Rickie Lee Jones comparte la portada de América, habla de la historia que ignora los logros de las músicas femeninas

Rickie Lee Jones es un maestro en desarmar canciones populares para ver cómo funcionan. Ha convertido el Up from the Skies de Jimi Hendrix en jazz vocal y el escandaloso Sympathy for the Devil de los Rolling Stones en un espeluznante blues acústico. Su nuevo álbum de covers, Kicks , que saldrá el 7 de junio, continúa con esa racha interpretativa.

Jones es mejor conocida por los originales de las listas de Nosotros como Chuck Es in Love, Young Blood y A Lucky Guy, pero es igual de experta en cortar rápidamente con los viejos dorados. En inspiradores álbumes de versiones como Pop Pop de 1991, Its Like This de 2000 y The Devil You Know de 2012, tomó canciones conocidas de Donovan, Frank Sinatra y Steely Dan y las moldeó a su propia imagen.

Relacionado

Podcast de Soul Sisters: Rickie Lee Jones reclama su lugar en un 'mundo sexista y misógino'

Kicks presenta interpretaciones de los rockeros de la década de 1970 Elton John (My Fathers Gun), Steve Miller Band (Quicksilver Girl) y Bad Company (Bad Company) rozándose con clásicos del jazz como Nagasaki y Mack the Knife. En manos de un intérprete menor, tal rango podría resultar en un lío confuso. Pero Jones siempre ha identificado profundamente los puntos en común en las canciones donde parece no haber ninguno.

Esos hilos existen en mi mente uno al lado del otro, le dice a Nosotros sobre la improbable conexión entre géneros y décadas en Kicks . Escuché esas canciones en [el mismo] momento de mi vida, y todas están plantadas en el mismo jardín.

Lonely People, una oda amistosa a la América aislada de los rockeros suaves de la década de 1970, es lo más destacado del set. Si bien Jones dice que la banda no era una de las mejores en su época, encontró un pozo profundo de valor sentimental en la canción. Tienes que superar cómo percibes una cosa y buscar el tesoro en la música, dice ella.

El video de Lonely People, que se estrena a continuación, muestra a Jones cambiando de disfraz a disfraz mientras se burla de su propia imagen. Míralo a continuación y mira una conversación con Jones sobre Kicks y sus primeros días como compositora e intérprete.

Este es su cuarto álbum de versiones hasta la fecha. ¿Qué te inspira a abordar otras canciones tan a menudo?

A menudo son una parte tan importante de mi vocabulario emocional como las cosas que escribo yo mismo. Debido a que no soy muy prolífico en lo que respecta a este negocio, es bueno hacerlo. La razón por la que hice este en particular es porque siento que algo realmente positivo está sucediendo en mi vida y también en mi vida musical.

Solo quería hacer un disco de Nueva Orleans. Me siento parte de este lugar, algo que en realidad nunca había sucedido antes. Hice Kicks para ver cómo se expresaba Nueva Orleans a través de ese repertorio.

En el pasado, cubriste a todos, desde Jimi Hendrix hasta Steely Dan. ¿Por qué esta particular mezcla de artistas en Kicks ?

¡No sé por qué pasó eso! Evidentemente, esos hilos existen en mi mente, uno al lado del otro. Hay una manera de enhebrarlos todos juntos, y funcionan muy bien. Si al cantante le encanta, y está auténticamente en casa en su corazón, entonces tendrá la capacidad de relacionarlo con personas que de otro modo no lo habrían escuchado.

Estas canciones pueden no tener mucho en común entre sí en la superficie, pero en tus manos, lo tienen totalmente.

Sí. No es tanto intelectual como emocional. Como se siente. Escuché esas canciones en [el mismo] momento de mi vida, y todas están plantadas en el mismo jardín. Entonces la pregunta es, ¿cómo puedo juntarlos de nuevo? Creo que puede, por cómo se siente en mí.

Creo que hay muy pocas cosas que no puedas juntar si encuentras la canción que hace que se relacionen entre sí. Creo que hay una manera de hacer que toda la música sea accesible si encuentras la puerta adecuada.

Lanzaste tu primer álbum mientras algunos de estos actos masculinos America, Bad Company, Steve Miller Band estaban en su mejor momento. ¿Alguna vez te sentiste fuera de lugar en el club de chicos?

Todas las chicas no eran bienvenidas en el club de chicos. Salté a la fama bastante rápido, pero tuve que trabajar en bandas de versiones y trabajar con todos los chicos, lo que a veces era humillante. No sé si es porque eres el cantante o porque eres una chica.

Pero es difícil conseguir que los músicos, y mucho menos los chicos músicos, te respeten y te den la misma voz. Y creo que mi voz era tan diferente que la gente no podía decidir de inmediato si les gustaba, así que no tuve que luchar mucho con eso. Mi voz sonaba extraña, pero mi rango y habilidades eran realmente excelentes.

Siento que la gente del jazz, que siempre fue tan snob, nunca me ha respetado, a pesar de que hice versiones significativas e importantes de baladas de jazz en un momento en que nadie hacía jazz. Ayudé a presentárselo a algunas personas del rock. Nunca entendí por qué no me aceptaron. No tenía la imagen mansa y aburrida que se supone que tienen los cantantes de jazz. no me importaba

¿Y los clubs que no me dejaron entrar? Eso estuvo bien, porque estaba ferozmente dedicado a mi música, ya fuera cantando My Funny Valentine o Chuck Es In Love. Me encantó todo, y todavía lo hago. Si tienes ese tipo de devoción por tu trabajo, eventualmente la gente te reconocerá y aceptará. Al final, tu trabajo mostrará lo que eres.

Relacionado

Rickie Lee Jones encuentra el lado más suave de Stones, Neil Young para 'Devil You Know'

Americas Lonely People, como muchas de tus canciones, trata sobre solitarios peculiares en los márgenes de la sociedad. ¿Es eso lo que te atrajo?

Lo que pasa con Estados Unidos es que no estaban exactamente en la lista A. Se parecían mucho a Neil Young y, en ese momento, parecían una especie de canción pop copiada. Pero creo que una de las cosas que sigo tratando de decir es que tienes que superar cómo percibes una cosa y buscar el tesoro en la música.

Porque a pesar de que pueden parecer así y aunque parte de su música no era tan buena como la de otros, aquí hay una hermosa y pequeña canción honesta. Es realmente simple. Qué hermoso y conmovedor decir Esto es para todos los solteros. Quiero decir, eso es algo torpe. ¡Hay que tener mucho valor!

Pero realmente lo dije en serio. Quiero decir, este es un mundo lleno de gente solitaria, ya sea que tengan 30 o 60 años, hombres o mujeres, discapacitados o corriendo una maratón. Todo el mundo siente soledad. Y quería empezar diciendo: Esto es para todos los que no tenemos a nadie. No te rindas. Esa es una manera correcta de comenzar un disco.

Este año marca el 40 aniversario de su álbum debut homónimo, que alcanzó el número 3 en el Nosotros 200. ¿Cómo recuerda esa época?

Lo recuerdo todo. Mientras lo hacíamos, probablemente estábamos pensando, Oh, si tenemos suerte, venderemos cien mil y será una cosa de culto. Pero cuando terminamos, sabíamos que teníamos algo diferente. Tuvimos canciones realmente inesperadas y extrañas que eran divertidas y simples e introdujeron un nuevo tipo de canto que tuvo un impacto en todo lo que siguió.

Pero nunca se discute, porque a la gente le gusta hablar más de hombres que de mujeres. Cuando dan elogios a las mujeres, tienen que vender muchos discos y yo vendí muchos discos, no me malinterpreten. Pero esa parece ser la razón por la que la gente escribe sobre cosas. Entonces, se siente importante decir, ¡Oye! ¡Este es un aniversario de un gran disco de una mujer estadounidense!

Pero ahora, me siento tan afortunada y tan llena de música. No sé por qué, pero he sido entregado a un lugar realmente grandioso. Tal vez su edad. No tengo miedo de hablar de la vida y de lo buenas y malas que son las cosas.

¿Sintió que sus logros fueron pasados ??por alto durante mucho tiempo?

Sí, lo hice. Pero siento que ahora no me pasan por alto. Tal vez no quería ser una superestrella. Tal vez no me sentía cómodo con toda la atención. Pero eso no significaba que no hiciera un gran trabajo que tuviera un impacto. Simplemente no me gustaba tener toda esa atención.

Pero siento que algo bueno está pasando. Y es orgánico. Es inexplicable. Haces un trabajo realmente bueno, luego nadie escribe tu nombre. Sobre cualquier artículo. Pero claro, es como el primer disco. Puedes sentirlo. Puedes sentir que algo está sucediendo, y simplemente te aferras al viaje.

Video:

Ir arriba