Después de sacar uno de los álbumes debut más sorprendentemente exitosos en la historia del pop moderno con When We All Fall Asleep, ¿A dónde vamos? que terminó como el álbum No. 1 en la lista Nosotros 200 de fin de año de 2019, y llevó a una barrida de las categorías Big Four en los Grammys 2020 Billie Eilish tenía mucho que cumplir. Pero en lugar de subir o bajar según la ocasión, simplemente la esquiva por completo con Happier Than Ever , un disco de segundo año que se sostiene por sí solo y en su mayoría abandona el dramatismo calculado de su trabajo anterior, mientras abraza su crecimiento personal y musical.
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Billie Eilish
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El álbum anterior de Eilish vio a una artista que encontró su sonido muy rápidamente, mientras que Happier Than Ever la muestra dando los primeros pasos para perfeccionarlo y expandirlo. En lugar de aferrarse a los paisajes inspirados en el terror que ayudaron a hacer que su álbum debut fuera tan masivo, Eilish y su hermano/productor Finneas optaron por sonidos que elevaban la pesadez de sus letras en lugar de hacerlo al revés. El resultado es una inmersión profunda y sensible en la psique y los secretos de una mujer joven que madura frente al mundo entero.
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16. No es mi responsabilidad
Esta pista de palabras habladas encuentra a Eilish catalogando con calma todas las formas en que el público la distingue, desde su cuerpo hasta su ropa y su personalidad descarada, y finalmente concluye que esas opiniones no son su responsabilidad. Es un mensaje fuerte, aunque un poco elaborado.
15. Sobrecalentado
Overheated sirve como seguimiento de Not My Responsibility, con Eilish escribiendo para Spotify que tomó la producción de este último y construyó un ritmo a su alrededor para crear el primero. Esta canción toca temas similares a los de su contraparte, a saber, Eilish se pregunta sobre el ridículo malestar público por su cuerpo. Y todo el mundo dijo que fue una decepción. Solo estaba construido como todos los demás, ella canta sobre un ritmo ligeramente mediocre. Pero no me hice una cirugía para ayudar.
14. Causa perdida
Esta canción, que sirvió como el cuarto sencillo de Happier Than Ever , es fácil de escuchar a pesar de su tema frustrante. Tan atractivo como su melodía tranquila y su línea de bajo indiferente son para el oído, a la canción le falta el crescendo que demandan sus letras.
13. Acuerdo de confidencialidad
NDA es una canción bastante poco identificable sobre lo que se necesita para tener una relación y una vida personal cuando eres una celebridad ultra famosa, pero eso no significa que no sea una escucha divertida. El valiente tema de cuerdas y las voces distorsionadas de Eilish están diseñados para sonar intensos, un efecto con el que la cantante amante del teatro ha estado jugando desde las canciones más espeluznantes de When We All Fall Asleep, Where Do We Go? .
12. Todos mueren
El álbum completo se siente muy contenido en el marco singular de Eilish de ver su vida amorosa, dolores de crecimiento, traumas. En Everybody Dies, sin embargo, encontramos a la joven estrella al borde de algo más grande que ella misma: la mortalidad y el significado de la vida. Esta pista refleja sus primeros pasos para escribir sobre temas más amplios y complejos, que sería interesante escucharla ampliar en proyectos futuros.
11. Por lo tanto, existo
Esta pista se siente emblemática de la nueva era de Eilish. Es seguro y autorrealizador, y está respaldado por la producción de marca registrada de Finneas, un ritmo simple intercalado con algunos sonidos excéntricos selectos y una línea de bajo maravillosa.
10. No cambié mi número
No cambié mi número es una arrogante afirmación de control, marcada por una producción de mano dura y una aparición rápida de lo que suena como el perro de Eilish, Shark. La pista también funciona como un divertido slow-jam y un recordatorio empoderador de que está bien dejar de hablar con personas entrometidas.
9. ALA DORADA
El año pasado, Eilish escribió la arrolladora balada No Time to Die para la película de James Bond del mismo nombre que aún no se ha estrenado, y GOLDWING se siente como su secuela. Comienza con un hermoso arreglo coral que aísla la voz prístina de Eilish y hace la transición a un gancho que suena ansioso. Mejor mantén la cabeza hacia abajo, da da down down, repite sobre un ritmo pesado.
8. Tu poder
Eilish tenía la imagen de ser una nueva cara joven y fresca en la música desde el momento en que comenzó su carrera con su EP Dont Smile at Me y durante el lanzamiento de su LP debut, pero Your Power demuestra que se graduó de esa inocencia de una manera devastadora. camino. Las letras pesadas de las canciones revelan que ya no es ingenua ante los desequilibrios de poder entre hombres y mujeres jóvenes presentes en la industria, gracias en parte a sus propias experiencias.
7. Billie Bossa Nova
Esta pista paseante ilustra una escena vívida de citas nocturnas y habitaciones de hotel. Es una canción genial, sensual y que hace saltar los hombros que, afortunadamente, no tiene una mano demasiado pesada con sus influencias musicales titulares.
6. Oxitocina
La oxitocina se siente como una rareza de Billie Eilish por dos razones. En primer lugar, es una canción abiertamente sexual y, en segundo lugar, escuchamos a la estrella del pop elevar su voz, por lo general baja en decibelios, a un grito feroz mientras canta You realmente debería huir. La producción se intensifica en un ritmo hambriento y palpitante junto con las letras de Eilish, que se vuelven cada vez más desesperadas.
5. Envejecer
Getting Older es la configuración perfecta para un álbum lleno del contenido más maduro y reflexivo de Eilish hasta el momento. La vivacidad de este ritmo sintetizado de las pistas de apertura disfraza un poco lo que revelan las letras: la joven de 19 años tiene sentimientos severos sobre su fama, su carrera y su vida personal. Las cosas que disfruté solo me mantienen ocupada, canta. No fue mi decisión ser abusada.
4. Fantasía masculina
Aunque es un poco alarmante escuchar una canción de alguien que se hizo famoso cuando era un adolescente comenzando con pensamientos sobre la pornografía, la pista final del disco ofrece una instantánea conmovedora de la mentalidad de Eilish una vez que superas esa primera sacudida leve del factor de shock. La guitarra simple la respalda mientras reflexiona sobre el espacio abstracto y de transición entre el amor pasado y el amor presente. Así es exactamente como quería que terminara el álbum, escribió para Spotify. Nada debe terminar con una nota de enojo.
3. Mi futuro
La producción de Finneas mantiene esta canción en movimiento mientras Eilish una vez más reclama su vida por sí misma. La mejor parte de esta canción es que no se siente cursi, no fue forzada a ser una balada pop exagerada, que a menudo es el sonido asignado a las canciones con letras deliberadamente empoderadoras de amor propio.
2. Cometa Halley
Halleys Comet es una canción que suena como un clásico desde el instante en que tintinean las primeras notas del piano. La famosa voz entrecortada de Eilish se usa bien en lo que fácilmente es la pista más alegre del álbum, y la cantante confiesa vacilante que, aunque se acerca incluso menos que el fenómeno galáctico antes mencionado, todavía se encuentra creyendo que está enamorada.
1. Más feliz que nunca
Asegúrate de no formar una versión de la canción principal de este álbum hasta que la hayas escuchado por completo. En términos más simples, Happier Than Ever no habría llegado al puesto número 1 en esta lista sin su mitad trasera, una Eilish característicamente de voz suave que se vuelve completamente punk rock en los últimos dos minutos, con una deliciosa guitarra eléctrica y letras súper catárticas. como si me hicieras odiar esta ciudad! gritó a todo pulmón.