Si no fuera por una serie de accidentes afortunados, Need You Now, el gran éxito ganador del premio Grammy de Lady Antebellum, nunca habría llegado al segundo álbum del grupo. La segunda canción que el trío country con sede en Nashville escribió durante una sesión de escritura con Josh Kear (Before He Cheats, Most People Are Good) el 25 de febrero de 2009, los cuatro coautores admiten que pensaron que la primera canción que escribieron ese día fue el éxito seguro.
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Desde que Lady Antebellum lanzó Need You Now, que terminaría siendo el sencillo principal y la eventual canción principal de su segundo álbum el 11 de agosto de 2009, la canción ha cruzado géneros y fronteras internacionales, y sigue siendo un elemento básico en los shows en vivo de los tríos en el pasado. década. Alcanzó el número 1 en la lista Billboards Country Airplay el 28 de noviembre más tarde ese año, donde permaneció durante cinco semanas consecutivas. En marzo siguiente, alcanzó el puesto número 2 en el Hot 100, una hazaña rara para un acto de country.
Si bien la canción ha sido certificada 9x Platino por la RIAA y obtuvo cinco trofeos en los Grammy de 2011 (incluido el disco del año y la canción del año para todos los géneros), Need You Now también convirtió a la banda en un éxito internacional, con giras frecuentes. en el extranjero en los próximos años. Además, Need You Now siguió siendo la canción country digital más vendida durante más de dos años, desde abril de 2011 hasta diciembre de 2013. En total, ha vendido 6,86 millones de descargas según Nielsen Music, lo que la convierte en la canción country digital número 2 en ventas de de todos los tiempos, solo detrás de Florida Georgia Lines Cruise con 7,85 millones.
Para celebrar el décimo aniversario de las canciones, Nosotros habló con Lady Antebellums Charles Kelley, Dave Haywood y Hillary Scott, así como con varios colaboradores y ejecutivos de la industria que contribuyeron al éxito de las canciones. Aquí, en sus palabras, está la historia detrás de Need You Now.
PROBABLEMENTE NUNCA VERÍA LA LUZ DEL DÍA
Charles Kelley: Fue la primera vez que escribimos con Josh Kear. Escribimos una canción llamada Young Love y la terminamos y dije, Hombre, eso se siente increíble. Se siente como un gran éxito. Terminamos esa canción en una hora y media. Yo estaba como, Bueno, dispara, hombre. Acabamos de empezar.
Empecé a tocar la guitarra con un par de acordes que Dave [Haywood] y mi hermano Josh me enseñaron, y tenía un poco de la primera estrofa de Need You Now. [Canta] Imagina recuerdos perfectos dispersos por todo el suelo Y me pregunto si alguna vez cruzo por tu mente. Eso es todo lo que tenía. Le devolví la guitarra a Dave y Josh Kear.
Josh Kear (co-escritor): Alguien dijo: Alcanzando el teléfono porque no puedo luchar más. Sin dudarlo. Este tenía que ser escrito. No recuerdo que haya sido una lucha en absoluto. Need You Now era una de esas canciones que querían existir, y se sintió así todo el tiempo que estuvimos trabajando en ella.
Kelley: Es tan difícil recordar exactamente lo que sucedió, pero Josh se inclinó hacia ese coro.
Hillary Scott: Canta muy alto, como un rockero. Él tiene una voz de tenor más alta para ser un chico, por lo que simplemente arrancó con esa melodía de coro.
Dave Haywood: Recuerdo a Josh volando en [el coro]. Los coros que escribe son tan grandes. Por eso nos encanta escribir con él.
Kear: En un momento, hubo una discusión muy breve sobre la línea Im a little borracho en términos de si estarían dispuestos a cantar esa línea como banda. No tuvieron ningún problema, y ??la línea estaba adentro.
Scott: Si alguien se opuso a [esa línea], fui yo solo desde una perspectiva femenina, sintiendo que era provocativo decir eso. Hoy en día, tienes muchas canciones que son líricamente más francas. En ese momento, especialmente como mujer, [pensé], ¿cómo podemos decir esto sin decirlo completamente? La autenticidad y el realismo de la letra es lo que iba a ganar. Ahí es donde todo el mundo ha estado en algún momento de su historia de relación, entonces, ¿por qué tratar de hacerlo esponjoso?
Haywood: Hace diez años, ese era yo antes del matrimonio. Recuerdo estar soltero y decir: ¡Hombre, así son las cosas! Esa es la verdad. Mensajes de texto nocturnos. Eso es lo que pasa cuando estás soltero. Es una mentalidad bastante precisa.
Kear: Al final de la sesión fuimos a grabar la canción en vivo. Una cinta de trabajo de pase rápido en vivo. Sin sesión de demostración. Sin sobregrabaciones. Ningún ingeniero lo pulió para que tuviera ese brillante brillo de radio. Solo una versión rápida y cruda de la canción. Fuera lo que fuera esa cinta de trabajo, tenía suficiente magia en ella.
Haywood: Realmente fue solo una grabación telefónica bastante mala [donde] es difícil encontrar los acordes, y todavía estábamos descubriendo las melodías correctas y quién iba a cantar qué partes. Todas las partes no fueron martilladas todavía.
Kear: Todos estábamos encantados de tener dos canciones que nos encantaba escribir, y con los abrazos habituales y los saludos geniales, salieron por la puerta. Bajé las escaleras y hablé con [mi editora, cofundadora/CEO de Big Yellow Dog Music] Carla Wallace. Me preguntó cómo le fue y le dije que teníamos dos canciones, la primera era un ritmo acelerado como nos dijeron que querían, y le dije que pensaba que sería su próximo disco. Me preguntó por el otro y le dije que no se preocupara por ese, era medio tempo, oscuro y probablemente nunca vería la luz del día.
Entregué una demostración aproximada de la primera canción y nunca le puse la cinta de trabajo de Need You Now a nadie. No es mi editor. No mi esposa.
Lady Antebellum se presenta en el escenario durante la 44ª entrega anual de los Premios de la Academia de Música Country celebrada en el MGM Grand el 5 de abril de 2009 en Las Vegas. Kevin Winter/ACM2009/Getty Images para ACM
HAY MUCHOS QUÉ HAY SI
Scott: Fue literalmente la última canción que tocamos en nuestra reunión de A&R para este disco. Habíamos escrito tantas canciones, y estábamos sentados con A&R en Capitol Nashville con [entonces presidente/CEO de Capitol Records Nashville] Mike Dungan y [productor] Paul Worley. Al final de nuestra reunión, Charles dijo: OK, hay uno más y puede que sea una mierda, pero voy a jugarlo. Pusimos [la cinta de trabajo simple] y escucharon algo en ella. Dijeron: al menos tienes que entrar y probar esto.
Paul Worley (productor): Autumn House [Tallant] y Melissa Spillman, que eran la gente de A&R en el proyecto, ambos se iluminaron como un rayo. Eran como, ¡Estas canciones son geniales! Hay algo realmente bueno en esto. Cuando fuimos a ensayar la semana siguiente, pensé, bueno, dejemos eso de lado. Averigüemos si hay algo allí con esa canción, o volvamos a nuestro plan con las otras canciones.
Haywood: Paul fue una parte tan instrumental en esta canción en la elaboración del arreglo, los sonidos: el sonido del sintetizador que abre la canción, el gancho del piano que tocó Mike Rojas, el final que luego movimos al frente de la canción como el gancho. . Paul, siendo el capitán de ese barco, hizo un trabajo increíble, increíble.
Worley: Empezamos y tocamos la canción una o dos veces con toda la banda de estudio en un ensayo.
Al final de la segunda vez, Mike Rojas comenzó a tocar esos dos cambios de acordes de un lado a otro y comenzó a tocar ese pequeño lamido de piano. Solo estaba tocando, pero todos nosotros dijimos, Oh, ¿qué es eso? Recuerdo haber dicho, bueno, comencemos con eso. ¿Por qué no usamos eso en la parte delantera de la canción? Recuerdo haber pensado, siempre quise tener una introducción de una canción que en realidad es tocada por el bajo. Ese fue nuestro punto de partida y cómo el disco llegó a estructurarse de la forma en que estaba. Estábamos vendidos, todos estábamos como, Oh, Dios mío. Éste es el indicado.
Kelley: A veces, una demostración puede [guiar] al productor ya los jugadores en una dirección. Había una parte de mí que [se pregunta] si alguna vez hubiéramos hecho una demostración, podríamos haberla grabado de una manera completamente diferente, y podría no haber terminado donde tenía que estar. Nunca sabes. Hay un montón de qué pasaría si.
Haywood: Es una especie de pequeña canción que podría. Hay tantas formas hermosas en las que sucedió orgánicamente, y fue orquestado, y llegó a una reunión de A&R, llegó al estudio y llegó al disco y a la radio.
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ESA CANCIÓN RESONABA A CUALQUIER SER HUMANO QUE TUVIERA PULSO
Mary Hilliard Harrington (ex publicista): Todo el ciclo del primer álbum había consistido en explicar quién era Lady A, porque había un poco de confusión. En primer lugar, tenían un nombre realmente extraño y luego tenían un vocalista masculino y femenino que compartían la voz principal. Quiero decir, nadie sabía lo que era una Lady Antebellum.
Bobby Bones (vicepresidente/director creativo de iHeartCountry y presentador de The Bobby Bones Show ): Recuerdo cuando hicieron una gira de radio y pasaron por Austin. Pensé que era un nombre raro. Pensé que el nombre [de Hillary] era Antebellum, así que los conocí sin conocer la canción todavía.
Harrington: Entonces [la canción número 1 de Nosotros Country Airplay de 2009] I Run to You realmente tuvo un gran éxito y comenzó a llamar la atención fuera del formato country. Cuando sucedió Need You Now, los abrió de golpe.
Bones: Pensé que eran mucho más amables que nadie en mi formato [pop]. Hubo unos siete u ocho años en los que dejé de escuchar música country porque estaba trabajando en el pop. Need You Now fue una de esas canciones que me hizo volver a escuchar música country de nuevo.
Harrington: Gran parte de lo que estaba sucediendo en el país en ese momento comenzaba a prestarse más al tempo, a las canciones de fiesta. Entonces, Need You Now como pista inicial se sintió un poco como una apuesta, y tal vez no sea lo que pensarías primero.
Steve Hodges (ex vicepresidente sénior de promoción en Capitol Records Nashville): Era verano, un momento interesante para comenzar con una balada o una canción de tempo más lento. Era un tipo de canción vulnerable que realmente no existía en el formato en ese momento. Creo que el sonido de esa pista en particular, la vulnerabilidad de las voces y cómo se escribió la canción, realmente fue atractivo para varios géneros y esa es la razón por la que se convirtió en un éxito mundial.
Harrington: Eso siempre es una especie de pendiente resbaladiza para los artistas country cuando se cruzan. Creo que estaba sintiendo cierta cautela. Sé que esto es algo importante en el país porque se convirtió en el número uno tan rápido que tuve un poco de entusiasmo cauteloso a medida que avanzaba hacia otros formatos.
Hodges: Capitol Pops [división de promoción] estaba a cargo de Greg Thompson y Dennis Reese. Esos muchachos estaban tomando canciones de Lady A, Keith Urban y Little Big Town que tenían éxitos en el país y luego las trabajaron en Hot AC, AC y algunos Top 40.
Bob Harris (veterano locutor de The Country Show de BBC Radio 2): Lo interesante fue cuánto cruzó y salió este disco de su caparazón country. Naturalmente, fue recogido por la radio rock y la radio pop [en el Reino Unido]. En ese momento, Lady Antebellum no se estaba enchufando. No tenían ningún tipo de máquina para llevar su música fuera del país. Las estaciones de radio fuera del país los recogieron de forma orgánica, y eso fue realmente un logro asombroso. Claramente fue un registro del corazón. Realmente querían decir esa canción. En todos los niveles, este disco atravesó todo el ruido a su alrededor y afectó profundamente a las personas que fueron tocadas por él.
Hodges: El mayor recuerdo para mí fue haber sido el número uno de cinco semanas en Nosotros las últimas dos semanas de noviembre y las primeras tres semanas de diciembre.
Haywood: Le fue muy bien en el country y obviamente cruzó al Top 40 [en los EE. UU.]. Las cosas internacionales realmente comenzaron a dejarnos boquiabiertos. Siempre planeamos ser una banda y hacer una gira por los EE. UU., pero cuando escuchas que Europa, Australia y Japón, y todos estos lugares, comienzan a responder a esa canción, la encuentran y la compran. Esa canción dio la vuelta al mundo y fue simplemente salvaje de ver. Cobró vida propia a diferencia de todo lo que había presenciado en mi vida.
Harris: Lady A fue una de las bandas pioneras del country que trajo la música country al Reino Unido. No había muchos grupos de country en esos días [que viajaban al Reino Unido]. Desde la perspectiva del Reino Unido, hace 10 años era raro que un acto estadounidense viniera a Gran Bretaña y tomara a Gran Bretaña en serio.
Haywood: Sin duda abrió muchas puertas. Nuestro manager [Gary Borman] dijo: Todos deberían ir a jugar a Londres y ver qué pasa. Recuerdo cuando nuestro agente de contratación dijo: "Si realmente quieren participar en muchos espectáculos internacionales, podemos hacerlo y podemos hacerlo porque la canción tiene una vida tan grande y muchas piernas en este momento". No estaríamos tocando en esos lugares sin esa canción. Esa canción es el buque insignia que nos abrió esas puertas.
Hodges: Luego, ese álbum [ Need You Now ] que sale en la semana de los Grammy en enero. Ese gran número te mostró el impacto de una canción: su segundo disco vendió casi medio millón de copias [en su primera semana]. No tienes muchos momentos como ese en una carrera, así que realmente los aprecias.
Harrington: Es un ejemplo en el que publicar la mejor canción gana sobre publicar lo que crees que funciona en el formato. Esa canción aún resiste la prueba del tiempo.
Hodges: Esa letra podría encajar en cualquiera y cualquier continente de cualquier edad, de cualquier raza, de cualquier color. Era un dicho universal. Esa canción resonaba en cualquier ser humano que tuviera pulso.
ESTABAMOS UN POCO CONMOCIONADOS
Kear: Tenía un optimismo cauteloso al acercarme a los Grammy. La canción había sido bastante inevitable en la radio country, pop y AC, por lo que tuvo un impulso bastante loco. Dicho esto, Eminem y Rihanna fueron nominados a [grabación del año y canción del año con] Love the Way You Lie. y parecía que era hora de que el rap finalmente ocupara un lugar central en los Grammy. Creí que esa canción ganaría la canción del año. Entonces Need You Now siguió recibiendo llamadas, una y otra vez. Fue bastante increíble. Incluso ahora es difícil recuperar en mi mente cómo se sintió. Piel de gallina. Temblores. Choque. Euforia.
Harrington: Recuerdo que me sorprendió que estuviéramos incluso en esas categorías [de todos los géneros] para empezar. Todo el mundo dice esto, pero las nominaciones en sí fueron un honor increíble e inesperado. Cuando llamaron a Lady As por el nombre de la primera categoría de todos los géneros, fue realmente un completo shock y una vez que se dieron cuenta de que habían ganado tres y aún no había terminado, se convirtió en pura emoción.
Scott: Los primeros [Premios Grammy], estábamos en la luna. Nos enteramos del primer premio en la alfombra roja, que fue una manera tan eléctrica de comenzar toda la noche. Luego, al final, nos miramos el uno al otro, estupefactos. No sé si hay una forma humanamente posible de procesar eso en este momento. Aún así, hasta el día de hoy, casi 10 años después, todavía estoy tambaleándome por eso y tengo que irme, ¿Eso realmente sucedió?
Kelley: No teníamos idea de que subiríamos a ese escenario [para aceptar cualquier premio Grammy]. Empezamos a quedarnos sin cosas que decir. Estábamos un poco conmocionados. Simplemente fue una experiencia salvaje, única en la vida y preparó el resto de nuestra carrera y longevidad.
Worley: Siempre estás agradecido de ganar un premio de cualquier tipo en el negocio de la música. Los Grammy son lo máximo. Son el estándar de oro de cómo nos juzgamos a nosotros mismos. Golly, nos quedamos impresionados. Estábamos allí arriba en este pequeño escenario y estábamos todos parados realmente estupefactos. La vida está pasando tan rápido como puede ser. Es una experiencia fuera del cuerpo y para tener más de uno, es para lo que vives.
Harrington: Todos estaban súper emocionados y [fue] un momento increíble de validación por todo el arduo trabajo. Sé, como compositores, cuánto significó eso para ellos, y no había ni un ojo seco en el camerino.
Esa [noche] derribó la puerta a patadas, Esta es quien es Lady Antebellum. Todos sabían quiénes eran al día siguiente. Pasaron de ser una banda de country con un nombre confuso a un nombre familiar básicamente de la noche a la mañana. Fue realmente increíble.
Ken Ehrlich (productor ejecutivo de los Premios Grammy y presidente de Ken Ehrlich Productions): Recuerdo haber pensado: Esa es una gran canción. Es una canción y una letra emocional muy fuerte. Melódicamente, el tono de la canción coincide con la letra y no siempre es así. Sus voces son mágicas. Me emocioné mucho cuando ganaron. Establecen el estándar y es genial verlos hacerlo.
Lady Antebellum se presenta en el CMA Music Festival en LP Field el 12 de junio de 2009 en Nashville, Tennessee. AP Photo/Josh Anderson
TIEMPO LO ES TODO
Harris: Podría haber sido lanzado anteayer. Suena tan fresco todavía. Se puede decir genuinamente que es uno de los grandes discos. Absolutamente lo es. Diez años después, ese disco sigue siendo tan relevante para mí como lo fue cuando lo escuché por primera vez.
Harrington: El tiempo lo es todo, y fue la canción correcta en el momento correcto con las voces correctas. fue mágico Fue un momento realmente especial para ellos y un gran momento en su carrera.
Kelley: Cuando miro hacia atrás, creo que muchas estrellas se alinearon. Hay tantos ganchos en esta canción que surgieron de la nada que tienes que pensar que hay un poder superior, o dioses musicales, que se unen y nos dan esta pequeña pepita. Es todo momento. En ese momento, sonaba tan diferente, por eso despegó. Realmente no había nada más que sonara así. Tenía un poco de esa sensación de balada de los 80. Se sentía diferente y fresco.
Scott: Nunca pasa de moda, esa sensación de escucharlo [en la radio]. Más que nada, creo que es la letra. Creo que es una letra y una historia que no importa la edad que tengas, no importa en qué [relación] estés, es algo que todos experimentan de una forma u otra. Creo que eso es lo que le da esa cualidad atemporal.
Kear: Supongo que prefiero lastimarme que no sentir nada. Para mí, esa [letra] tiene mucha verdad en la vida. Vivir es exponerse. Ser vulnerable. Arriesgarse al dolor, al fracaso, a la humillación, al desamor ¿Pero cuál es el sentido de vivir si nunca te arriesgas a sentir ninguna de esas cosas? Esa línea significa más para mí con cada año que pasa. Creo que Need You Now aprovechó algo que todos conocemos y sentimos de una manera que fue y sigue siendo muy poderosa. Por eso estoy agradecido.
Bones: Es una canción universal. Me encantaba el piano. Me encantó la voz de Hillary. Creo que la mayoría de la gente podría relacionarse con el dial borracho. Lady Antebellum fue realmente una de las pioneras en convertirme de nuevo en alguien que quería trabajar en el formato country.
Haywood: Lo que realmente me impresionó fue cuántas respuestas tuvo la gente con la letra y de cuántas maneras diferentes la interpretaron. La letra es tu anhelo desesperado por alguien a altas horas de la noche, pero para tantas personas con las que hablamos y vimos en línea, era solo una canción de amor para ellos. Una canción de amor en su relación: te necesito; Necesito a mi pareja. Necesidad es una palabra bastante fuerte. La letra era tan maravillosamente simple que todos tomaron esa frase y la hicieron propia. Ese era un tema global, la necesidad de alguien más.
Worley: Esa [canción] desafió las reglas y los rigores de la comercialidad y, sin embargo, algo en ella hizo que todos nos enamoráramos profundamente de la canción. Trabajar con Lady A fue mágico en todos los sentidos. Supe la primera vez que los vi que iba a ser diferente y que valdría la pena el esfuerzo y la incomodidad temporal de salir de mi zona de confort [en un sello discográfico] para poder hacerlo. Todos estábamos dedicados. Estábamos en esto por la música.
Scott: Es nuestro momento más grande y de mayor conexión en el programa hasta el día de hoy. Se ha convertido en un canto gigante. Escuchamos a la gente decir: Sí, hacemos karaoke con esta canción. Creo que hay mucha propiedad por parte de los fans, de los oyentes. Lo cantan como lo cantan todas las noches como lo hacemos nosotros. Es realmente genial tener ese momento todas las noches en el programa donde es solo una gran canción de karaoke.
Hodges: Parece que hay esas canciones atemporales, especialmente en el país y [Need You Now es] una de ellas, y solo tiene 10 años. Creo que dentro de 10 años la gente seguirá jugando Need You Now.