Billboard está celebrando la década de 2010 con ensayos sobre las 100 canciones que creemos que más definen la década que fueron las canciones que dieron forma y reflejaron la música y la cultura de la época con la ayuda de algunos de los artistas que cuentan sus historias, detrás de escena. colaboradores y expertos de la industria involucrados.
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Es una de las muchas líneas indelebles en Drakes Marvins Room, desde su confrontación contundente con la voz de Ericka Lee (¿Estás borracho en este momento?) . Suave en su canto pero mareado en su motivación, el quid del estribillo del sencillo principal de Take Care cuelga en el aire tanto vigorosamente como sin vergüenza. Su confianza reside en su embriaguez; su última entrega y disculpa se arremolina tan rápido como lo hace la habitación después de un trago de más.
Partiendo del antiguo adagio, las palabras de un hombre borracho son pensamientos de un hombre sobrio, su premisa es familiar: el anhelo nostálgico inducido por el alcohol por una ex pareja es una experiencia casi universal. Sin embargo, la vulnerabilidad emocional manifiesta de las canciones, tanto su anhelo lírico como su producción simple e impulsada por la gama baja, era mucho más rara en la música rap en el momento de su lanzamiento en 2011, como aparentemente discute Drake en los álbumes posteriores Lord Knows: Estoy escuchando todo el chistes, sé que intentan presionarme / sé que mostrar emociones nunca significa que soy un py. Aún así, incluso si las líneas de situación dignas de texto de Drake lo han aterrizado como un remate de vez en cuando, su sensibilidad descarada, particularmente en Marvins Room, llevó al género a un nuevo territorio híbrido y se conectó con los fanáticos en un nivel innato.
Lo más fácil de hacer es decir, soy el tipo más genial, tengo a todas las chicas, soy intocable, dice el productor de Drake, Noah 40 Shebib. Lo difícil de hacer es ser vulnerable y honesto. [Marvins Room] abrió las puertas a los artistas en la posición de Drake para hacer música desde su corazón y no estar tan confinados a las reglas y regulaciones autoimpuestas.
Tal disidencia sónica de la norma en ese momento fue particularmente notable para un artista en la posición de Drake en ese momento. Por supuesto, el esfuerzo de estudio de debut, Thank Me Later , no sonaba exactamente como el boom-bap de tu padre, pero su inminente segundo LP fue una oportunidad para colocarse firmemente en la clase de peso pesado del género. Las estadísticas de las listas ya estaban en su esquina: obtuvo un debut número 6 en el Nosotros 200 con el mixtape So Far Gone , logró su primer número 1 con Thank Me Later y ya obtuvo tres éxitos entre los 10 primeros del Hot 100.
Pero en lugar de salir disparado, Drake optó por una balada además de una producción de sintetizadores y un solo bombo. Aunque 40 recuerda haber insistido el día de la grabación en que el ritmo era un trabajo en progreso, Drake escuchó de inmediato la pista de fondo como producto final. Él estaba como, No, ya terminaste. No lo toques, 40 risas. Recuerdo estar frustrado con él, como, ¿Quién eres tú para decirme que está hecho? ¡Acabo de empezar! Pero eso fue un testimonio de la brillantez de Drake para reconocer la simplicidad en esa pieza musical y su singularidad.
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Otros componentes percibidos como inacabados de la pista también hicieron el corte final. Tome el outro de piano de Chilly Gonzales, que le dice a Nosotros que es un buen ejemplo de lo que Jay-Z llamaría hacer llorar a la canción. Invitado a una sesión de estudio luego de una parodia con Drake en los Premios Juno 2011, el rapero interpretó a Marvins Room y pidió un tratamiento de piano. Gonzales recuerda su emotiva reacción después de escuchar la canción por primera vez e inmediatamente armar una progresión en un sintetizador de los 90. Aunque esperaba recrear más tarde la pieza en un piano de cola, elogia a Drake por saber que solo se necesitaba una toma.
Con lágrimas aún frescas en mis ojos, capturé algo, dice. Y el estado de ánimo, en el momento en que paré, fue definitivo. Hay un momento en el que las palabras no describen las emociones y la música instrumental tiene que intervenir y proporcionar un cierre emocional.
Tal vez la única duda de Drake con Marvins Room fue ponerlo en Cuídate . Él mismo filtró la pista en junio, y cuando Universal Republic la eliminó poco después, tuiteó: Universal debe dejar de eliminar mi maldita música. Estoy haciendo esto por la gente, no por tu sello. Aunque la pista resurgió más tarde como un lanzamiento adecuado, cuando llegó el momento de armar la lista de canciones del álbum, Drake consideró dejar a Marvins Room fuera del LP, dice 40.
Su perspectiva fue: Esto ha estado fuera durante tanto tiempo, recuerda. Tuve que luchar contra Drake y decir: ¿Te imaginas retroceder 20 años e intentar escuchar Take Care como un cuerpo de trabajo y Marvins Room no es parte de él? Tenemos que ponerlo en el álbum.
Pero las decisiones emocionales detrás de escena tomadas sobre la pista simplemente hacen eco de su contenido. Una llamada telefónica borracha a altas horas de la noche a un ex nunca es una obra de arte impecable y elegantemente ejecutada. Es desordenado e inevitablemente dirigido por una o dos decisiones emocionales improvisadas.
Sin embargo, la estabilidad de las canciones durante la última década se puede atribuir directamente a su ubicuidad, tanto entre sus fanáticos como entre la gran comunidad de artistas. Solo en 2011, Lil Wayne, Chris Brown y JoJo remezclaron la pista, y muchos otros se acumularon en los años siguientes. Ya sea por la encapsulación de la vulnerabilidad que acompaña a la angustia, la naturaleza entonces anómala de su producción y contenido como sencillo principal de rap o simplemente los memes que ha generado a su paso, el corte de R&B por excelencia de Drake ha logrado un seguimiento de culto. A pesar de que ascendió para convertirse en posiblemente la estrella más grande de la década, una buena parte de su atractivo central aún se remonta a Marvins Room y su capacidad para ilustrar el lado sentimental pero poco bonito del romance moderno.
No creo que haya nada intrínseco sobre la emoción en la música, aparte de que algunos artistas la capturan, y no es algo que puedas enseñar, dice Gonzales. Sucede como la caída de un rayo. Cuando es así de directo, cuando hay una manifestación física, visceral e involuntaria del poder emocional de una canción, es cuando sabes que tienes algo.
