secuela puede abrirse a lo grande, y Batman Begins solo recaudó $35 millones más que Casino Royale.
Luego está la serie real de Jason Bourne que influyó igualmente en el reinicio de Bond. Cada una de las sucesivas películas de Bourne lo ha hecho mejor que la anterior con la apertura de The Bourne Supremacy de 2004 casi duplicando a su predecesora, y la tercera película The Bourne Ultimatum abriendo aún más grande, consolidando el estatus de Matt Damons como una estrella de taquilla. Si bien es dudoso que Quantum of Solace pueda duplicar la apertura de $40 millones de Casino Royale, un aumento del 50-60% no debería sorprender ya que la película anterior encontró una audiencia igualmente grande en DVD después de tener un buen desempeño en los cines.
Uno de los grandes cambios con respecto a la película anterior es el director de la película. Mientras que Casino Royale fue dirigido por Martin Campbell, quien ya tenía otra película de Bond, GoldenEye, en su haber, Quantum of Solace trae a un director que todavía puede parecer una elección extraña. Marc Forster llamó la atención por primera vez por su drama Monsters Ball hace aproximadamente siete años, y su filmografía ha sido convenientemente ecléctica, después de eso con Finding Neverland, nominada al Oscar, protagonizada por Johnny Depp, el thriller psicológico Stay, Will Ferrells Stranger Than Fiction y la adaptación del año pasado. de la novela superventas The Kite Runner. Neverland fue su película más taquillera con $51 millones seguida por la película de Ferrell, pero él no tiene mucha experiencia con este tipo de películas.
Hubo mucho alboroto por la película durante el último año a medida que se filtraba información, pero la mayor reacción se produjo con el anuncio del título, tomado de un cuento de Ian Fleming, que hizo que mucha gente se rascara la cabeza, porque Quantum of Solace no es precisamente la frase más llamativa o reconocible, ¡nada como Tomorrow Never Dies! ¡o Muere Otro Día! o ¡Vive y deja morir! (Estoy agregando los signos de exclamación para enfatizar, por supuesto). En comparación, Quantum of Solace no salta exactamente como un gran título para una emocionante película de acción, por lo que uno se pregunta cuántas personas se darán cuenta de que es la nueva película de Bond cuando vean en la marquesina.
Aun así, esta es una de las grandes películas del año de Sony y la han estado promocionando al máximo con vínculos de productos y comerciales que les permiten a los fanáticos de la anterior saber que la secuela saldrá pronto. Realmente no ha habido ningún tipo de película de acción decente para chicos mayores de 25 en mucho tiempo. DreamWorks Eagle Eye y Max Payne eran más jóvenes, y para muchos, esta será la primera película imperdible desde The Dark Knight en julio. A diferencia de Casino Royale, la película número 22 de Bond se estrena sin absolutamente ninguna competencia en términos de nuevas películas, por lo que es probable que obtenga muchas más pantallas y cines, y es una secuela que sigue la buena voluntad dada a su predecesor.
Las primeras críticas de Quantum no han sido abrumadoramente positivas ya que se estrenó en el Reino Unido dos semanas antes, aunque estableció un nuevo récord de día de estreno cuando se estrenó allí, y el fin de semana pasado, la película se estrenó en otros territorios donde también se estrenó significativamente mejor que su antecesor. (Por supuesto, en territorios internacionales, también es probable que haya obtenido más cines y pantallas que la película anterior en función de la naturaleza del creciente negocio de los cines en otros países).
Uno puede esperar que Quantum se estrene igual de bien aquí, aunque el hecho de que la película se haya proyectado en tantas otras regiones significa que es posible que ya haya copias piratas en Internet que podrían disminuir su negocio, aunque los fanáticos de la película anterior, muchos de quien lo vio en DVD, probablemente querrá ver la secuela en la pantalla grande. Debido a esto, espere que Quantum of Solace sea la segunda película de este mes en abrir más de $ 60 millones y dependiendo de cuántos cines Sony pueda obtener, es decir, si termina cerca de 4,000, esto podría estar empujando $ 70 millones si los fanáticos de Casino Royale se apresura a verlo este fin de semana en lugar de esperar.
Por qué debería verla: Daniel Craig ha demostrado ser un gran Bond nuevo y con Marc Forster a la cabeza, esta debería ser una película de Bond para recordar.
Por qué no: las primeras críticas han sido mixtas y es difícil hacer otra película tan buena como Casino Royale.
Proyecciones: $ 62 a 65 millones el primer fin de semana y aproximadamente $ 200 a 210 millones en total
COMPARACIONES
EL ELEGIDO:
Slumdog Millionaire (fox reflector)
Protagonizada por Dev Patel, Madhur Mittal, Freida Pinto, Anil Kapoor, Irrfan Khan
Dirigida por Danny Boyle; Escrito por Simón Beaufoy
Género: Comedia, Drama, Aventura, Crimen
Clasificada R
Resumen de la trama: Cuando era niño, Jamal Malik (Dev Patel) vivía en los barrios marginales de Bombay, India, corriendo salvajemente por las calles con su hermano Salim hasta que conocen a la joven Latika, que se convierte en la tercera rueda de su pandilla de alborotadores antes de ser separados. Años más tarde, Jamal todavía está tratando de encontrar a Latika, ya que tiene la oportunidad de estar en ¿Quién quiere ser millonario?
Revisar
Entrevista con Danny Boyle y Simon Beaufoy
Mención de Honor:
Un cuento de Navidad (IFC Films)
Protagonizada por Catherine Deneuve, Matthieu Amalric, Melvil Poupaud, Chiara Mastroianni, Jean-Paul Roussillon, Anne Consigny, Hippolyte Girardot, Emmanuelle Devos, Emile Berling, Laurent Capelluto
Escrita y dirigida por Arnaud Desplechin (Reyes y reinas,
Género: Drama
Sin clasificar
Resumen de la trama: Una reunión familiar para las fiestas se ve empañada por peleas de borrachos y saltos de cama mientras los hermanos adultos (Anne Consigny, Melvil Poupaud, Mathieu Amalric) continúan con las discusiones que los separaron años antes. Las circunstancias que conducen al incómodo reencuentro es la enfermedad que padece la madre de la casa (Catherine Deneuve) que requiere una transfusión de sangre de uno de sus familiares, lo que provoca más rencillas.
Su apertura en el IFC Center el viernes después de la serie de antología Las películas de Arnaud Desplechin que se ha estado ejecutando durante la última semana.
Mini-Reseña: Aquellos que buscan una reunión familiar alegre para la película navideña, del tipo que a Hollywood le encanta por su capacidad de ganar dinero en esta época del año, tal vez quieran buscar en otra parte (como la próxima Nothing Like the Holidays). Aquellos que disfrutan de los dramas familiares extravagantes, hermosamente escritos, interpretados y filmados estarán encantados con lo último de Desplechin, que es casi como una versión francesa de The Royal Tenenbaums, aunque no tan divertido. Este es un drama en su mayoría serio que comienza con la muerte de un niño, una historia de fondo contada usando nada menos que marionetas, antes de presentar a los diversos miembros de la familia que se reunirán para un fin de semana lleno de acontecimientos que les hará repensar los lazos familiares. Gran parte de la historia gira en torno a Catherine Deneuve tratando de encontrar un donante de médula ósea adecuado para una operación que podría matar tanto a ella como a su donante, y cómo eso hace que resurjan las rivalidades entre hermanos, particularmente entre Anne Consigny y Mathieu Amalric como el réprobo alcohólico de la familia. la oveja negra que previamente había sido exiliada de la familia. La película está impulsada principalmente por el diálogo y las actuaciones, ya que los mejores actores de Frances se emparejan en diferentes configuraciones. Mientras que los rostros familiares de Deneuve, Amalric, Melvile Poupaud y Emmanuelle Devos (como Amalric, que regresa de Desplechins Kings and Queen) conducen la película, uno puede quedar igualmente impresionado por la presentación de nuevos talentos como Emile Berling, como el adolescente malhumorado y deprimido. Paul que podría ser Deneuves sólo esperanza. A cada uno de los actores de Desplechin se le da su momento para brillar, Amalric ofrece un increíble monólogo en el medio que confirma su posición como actor que no puede equivocarse, y Chiara Mastroianni (hija de Deneuve) ha heredado claramente los talentos de su madre. Aun así, esta es claramente una pieza de conjunto en la que cada increíble engranaje de la máquina ayuda a crear algo mucho más intrincado de lo que otros cineastas han logrado al profundizar en el género de las reuniones familiares. Hay muchos momentos serios que hacen que la película sea minuciosamente sombría a veces, pero eso no quiere decir que la película no tenga nada de humor, ya que hay algunos momentos divertidos que involucran los diversos asuntos que suceden a puerta cerrada. Desplechin tiene una forma novedosa de contar una historia como esta de una manera que es burlona y encantadora al mismo tiempo, pero algunos de los momentos más ligeros se sienten forzados, especialmente con la elección ecléctica de música de Desplechin, que va desde corales hasta jigas irlandesas y Bernard Herman. como hilos que añaden una tensión extraña a muchas de las escenas de diálogo. Afortunadamente, la película se ve fantástica gracias al ojo hábil de Eric Gautier, quien también filmó la similar Horas de verano del compañero de Desplechin Olivier Assayas; La habilidad de Gautier para hacer que su cámara sea invisible realmente ayuda a atraer al espectador a la vida de estos personajes sin darse cuenta. En su mayor parte, Desplechin mantiene las cosas interesantes mezclándolas, utilizando diferentes técnicas cinematográficas para contar la historia de modo que nunca se vea arrastrada por tanto hablar. Algunas escenas se sienten innecesarias y redundantes, y la película comienza a parecer demasiado larga incluso antes de llegar a las dos horas. Aparte de eso, esta hermosa película confirma a Desplechin como el visionario más ecléctico de Frances con actuaciones tan fuertes que podría ser uno de esos raros momentos en los que reunir a tantos actores fuertes no se siente como un juego de superioridad, sino que se une como algo así. cohesivo como innovador. Calificación: 7.5/10
También en edición limitada:
El documental de Steve Kroschels The Beautiful Truth (Cinema Libre Studios) sigue a un adolescente de Alaska que viaja por todo el país para reunirse con científicos para investigar si una dieta adecuada puede ayudar a curar el cáncer, después de leer sobre ello en un libro del Dr. Max Gerson. Se estrena en los Quad Cinemas de Nueva York el viernes, al igual que
House of the Sleeping Beauties (Características de estreno) Vadim Glowna escribió, dirigió y protagoniza este drama sobre un anciano viudo cuya propia mortalidad lo lleva a un misterioso establecimiento donde los hombres mayores pueden dormir con mujeres jóvenes bastante desnudas, pero se encuentra cuestionando los motivos. de la misteriosa Madame (Angela Winkler). El provocador thriller está coprotagonizado por el actor ganador del Oscar Maximillian Schell.
The Dukes (CAVU Pictures) El actor de carácter Robert Davi coescribió, dirige y protagoniza esta travesura criminal teñida de doo-wop sobre un grupo Doo-Wop (Davi con Chazz Palminteri y Frank DAmico) que planean un atraco para convertir el restaurante. donde trabajan en un club. Se estrena en Nueva York el viernes.
Mini-Reseña: Destrozar por completo el debut como director de Robert Davis podría no ser lo mejor que se puede hacer, porque seamos sinceros: ya es bastante difícil hacer que una película despegue, y mucho menos completarla. Dicho esto, The Dukes es esencialmente un proyecto de vanidad, un Oceans 11 económico para que Davi y sus amigos canten algunas melodías doo-wop y lo hagan. Cualquiera que vaya a ver esto, que no esté ya en su círculo de amigos, probablemente no lo encontrará tan entretenido o divertido. Para empezar, es una historia bastante absurda, que recuerda a The Crew, un perro afortunadamente olvidado, Davi y sus amigos cantantes presentados de una manera vaga mientras están sentados en una mesa hablando sin una presentación adecuada. Eso deja en manos del espectador descubrir que eran un grupo popular de Doo-Wop de los años 60 sin los beneficios de verlos en ese papel. Lleva demasiado tiempo llegar a una historia real, ya que presenta a cada miembro del grupo, y no es lo más fácil creerle a Chazz Palminteri como un mujeriego, incluso teniendo una dolorosa escena de sexo que provoca urticaria con una mujer con sobrepeso forzada. sobre nosotros. Eventualmente, llega a explicar cómo los Dukes eran un grupo de canto y cómo cada miembro tiene necesidades financieras que conducen a un plan loco de colarse en la oficina de un dentista de un centro comercial y robar una bóveda de oro, del tipo que se usa para rellenar los dientes, que es esencialmente sin valor. En general, la escritura es realmente mala, y la película en sí no está muy bien concebida, en términos de tono e historia, constantemente incorporando todo tipo de personajes, nuevamente con muy poca introducción adecuada. Davi ofrece una actuación segura como el líder del grupo, Danny, y Peter Bogdanovich es convincente en la gestión de los grupos, pero pasas gran parte de la película preguntándote cuándo dejarán de parlotear y realmente cantarán y cuándo finalmente lo harán, simplemente no es muy satisfactorio. ya que sus actuaciones son planas en comparación con las de Soul Men. (E incluso el hecho de que usamos ese perro reciente como una comparación de cómo esta película podría haber sido mejor es alucinante). Davi está tan ridículamente enamorado de la banda sonora de su película que realmente lastima la película, porque poca música en realidad funciona para establecer un tono y, a menudo, tiene poco que ver con lo que se ve en la pantalla. Si toda la trama no fuera lo suficientemente absurda, cuando los muchachos finalmente abren su club, tenemos uno de los peores giros de la trama de 5 minutos, donde el grupo finalmente está a punto de continuar y cantar en su nuevo club y se detienen porque no lo hacen. tener licencia de licores. Cinco minutos después, problema resuelto. Esa es solo una muestra de la mala narración que impregna esta película. Son cinco minutos desperdiciados en una historia ya serpenteante, y solo se suma a la trivialidad de esta comedia criminal trillada y olvidable, que carece de la dirección y la visión para hacer que funcione. Calificación: 3/10
Dostana (Amistad) (Yash Raj Films) Esta comedia romántica basada en Miami de Tarun Mansukhani está protagonizada por Abhishek Bachchan y John Abraham como dos amigos que fingen ser homosexuales para conseguir un apartamento de una casera preocupada porque dos jóvenes corrompen a su sexy sobrina. (Priyanka Chopra), y por supuesto, una vez que se mudan, eso es exactamente lo que hacen. Se estrena en los cines normales donde se estrenan las películas de Bollywood.
BOHICA (Wabi Pictures) Este drama de acción de Oriente Medio dirigido por DJ Paul muestra lo que sucede cuando a cuatro reservistas estadounidenses atrapados en Afganistán que custodian una torre de radio se les arroja accidentalmente un barril de cerveza desde el aire, lo que lleva a una noche de bromas borrachas hasta que su estación es atacada por la milicia afgana. Se estrena en Los Ángeles el viernes.
How About You (Strand Releasing) Haley Atwell (Brideshead Revisited) protagoniza la comedia de Anthony Byrnes en el papel de una mujer joven que queda a cargo de una casa residencial durante las vacaciones de Navidad y tiene que cuidar de cuatro de los residentes más problemáticos de la casa, dos de ellos interpretada por Vanessa Redgrave e Imelda Staunton, mientras la casa se enfrenta a una ejecución hipotecaria. Se estrena en el Paris Theatre de Nueva York el viernes.
We Are Wizards (Argot Pictures) Este documental de Josh Koury echa un vistazo a la escena musical centrada en los escritos de los libros de Harry Potter de JK Rowling, incluida una estrella de rock de 7 años y la banda que formó para honrar los libros. Con las bandas Harry and the Potters y Thehungaro Horntails, se estrena en el Cinema Village de Nueva York.
Eden (Liberation Entertainment) Declan Reicks dirige este drama irlandés basado en la obra de Eugene O'Brien sobre una pareja casada (Eileen Walsh, Aidan Kelly) que se prepara para su décimo aniversario, la esposa espera reavivar la pasión mientras la mirada perdida del marido cae sobre una mujer más joven. . Se estrena en el Landmark Sunshine de Nueva York el viernes y en Los Ángeles y Boston el 21 de noviembre.
La próxima semana, a medida que se acerque el Día de Acción de Gracias, hay dos grandes películas que se enfrentarán por el primer puesto, aunque es probable que vayan a Crepúsculo (Summit Entertainment), la adaptación de la epopeya romántica de vampiros más vendida de Stephenie Meyers que las mujeres jóvenes de todo el mundo han tenido. clamando por. Puede tener cierta competencia para el público familiar de Bolt animado de Disney.