Revolt Music Conference 2017: Día 1 destacados

Entre los temas que se discutieron durante el primer día completo de sesiones en la cuarta Conferencia Anual de Música Revolt el viernes (13 de octubre) estuvieron el indie, la radio versus el streaming y los cambios en constante evolución que ocurren dentro de la industria de la música.

La noche anterior, el presidente de Revolt, Sean Diddy Combs, fue el anfitrión de la ceremonia de bienvenida oficial de RMC 2017 en el Eden Roc Miami Beach Hotel. La noche también contó con las actuaciones de French Montana, 21 Savage y King Combs. La noche de la tarde también incluyó una fiesta en un yate organizada por 2 Chainz.

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RMC 2017 continúa el sábado (14 de octubre) con sesiones que abarcan el funcionamiento interno de un sello importante (Atlantic), cómo construir su marca personal en la América corporativa, periodismo hip-hop en la era Trump y productores que comparten su fórmula para lanzar canciones de clubes de striptease a la radio convencional. Para rematar el día: una cena de gala y entrega de premios en honor a Queen Latifah con actuaciones de SZA, Daniel Caesar y la invitada especial, la Sra. Lauryn Hill.

RMC 2017 concluye el domingo (15 de octubre) con su tercer festival anual de cine para jóvenes cineastas.

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Aquí hay una descripción general de las sesiones de panel llenas e informativas de los viernes.

Fk A&R: ¡Puedo hacerlo todo yo mismo!: Atlantic/Warner/Chappell VP de A&R Orlando Whartonberg, Warner/Chappell codirector de A&R Ryan Press, I Am Other director musical Kawan KP Prather y 6Hundred Entertainment/Def Jam CEO Brooklyn Johnny compartió perspectivas sobre el desarrollo y el trabajo con talento en la era de las redes sociales, el streaming, las ventas digitales y la marca global. Desde la audiencia, la leyenda del canto soul Betty Wright puntuó los procedimientos, moderados por Concrete Entertainment/The Gluemen Agency copropietario/COO Darrale Jones. Wright señaló: Ustedes [los artistas] realmente necesitan a alguien, pero no hasta el punto de perder la visión.

El poder de la lista de reproducción: la personalidad de la radio sindicada Ed Lover dirigió esta sesión y pidió a los panelistas que profundizaran en cómo los artistas pueden acceder a los servicios de transmisión y el papel de las radios en el entorno digital actual. Te dije que esto no iba a ser un panel de mierda, dijo Lover ante el aplauso de la audiencia. Los panelistas incluyeron al jefe de programación global de Spotify, Tuma Basa, y al gerente senior/urbano Amber Grimes; el director de programación de hip-hop/R&B de Pandora, Justin Boland, y el vicepresidente de relaciones con la industria/marketing de artistas, Jeff Zuchowski; el director editorial de cultura y contenido de Tidals, Elliot Wilson, y la editora de cultura y contenido, Adelle Platon; y la personalidad de DJ/radio DJ Nabs. Grimes aconsejó que los artistas deben tener un plan. Lo primero que le pregunto a un artista es qué estás haciendo, dijo. Mi trabajo no es construir su carrera para usted. Es para ayudarte a construir lo que has comenzado. El consenso del panel fue que la radio tradicional no se va a quedar obsoleta; que el medio (con su ventaja de comunidad local) y los servicios de transmisión se complementan de muchas maneras. Una advertencia: la radio debe dejar de tardar tanto en agregar nuevos registros.

The New Record Business: Presentado por el amigo y vicepresidente de Revolt, Andre Harrell, el orador principal Kevin Liles, cofundador/CEO de 300 Entertainment, relató lo que primero lo entusiasmó sobre el surgimiento del hip-hop y lo que lo entusiasmó hoy sobre la poderosa influencia del género/estilo de vida en la corriente principal. cultura. Liles ilustró ese viaje con música, videos, clips y fotos que hacen referencia a capítulos clave del rap que van desde LL Cool J, NWA, Public Enemy y Dr. Dre hasta JAY-Z, Kanye West, Fetty Wap, Tee Grizzley y Eminems. . Citando la predicción de Goldman Sachs de que la industria de la música será una industria de $ 41 mil millones para 2030, Liles dijo a los asistentes: Estamos aquí para ser agentes de cambio. La música nunca duerme, ¿por qué deberíamos hacerlo nosotros? Todavía queda la lucha por la igualdad, pero también obtengamos algo de equidad maternal.

Soy la compañía discográfica que se está volviendo independiente: el moderador Ogden Payne, escritor colaborador de Forbes, guió esta discusión sobre los pros y los contras de tomar la ruta independiente. Fuzzy West, gerente general de Priority Distribution, señaló que, al igual que los principales artistas de sellos discográficos, un artista independiente aún necesita un equipo que incluya un gerente, un publicista y un videógrafo. El veterano de la industria independiente Ted Lucas, fundador/CEO de Slip-N-Slide Records estuvo de acuerdo y agregó: Invierte en ti mismo y apuesta por ti mismo. No esperes a que entre alguien. Y cuando reúnas a tu equipo, asegúrate de que trabajen más duro que tú y te ayuden a motivarte, no solo tú haciendo todo. Ghazi Shami, fundador/CEO de Empire habló sobre la creación de tantos puntos finales como sea posible entre las redes sociales, la transmisión y el video. A medida que crezcan, dijo Shami, conéctese y construya una imagen a partir de ahí. Y lo más importante, dijo Arnold Taylor, propietario/CEO de South Coast Marketing/CEO de South Coast Music Group, identifica qué tipo de artista eres. Construya un primer carril fuerte, luego puede pasar a un segundo y tercer carril.

Completando el programa de sesiones de todo el día: Te haré famoso, moderado por la periodista y personalidad de la televisión Alicia Quarles. El panel contó con publicistas de alto nivel Yvette Noel-Schure, exec. vicepresidente de medios de Schure Media Group; Natalie Moar, vicepresidenta sénior/directora de comunicaciones de Combs Enterprises; Cindi Berger, presidenta/CEO de PMK-BNC; Phylicia Fant, vicepresidenta sénior de relaciones públicas de Warner Bros.; Courtney Lowery, vicepresidenta de publicidad de Epic Records y Vanessa Anderson, propietaria de AM PR Group. Revolts Harrell también dirigió una tarde de preguntas y respuestas con Shakim Compere, co-CEO/presidente de Flavor Unit.

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