Es difícil decir cuál podría ser la trama típica de una película para la autora poco convencional Miranda July, pero aun así sorprende un poco que la última oferta del escritor/director de películas aprobadas por Criterion como Me You and Everyone We Know y El futuro es una película sobre una familia. Por otra parte, Kajillionaire está protagonizada por un tipo diferente de parientes: un trío de estafadores emocionalmente atrofiados que intentan mantener una existencia fuera de la red y libre de glamour. Cambiando entre representaciones de desacuerdos entre padres e hijos (¡relacionables!) Y escenas sobre robos a enfermos terminales (¡menos identificables!), Kajillionaire es un acto de equilibrio delicado y hábil; Es difícil imaginar a alguien sin la visión distintiva de July y la atención exigente a las interpretaciones matizadas. La química de incomodidad entre Evan Rachel Wood y Gina Rodríguez es deliciosa al lograrlo.
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Con eso en mente, no debería sorprender que encontrar una partitura musical que encajara en el rompecabezas de Kajillionaire fuera una tarea difícil y prolongada para julio. [Hubo] meses en los que no pude descifrar la música de esta película, lo cual es raro, dice July a Billboard. Nunca he tenido ese problema antes. Estaba un poco asustado cuando conocí a Emile [Mosseri]. En retrospectiva, siento que solo estaba esperando que Emile existiera para poder escuchar su partitura.
La banda sonora, escrita por el compositor en ascenso Emile Mosseri con aportes significativos de la propia July, está disponible hoy. Alternando entre exuberantes platos románticos y piezas agitadas rebosantes de energía nerviosa, la partitura de Mosseris es una parte integral de la película y una delicia en sí misma, especialmente porque la banda sonora presenta una inquietante versión del clásico de Bobby Vinton de 1962, Mr. Lonely, cortesía de Angel Olsen (el obras originales en el final de la película).
July y Mosseri recientemente hablaron por teléfono con Nosotros para discutir cómo surgió la partitura colaborativa, qué escena les causó más problemas y cómo fue para July dirigir el canto de Angel Olsens.
Miranda, antes de escuchar la música de Emiles, te costaba encontrar al compositor adecuado. ¿Qué no estaba funcionando?
Miranda July: Lo raro es que no necesito que todo sea fácil, pero la música es como actuar. No puedes arreglarlo. El alma de esto tiene que estar ahí. Tienes que conectar, y tiene que fluir hasta cierto punto. Y eso no había sucedido todavía con nadie. Trabajé con personas realmente talentosas que todavía admiro, pero cuando Emile tocó en ese momento, tenía pocas expectativas. [Emile dijo] Oh, vi la película, probé un par de piezas, las reproduciré en mi iPhone y puedes decirme si estoy en el estadio de béisbol. Y la primera pieza fue ese tema de amor que suena a lo largo de la película. Y fue solo que recuerdo sentir que me estaba cayendo sobre mí mismo. Yo estaba tan feliz.
El tema del amor es hermoso. Emile, ¿qué tenía la película que te hizo pensar en esos sonidos particulares, el piano con las voces etéreas?
Emile Mosseri: Conocí a Miranda un día antes de empezar a grabar un disco con mi banda. Me enamoré de la película y estaba emocionado de trabajar en ella, así que me escabullía por la mañana para escribir música para ella. Había algo útil en eso de hacer lo que se suponía que no debía hacer. Se suponía que iba a hacer un disco, así que fue emocionante explorar algo más. Entonces, ese tema, había algo que se sentía absolutamente romántico sobre la película y el trabajo de Miranda en general, y estaba escribiendo un montón de música en el espíritu de la película, y esa melodía específica que pensé que se sentía conectada con ella y la película. Y fue emocionante que volviera y resonara.
¿Qué tan colaborativa fue la puntuación?
Mosseri: Teníamos una cantidad de tiempo tan limitada que Miranda vino a mi estudio todos los días durante unas cinco semanas. Tuvimos una ventana corta para hacerlo. El corte estaba bloqueado, estaba operando en tiempo real. Le toqué las melodías antes, y pensamos que esto funcionó o que funcionó o que esto podría ser un tema potencial para este personaje o el atraco, pero era Miranda sentada detrás de mí en el sofá mientras escribía y recibía comentarios de ella en tiempo real. Lo hizo como un sueño, una experiencia muy especial también aterradora, pero cada día se volvió menos aterradora. Creo que sirvió para la partitura. Hubo un elemento instantáneo: estaba reaccionando a algo en la habitación.
¿Hubo algún punto de referencia que usaste al hacer la partitura de otros compositores o películas?
Mosseri: No es específico.
Julio: ¡Sí! Te envié algo. ¿No te envié Heaven Can Wait de [Henry] Mancini? Tenía la partitura de Heaven Can Wait en mi cabeza.
Mosseri: Tal vez lo hiciste y lo internalicé y lo olvidé. Para ciertas referencias, la película se sintió tan clásica pero también tan nueva. El trabajo de Miranda es infinitamente encantador pero también tiene dientes. Siento que la música tenía que tener ese encanto y sentirse romántica. También es una historia de Los Ángeles, por lo que hay un viejo elemento de Hollywood en la música que está funcionando por una razón. Así que nos inclinamos por un lado de la partitura, y estaba más influenciado por las partituras italianas de Nino Rota, como algunas de las partituras que hizo para Fellini, hay algo extraño en ellas, pero al mismo tiempo son increíblemente románticas. Eso fue una parte de eso. Y el otro lado era más travieso y tenía estos cantos de respiración primarios y percusión que era más la música de robo para esta familia cuando no traman nada bueno.
Julio: Seguimos intentando descifrar el huh, el sonido vocal.
Mosseri: Hice todo tipo de ejercicios de respiración. Interpretaría sus cinco versiones diferentes de mí jadeando y respirando. Terminó siendo una combinación de mí respirando y diciendo la palabra HA a través de un Vocoder y agregando algunos otros instrumentos de viento y sonidos. Había un elemento humano en él, pero de alguna manera es sintético.
¿Hubo una escena que fue particularmente difícil de marcar?
Mosseri: Tengo uno en mente, veamos si es el mismo: Fake Falsey People.
julio: si Es cuando Old Dolio [Wood] quiere que su mamá [Debra Winger] la llame hon. Llegué con la teoría de que si bien esa escena necesitaba tener música, tenía que ser una construcción larga y lenta, en la que casi no te das cuenta de que estaba allí y luego era abrumadora y dramática. Que es un poco como el papel de Melanie [Rodríguez] en esa escena. Emile debe haber tenido tantas capas, tantas pistas en eso, que parecía que estábamos hablando un idioma secreto al final. Tampoco quería que sonara como un sintetizador aburrido, ya sabes, música para hacer que tu bebé se duerma.
Mosseri: Eso fue un desafío. Estaba encontrando suficiente movimiento en la pieza para que cobrara vida. Había instrumentos de viento y flautas tocando esta figura repetitiva y luego eso aparecía y desaparecía, y luego teníamos sonidos de sintetizadores de puntos que Miranda llamaba los puntos y era muy importante hacerlo bien. Cuando llegaron los puntos, resaltaron este momento en la escena.
July: Pero Emile siente que están haciendo demasiado ruido.
Mosseri: [Risas] Esa es la única batalla que perdí y que todavía me duele.
Julio: Pero me encanta.
Mosseri: Bueno, eso es lo más importante. Pero esas son cosas sutiles. Solo llega al punto en que puede tener un desacuerdo sobre el volumen de los puntos si se trata de música que ha pasado incontables horas escuchando y la familiaridad es tan elevada. Nos adentramos mucho en la maleza. Al final, es una de mis escenas favoritas de la película y la recompensa al final hace clic.
La película termina con Mr. Lonely de Bobby Vinton. ¿Tenías esa canción en mente desde el principio?
July: Estaba tratando de descifrar qué canción debería ser mientras estaba editando, antes de llegar a Emile. Había una larga lista de verificación de todas las cosas que la canción necesitaba tener. Necesitaba valerse por sí mismo instrumentalmente porque es esta música de espera que escucha Old Dolio, y luego ella necesita poder bailarla, y la letra tiene que llegar más tarde para que el final suene como yo quería. jugar, esta realización de combustión lenta en la cara de Melanie. Y las letras tenían que importar, tenían que ser correctas. Al final, estaba repasando año tras año todas las canciones de los años 50 y 60 hasta que de repente pensé, espera, esta hace todas las cosas. Y conocía esa canción, pero hay que escucharla para recordar. Y entonces Emile tuvo una idea tan hermosa, cuando todos terminamos, pedirle a Angel que lo cubriera. Lo reorganizó. Me lo envió cantándolo Emile tiene una voz hermosa en secreto pero los dos queríamos una voz de mujer. Y queríamos renovar esa canción para la gente que no iba a escuchar el clásico.
¿Cómo fue trabajar con Ángel?
Mosseri: Fue un sueño. Miranda y yo somos tan fans de ella. A principios de este año, cuando comenzamos a hablar sobre quién sería nuestro sueño, los cantantes de pastel en el cielo, ella estaba en la parte superior de nuestra lista y tuvimos mucha suerte. Vino al estudio justo antes de que todo el mundo cerrara. Dejamos que Ángel marcara el ritmo y yo la seguía, así que el tiempo era elástico. Estaba contando una historia y no encerrada en una pista. Y en ese proceso, Miranda también la dirigía emocionalmente, cómo cantar una canción y la empujaba a ser más vulnerable para que estuviera más conectada con Old Dolio. Lo más parecido a verla trabajando con un gran actor fue trabajar con un gran cantante. Y seguimos empujándolo los tres hasta que Ángel lo terminó llevándolo a la luna.
July: Recuerdo haber pensado, Estoy tan acostumbrado a dirigir, ¿Esto funciona? ¿Puedes dirigir a un cantante de la misma manera que puedes dirigir a un actor? Recuerdo haber dicho, ¿y si fueras tan vulnerable al principio que casi no estabas cantando, estabas susurrando? Y lo obtuve de ella, no es la primera vez que hace algo así, pero fue muy divertido. Era como un tipo diferente de actuación.