 La visión desde arriba Panelistas: (de izquierda a derecha) Afo Verde, Presidente, Región Latina, Sony Music; Billboards Leila Cobo, Directora Ejecutiva de Programación y Contenido Latino; Jesús López, Presidente/CEO Universal Music Latin America/Península Ibérica (Foto: Arnold Turner/A. Turner Archives) |
MIAMI La Conferencia de Música Latina de Nosotros abrió el martes con varios paneles que analizaron detenidamente el estado de la industria en los tiempos económicos difíciles de hoy. Pero incluso cuando se discutieron los desafíos de una industria cambiante, los conocedores de la música se mostraron optimistas sobre las estrategias de las discográficas, las oportunidades de giras y el futuro de la música latina.
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Leila Cobo, directora ejecutiva de programación y contenido latino de Billboard, abrió el día con el panel Una mirada desde arriba, con la participación de Jesús López (presidente de Universal Music Latin America/Península Ibérica) y Afo Verde (presidente de la región latina de Sony Música).
Lo que estamos tratando de hacer es sobrevivir, dijo López. Cada artista tiene un conjunto diferente de necesidades, y adoptamos diferentes enfoques cuando trabajamos con artistas.
 Salvos de apertura: los jefes de Latin Musics, dos sellos líderes, dan sus perspectivas sobre el negocio (Foto: Arnold Turner/A. Turner Archives) |
Un denominador común, dijeron todos los panelistas, es que la tecnología está afectando a la industria de maneras que no se veían hace unos pocos años. Para Verde, la nueva forma de trabajar con los actos y su música es algo que debe abordarse.
Esperamos en el futuro que la tecnología sea parte del proceso creativo, dijo Verde, pero no el proceso creativo [exclusivamente].
Una de las transiciones más difíciles en la música ha sido el hecho de que las descargas digitales se traducen en que menos personas descargan álbumes. En cambio, los consumidores optan por comprar una muestra de canciones.
Ya no se trata de abundancia, dijo López, refiriéndose a los días en que las ventas de álbumes impulsaban la industria. Pase lo que pase, el artista tiene que ser bueno, y analizamos muchas cosas, como qué tan buena es su gestión y cuánto tiempo ha estado desarrollando su música. Vemos algunos artistas que ni siquiera han subido al escenario [para actuar en vivo].
La tecnología trae más oportunidades a la red, como se discutió durante el panel Touring: Brave New Routes, moderado por Judy Cantor-Navas, editora gerente de Nosotros en Español.
 El panel itinerante Brave New Routes (desde la izquierda): Kathryn García, directora de programación del Arsht Center for the Performing Arts; Jordan Glazier, presidente y director ejecutivo de Eventful Inc.; Gerri Leonard, Administración de Negocios de Leonard; Judy Cantor-Navas, Editora Administrativa, Nosotros en Español; Maximiliano del Río, Lotus Producciones (Lollapalooza Chile); Elizabeth Sobol, directora general, IMG Artists North and South America (Foto: Arnold Turner/A. Turner Archives) |
El panel incluyó a Kathryn García, directora de programación del Arsht Center for the Performing Arts; Paul Josephsen, director sénior de marketing turístico de Eventful, Inc; Gerri Leonard de Leonard Business Management; Maximiliano del Río de Lotus Producciones (Lollapalooza, Chile); y Elizabeth Sobol, directora general de IMG Artists North and South America.
Más que nunca, dijeron los panelistas, las giras generan una serie de preguntas que la gerencia y sus actos deben considerar cuando diseñan un plan de marketing.
Girar hoy no genera ventas récord, dijo Leonard. Hoy en día, las giras son la forma en que todos pagan las cuentas.
A muchos artistas de América Latina les está yendo bien en sus respectivos países, pero para comenzar a penetrar el mercado estadounidense tienen que salir a la carretera.
 El panel de giras Brave New Routes analiza el mundo fuera del circuito de giras tradicional (Foto: Arnold Turner/A. Turner Archives) |
Si quieres cruzar y estar en los Estados Unidos, tienes que hacer una gira, dijo Leonard. Tienes que viajar en autobuses e ir a 50 ciudades. No se puede romper aquí con cinco ciudades. Es difícil, porque el dinero es muy escaso.
Para García, que trabaja en el mundo sin fines de lucro, es importante que los artistas asistan a conferencias también. Hay conferencias para artistas escénicos, dijo García, pero no veo representación de presentadores latinoamericanos.
Josephsen, que dirige Eventful.com, cree que, más que nunca, los artistas necesitan involucrar a sus fans y desarrollar su crecimiento al saber quién los sigue y quién quiere verlos actuar.
Hay un riesgo para el artista y un riesgo para el promotor, dijo Josephsen. Los artistas de todos los géneros deben tener una mejor comprensión de quién quiere verlos en vivo.
Los miembros del panel acordaron que los artistas que quieran elevar su perfil deben comenzar de a poco actuando en clubes y comenzando una campaña de base a través de las redes sociales.
El panel What Happened to the US Latin Music Industry, moderado por Raul D. Vazquez, director regional de IFPI Latin America, exploró los desafíos que enfrenta el negocio en el clima económico actual. Los oradores incluyeron a Jorge Mejía (vicepresidente sénior, América Latina y EE. UU. Latina, Sony/ATV Music Publishing), Guillermo Page (vicepresidente sénior de Comercial y Ventas, Sony Music Latin); Julio Vega (vicepresidente sénior, compras, ventas y marketing latino de música, películas y libros, Anderson Merchandisers) y Roberto Cantoral Zucchi (director general, Sociedad de Autores y Compositores de México).
 Panel de lo que pasó con la industria de la música latina de EE. UU.: Raúl D. Vázquez, director regional de IFPI América Latina (moderador), Jorge Mejía, vicepresidente sénior, América Latina y América Latina de EE. UU., Sony/ATV; Guillermo Page, SVP Comercial y de Ventas, Sony Music Latin; Julio Vega, SVP, Latin Purchasing, Sales and Marketing Music, Movies and Books, Anderson Merchandisers; Roberto Cantoral Zucchi, Director General, Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) (Foto: Arnold Turner/A. Turner Archives) |
Las ventas están cayendo, dijo Mejía, pero encontrar una razón es imposible: ¿inmigración? ¿La economía? Creo que es más importante que analicemos lo que podemos hacer en el futuro y qué tipo de acción podemos tomar para tener una legislación más fuerte.
Obviamente, la disminución de las ventas de CD ha causado una gran parte de la caída de las ventas, incluso para gigantes como Walmart. Pero un enfoque creativo de los negocios es imperativo pase lo que pase, dijo Vega.
 ¿Qué pasó con la industria de la música latina en los Estados Unidos? El panel discutió qué se puede hacer para combatir la piratería física y digital, las leyes de inmigración y otras leyes que perjudican el negocio de la música latina. (Foto: Arnold Turner/Archivos de A. Turner) |
La gente puede comprar algunos sencillos, dijo. Pero también es importante tener mejores puntos de precio.
Tenemos que adoptar la nueva tecnología y ser más económicos, dijo Cantoral Zucchi. Pero también es importante observar los nuevos modelos de negocios y hacer ajustes para avanzar en una dirección diferente.
 El director editorial de Billboard, Bill Werde, da una presentación sobre Nosotros Pro, una nueva herramienta para artistas independientes emergentes. (Foto: Arnold Turner/A. Turner Archives) |
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