Cuando se habla de 2018 hasta ahora en Nosotros , es difícil evitar el hecho de que el año de las listas de éxitos de 2018 solo ha tenido 24 ediciones del Hot 100, y Drake ha sido el número 1 en 17 de ellas. Es lo máximo que un artista ha dominado el primer puesto de las listas en los primeros seis meses de esta década, aunque un saludo a Macklemore y Ryan Lewis combinaron 11 semanas en la cima en la primera mitad de 2013 y esencialmente deja la parte que no es de Drake. del campo abierto de par en par cuando se trata de discutir los mejores y más grandes singles del año.
Pero eso está bien. Más allá del Drakening, 2018 ha sido un año de sorpresas agradables en las listas: equipos All-Star que no vimos venir, artistas previamente desconocidos que salieron con éxitos del jardín izquierdo y un puñado de regresos de grandes nombres que nos llevaron a nuevos lugares inesperados. , todo lo cual hizo que la previsibilidad en el nivel más alto de pop fuera perdonable. Y además, esas dos canciones de Drake también son geniales: las verás a continuación mientras contamos nuestras 50 canciones favoritas de 2018 hasta el momento, con una lista de reproducción de Spotify de las 50 en la parte inferior.
¿Estará también en el número 1 en esta lista? Siga leyendo para averiguarlo.
50. Hazaña de Justin Timberlake. Chris Stapleton, di algo
El momento que los fanáticos han estado esperando desde que Timberlake y Stapleton colaboraron en los Premios CMA 2015 finalmente llegó en 2018, y es tan especial como esa actuación clásica instantánea. Say Something es la combinación perfecta del dominio del pop de Timberlakes y el country del viejo mundo de Stapletons, y permite que las voces de ambos brillen sin dejar de complementarse. La canción no solo llevó el bromance de JT y Chris al siguiente nivel, sino que dejó muy claro que su equipo de CMA no fue casualidad. TAYLOR WEATHERBY?
49. Pájaro de Jade, Lotería
La brillantez de la cantautora Jade Birds radica en su habilidad para fusionar sus raíces británicas con el estilo estadounidense para crear un género único (¿británico?) del que nunca nos cansamos. En su innovadora pista acústica, Bird transmite una conversación sobre el amor que salió mal e incluye todos los detalles esenciales, desde la dirección en la que vivía hasta el diálogo real de ella y la conversación de su ex. Culminando con un estribillo eléctrico, es una melodía deliciosa que nos deja hambrientos de su eventual LP debut. XANDER ZELLNER
48. SAINt JHN, Escuché que anoche te pusiste demasiado pequeño
Antes de su álbum debut, Collection One , el rapero y productor SAINt JHN con sede en Brooklyn lanzó este misterioso y hedonista sencillo. Él canturrea mareado sobre una chica que se volvió demasiado loca para recordar mucho después de la medianoche, luego insinúa que él también está en el exceso (una píldora la hizo lucir como Naomi / y 2 píldoras, la hicieron lucir como mi alma gemela). Cuando la línea del sintetizador de sirena analógica atraviese la producción nublada como una señal de murciélago de malas decisiones, al menos también querrás ponerte moderadamente iluminado. CHRIS PAYNE
Relacionado
Los 50 mejores álbumes de 2018 (hasta ahora): selecciones de la crítica
47. Correo postal, prístino
Algunos himnos independientes que sabes que serán especiales desde el primer acorde, y Pristine, la primera obra maestra de la cantautora de 19 años Lindsey Jordan, está sin duda en esa lista, deslumbrante desde sus rasgueos iniciales y su primera letra (el título, solo para que sepa inmediatamente que habla en serio). Es una canción de amor, y una hermosa, pero tanto sobre Jordan como sobre su tema mientras lidia tanto con su propia autoestima (¿No te gusto por mí?) como con el malestar de su propia vida (Simplemente se siente como la misma fiesta todos los fines de semana) a través de la lente de sus sentimientos posiblemente no correspondidos: cuando repite ¡nunca amaré a nadie más! en el estribillo de las canciones, se siente particularmente urgente porque ciertamente parece que ella se incluye a sí misma en esa cuenta. ANDREW UNTEBERGER
46. ??Hazaña BlocBoy JB. Drake, parece vivo
BlocBoy JB tiene 21 años, es oriundo de Memphis, y la primera vez que la mayoría de la gente fuera de la órbita de la escena hip-hop de su ciudad escuchó de él, fue en su sencillo Top 10 con Drake. A veces lo logras temprano: Look Alive, producido por el colaborador frecuente Tay Keith, suena sin esfuerzo en manos de BlocBoys, al igual que su firma Shoot spazz-dance, que puedes ver en el video. Describió el origen del cambio a The Fader , diciendo: Cuando toco mi propia música, simplemente hago cualquier cosa. Estaba en el espejo mirándome a mí mismo, y me puse a dar cuerda a ese hijo de puta y golpear a ese hijo de puta. Rebotando a través de una línea como, Ima spray him, al igual que Fuh-breze, puedes escucharlo enrollarlo y golpearlo nuevamente, tan natural como el día es largo. ROSS SCARANO
? 45. Jordan Davis, Singles You Up
No, ese título no es una pregunta a la que le falta una coma después de la primera palabra, es una frase de acción acuñada por Jordan Davis en su gran éxito: Si tu hombre realiza la acción del título y te deja ir, Davis estará allí para ser el el primero llamándolo crayyyy-zayyyy . Un poco, tal vez, pero el poder de la música country ha normalizado las palabras más extrañas, y el coro de Singles You Up es absolutamente emocionante, lo suficientemente inteligente y conmovedor como para hacerte cantar como la primera vez que entendiste completamente lo que es Friends in Low. Se suponía que significaba lugares. Tampoco serás el único: Singles no solo fue el debut de Davis en la lista Country Airplay de Billboard, sino que encabezó todo en abril. Australia
44. Casper Mágico, Nio García, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Bad Bunny, Te Bot
En este remix de estrellas de siete minutos de duración, lo suficientemente largo como para incorporar a las superestrellas Nicky Jam, Bad Bunny y Ozuna (además de Casper Magico, Darell y Nio García), los hombres son los que se ven perjudicados y se desquitan. Te Bot (Te eché), dice uno tras otro, explicando con bravuconería ya veces un poco de pesar por qué se han ido a buscar sexo y amor a otra parte. El gancho y el ritmo son lo suficientemente hipnóticos como para que pasen siete minutos sin pensar en alcanzar el botón de salto. LEILA COBO
43. Arctic Monkeys, cuatro de cinco
Tal vez Arctic Monkeys nunca iba a estar a la altura del bombo de la mañana de 2013 después de un respiro de media década, pero Four Out of Five sigue siendo un buen regreso a la prominencia para los ingleses. Un paso sórdido a través de taquerías en la luna y barrios lunares aburguesados, el sencillo principal de las bandas Tranquility Base Hotel + Casino es un folleto de viaje para el resort en cuestión y no se preocupe, no hay carreteras oscuras del desierto ni cálidos olores de colitas aquí. De ahí la llamada calificación inaudita de cuatro estrellas, tal vez. kevin rutherford
42. The Weeknd, grita mi nombre
Después de conquistar el pop convencional con éxitos como I Feel It Coming, asistido por Daft Punk, y Cant Feel My Face, el artista de Toronto, Abel Tesfaye, regresa a sus raíces de R&B anteriores y mucho más oscuras en este ritmo aplastante y borroso de su música de seis años. canción mini-álbum, My Dear Melancholy . Esta vez, sobre un paisaje sonoro típicamente mareado y borracho, Tesfaye abre sus heridas más profundas que nunca: Casi me corto una parte de mí mismo por tu vida, se lamenta en una de las muchas letras personales, presumiblemente haciendo referencia al trasplante de riñón de su ex Selena Gomez el año pasado. . Si el confesionario es difícil de escuchar, es solo porque Tesfaye domina muy bien la miseria enfermiza de la angustia. TATIANA CIRISANO
41. Hazaña de A$AP Rocky. Moby, A$AP para siempre
A$AP Forever no debería funcionar. ¿A$AP Rocky? Genial por sí mismo, especialmente aquí, con algunos juegos de palabras expertos en sus versos y un flujo contagioso y jactancioso. ¿Porcelana de Moby? 1999 no lo es, pero como la pista más esencial de Play en un álbum lleno de ellas, siempre es bienvenida. Mezclar los dos juntos parece absurdo y hasta cierto punto lo es, particularmente cuando la parte inferior de la canción se cae a la mitad, con la voz de Rocky dando paso a Porcelain en su casi totalidad mientras que la voz de Khloe Anna la ata al presente. Pero de alguna manera, termina siendo uno de los temas más satisfactorios de Rocky hasta el momento. CR
40. Khalid y Normani, mentiras de amor
La reunión de dos de las voces jóvenes más prometedoras de la música es tan dinámica como sugeriría su reciente actuación abrasadora de BBMA. Khalid, siempre el actor confiable, prepara a su coprotagonista para su momento de ruptura en solitario, convenciéndola para que descubra su verdadero yo sobre una melodía de guitarra hipnótica y termina con tienes algo que decir y estoy aquí para escuchar. Normani responde a la llamada con una entrega vibrante y un flujo puntuado, creando un dúo armonioso que toca todos los altibajos de un confesionario sensual. BRIAN KRESS
39. Leon Bridges, malas malas noticias
Después del increíble LP debut de Leon Bridge, Coming Home en 2015, nuestras expectativas eran razonablemente altas para su continuación. Pero Bridges entregó buenas noticias con Bad Bad News, el primer sencillo ganador de su segundo trabajo, Good Thing . La improvisación de jazz y neo-soul nos recuerda por qué todos nos enamoramos de Bridges en primer lugar, y su brillante composición y sabrosos licks de bajo han ayudado a llevar la pista al número 1 en la lista de canciones alternativas para adultos. XANDER ZELLNER
38. Florencia + la máquina, Hambre
Ningún sencillo de 2018 tendrá una primera línea más llamativa que At diecisiete, empecé a morirme de hambre/ Pensé que el amor era una especie de vacío, especialmente cuando las letras discordantes se yuxtaponen con la animada apertura musical y los arrullos de Florence Welchs. El hambre solo se vuelve más asombroso a partir de ahí, ya que la canción increíblemente vulnerable se convierte en urgencia mientras Welch busca el amor en las drogas y en el escenario antes de darse cuenta de que no hay una solución externa para un anhelo interno. MELINDA NEWMAN
37. Jessie Reyez, Recuento de cadáveres
No todas las canciones pueden atrapar instantáneamente a un oyente y llevarlo directamente al mundo de los artistas, pero el último sencillo de Reyez hace precisamente eso. Abriendo con una línea de guitarra acústica simple y contundente que se construye sobre sí misma a medida que avanza, Body Count es a la vez ligero e informal y está lleno de confianza y seguridad en sí mismo mientras Reyez astutamente golpea el patriarcado una línea a la vez (I dodge dick en el diario). Tiene tanta arrogancia que casi puedes escuchar su sonrisa traviesa a través de los parlantes. DAN RYS
36. Hayley Kiyoko, Curiosa
La tensión es el elemento clave en el primer sencillo de Kiyoko, que debería haber sido más grande, de su álbum debut, Expectations . No solo del tipo sexual, aunque hay mucho de eso en esta historia de una chica que intenta ignorar la chispa obvia que tiene con Kiyoko. No solo en el ritmo sobrio y palpitante, que zumba a lo largo de los versos antes de estallar durante un gancho que traquetea el tronco. No, la tensión real está en la propia narración de Kiyoko: confrontacional pero aún así jugando con calma, mezquino con suficiente negación plausible, preocupándose profundamente mientras finge que no le importa en absoluto. Rara vez un golpe tan seguro con líneas dignas de pavonearse acerca de sentirse como una supermodelo en la pista de baile también tiene tantos matices emocionales. NOLAN FEENEY
35. Nicki Minaj, Chun-Li
Lanzado junto a Barbie Tingz en abril, Chun-Li marcó no solo el regreso de Nicki Minaj a la música solista original, sino también un regreso a sus raíces tempranas de mixtape. Chun-Li resume todo lo grandioso de la reina del rap: letras enérgicas, producción contundente y kilómetros de personalidad. Y después de todo el drama de los titulares que experimentó el rapero en 2017, Chun-Li es el regreso perfectamente sincronizado de Nicki the Ninja, que está lista para asesinar a sus enemigos, incluso si eso la convierte en la mala. ESTEBAN DAW
34. Ashley McBryde, un pequeño bar de buceo en Dahlonega
Recuerda el nombre Ashley McBryde, porque pronto ganará un Grammy, un premio de música country, un premio de la Academia de música country, o tal vez los tres, ya sea como solista o como compositor. Comience con el exitoso sencillo Dahlonega, una oda nostálgica y empapada de whisky para mirar el peor día de la historia con una perspectiva de vaso medio lleno. ¿Su atributo más llamativo? McBryde establece la escena en Dahlonega, Georgia, pero a pesar de su geografía específicamente denotada, este podría ser cualquier antro del mundo. CR
33. Canchas de parquet, bien despiertas
Fácilmente la mejor canción jamás escrita sobre una combinación de hiperconciencia social e insomnio persistente, ¡Wide Awake! se vuelve funky como ninguna otra canción en el incomparable catálogo de indie-rock de Parquet Courts, pasando de disco a Disco Not Disco . Suena menos como un avance mental que como un episodio maníaco, pero sigue siendo lo suficientemente emocionante en su jamminess irregular y zigzagueante que incluso Ellen DeGeneres tuvo que moverse y bailar en la televisión durante el día. Australia
32. Kendrick Lamar, Jay Rock, Future y James Blake, Kings Dead
Kings Dead, de la banda sonora de Black Panther curada por Kendrick Lamar, cuenta con una lista impresionante que sirve como el raro ejemplo de sinergia corporativa que se encuentra con los intereses creativos. Aunque incluye momentos impresionantes como las repeticiones rápidas de Jay Rocks y llamadas de Futures a La Di Da Di y Slob en My Knob, la canción entra en modo de acción con un cambio de ritmo que solo rivaliza con Mike WiLL Made del año pasado. Colaboración It/Kendrick, ya que el rapero de Compton adopta una mentalidad malvada de tierra arrasada completa con una diatriba de f-the-world. BK
31. 6falta, Khalid y Ty Dolla $ign, OTW
Collab King Khalid ha hecho algunas de las canciones más suaves del año, pero ninguna tan ingeniosa como OTW, una llamada de botín sensual con 6LACK y Ty Dolla $ign. Regresaré a la ciudad por un minuto si estás con él/ Tengo mucho tiempo, solo necesito un lugar para pasarlo, insinúa Khalid en el atasco lento, cuya producción centrada en la gama baja es cortesía del arquitecto Hotline Bling Nineteen85. Los amigos de los cantantes de apertura son un poco menos sutiles. Sal afuera luciendo como un bocadillo, apúrate, súbete, diablos, sí, dice Ty, mientras 6LACK lo trae a casa: Estabas en el parque pero puse tu mierda en la unidad. Los enfoques y las tasas de éxito pueden variar, pero nunca se traiciona el estrés en una canción tan fría. CRISTINA WERTHMAN
30. Bazzi, el mío
Se puede lograr mucho en solo dos minutos. El breve y dulce éxito de Bazzi incluye muchos sentimientos en su breve tiempo de ejecución, con el joven de 20 años expresando su amor de maneras entrañables (es decir, incluso cuando llueve, todo lo que haces es brillar) sobre un ritmo de alma apropiadamente soñado. . Es posible que la canción haya cobrado fuerza después de convertirse en un meme hilarante que explota emojis, pero la voz suave de Bazzi y los sentimientos ingeniosamente redactados hacen de Mine mucho más que una sensación de Internet en 2018. Y si bien es una melodía breve, podrías escucharla más de unas pocas veces seguidas. TW
29. Christine y la hazaña Queens. Dm-Funk, Novia
Girlfriend, el primer lanzamiento nuevo de Christine y la mente maestra de Queens, Hlose Letissier desde 2015, es un pequeño paquete compacto de funky freakpop que explora inteligentemente la lujuria y el deseo, la identidad y el género. La segunda mitad de los 10 había estado sufriendo sin Chris hasta ahora, pero ella superó con creces este brillo de synth-pop asistido por DM-FunK, que te dan ganas de dar un salto mortal en una azotea de verano al atardecer. GAB GINSBERG
28. Cardi B, ten cuidado
Los blogs de hip-hop pensaron que se habían topado con un escándalo de escritura fantasma al descubrir imágenes de hace años de Pardison Fontaine rapeando la pista de referencia de esta canción, pero la verdad no es tan jugosa: Fontaine está acreditado oficialmente en la pista con su nombre real, Jordan Thorpe, al igual que estaba en Bodak Yellow. Y además, Cardi no necesita haber escrito una sola palabra para hacer de la canción una pluma en su sombrero: el tercer sencillo de Invasion of Privacy es una hazaña pura de interpretación. El MC le da una reprimenda reflexiva a un compañero infiel con tal enfoque a nivel de actor que, aunque de manera objetiva y verificable no se trata de su prometido Offset, es imposible no pensar en Offset cada vez que escuchas. Dale un Grammy solo por la forma en que escupe la frase Me enfermas. NF
27. John Mayer, Nueva luz
Ni siquiera necesitamos entrar en el loco video viral; el usuario de Stratocaster más lindo del mundo del espectáculo ya se superó a sí mismo con esta pista, una paleta pastel sublimemente sedosa de destellos de teclado y toques de guitarra pulidos que suena como si hubiera sido grabado en las nubes de la portada del LP de Johns Paradise Valley . Líricamente, nuestro protagonista trata de cortejarse a sí mismo fuera de la zona de amigos de sus intereses amorosos, pero con una canción tan suave, es difícil imaginar cómo llegó allí en primer lugar. No sabemos si New Light es una muestra de un proyecto más grande de Mayer, pero esperamos que reserve más tiempo de estudio con el coproductor No ID de todos modos. PC
26. Marshmello y Anne-Marie, amigos
La fórmula de estrellas establecidas de EDM que se asocian con cantantes emergentes de pop está tan probada que incluso los vocalistas de renombre se han sumado a la acción en los últimos años. Pero esta colaboración eleva la forma de arte más allá de la tarifa habitual que sube en las listas de reproducción de Spotify: el ritmo de Marshmellos está lleno de giros y sorpresas, como cuando se lanza a un desglose completo de G-funk después del puente. Y la poderosa voz de Anne-Maries y su bravuconería inconfundible la colocan en una clase por encima del tipo de vocalistas intercambiables que a menudo se reclutan para estas pistas. No es de extrañar que Zedd quisiera que ella fuera la voz de The Middle antes de que la política de productores lo llevara a Maren Morris. El mundo no necesitaba más canciones que impliquen deletrear el título en el estribillo, pero esta se lo ganó. NF
25. Azealia Banks, Anna Wintour
Azealia Banks canaliza su CeCe Peniston interior en su bop de música house Anna Wintour, una canción que marca su debut en las listas de ventas de canciones digitales de Hot Dance/Electronic Songs y Dance/Electronic. El tema palpitante, que lleva el nombre del editor en jefe de Vogue por el productor Junior Sanchez, es una celebración del autoempoderamiento y el amor, una dirección sorprendente para Banks, quien es más conocido por derribos que por acumulaciones. Banks planteó originalmente la idea de incluir a Mel B y Nicki Minaj en la canción, pero la joven de 27 años demuestra una vez más que es lo suficientemente camaleónica para desempeñar cualquier papel, ya sea cantante, rapero o creador de ganchos. CW
24. Rae Sremmurd y Juicy J, Powerglide
Rae Sremmurd llegó a nuestras vidas al presentar No Flex Zone. Ahora, en el álbum tres, los hermanos adoptan una nueva forma de ser: la flexión involuntaria. Es una línea que Slim Jxmmi lanza casualmente en el tercer verso del sencillo de casi seis minutos de duración, que inició el lanzamiento de SR3MM en serio. Powerglide actualiza Three 6 Mafias Side 2 Side, salpicándolo con imágenes inolvidables, pintura verde limo y tripas de mantequilla de maní dentro de un nuevo Lamborghini y un gancho bellamente cantado de Swae Lee. Juicy J rinde homenaje al caído Lil Peep mientras también hace pornografía amateur desordenada. Es solo otro día en la vida del trío. No intentes y sigue el ritmo. RS
23. Nicky Jam y J Balvin, X
Más allá del hecho de que todos queremos escuchar lo que los buenos amigos Nicky Jam y J Balvin hacen juntos, X resultó ser una improvisación irresistible gracias a un gancho electrónico insistente y chirriante que sirvió como una invitación constante a bailar (y generó literalmente miles de vídeos caseros). Un ritmo lento y sexy también sirvió como base para los raps románticos de Nicky Jam y Balvin. LC
22. Shawn Mendes, Perdido en Japón
En la línea de Frank Oceans Channel Orange , Shawn Mendes Lost In Japan encuentra al cantautor maduro en un estado de ánimo que es a la vez reflexivo y seductor. Las canciones ¿Tienes planes esta noche? el estribillo se asemeja tanto a una admisión de soledad existencial como a un u up? texto aunque con coros más bonitos y líneas de bajo mucho más funky, en cualquier caso. JOE LYNCH
21. BTS, amor falso
El sencillo principal del nuevo álbum Love Yourself: Tear, Fake Love es el primer éxito de BTS entre los 10 primeros en los Estados Unidos, debutando en el número 10 en el Hot 100. Y no solo es popular, es muy bueno. Combina emo, pop y hip-hop de tal manera que solo el K-pop puede hacerlo, y si no te estás golpeando la cabeza cuando llegues a la enunciación de Jimin y Jin de fake-uh looove en el infeccioso coro en inglés. , entonces, ¿estás seguro de que tienes dos oídos que funcionan? GG
20. James Bay, limonada rosa
Es difícil entender los 180 que el cantante inglés James Bay hizo a partir del pastiche de radio alternativa de Chaos and the Calm de 2015 a su continuación, Electric Light de este año. Atrás quedó el aspecto inquietante de Johnny Depp que lo convirtió en un adolescente digno de enamorarse, y llegó el estilo rockero suave y guapo con más mordida de lo que inicialmente lo llevó. Aunque el álbum es sónicamente diverso y cautivador para un músico que claramente no tiene miedo de superar sus propios límites, Pink Lemonade es el que claramente se destaca del grupo: una explosión de guitarra endeudada con Strokes con un estribillo de coro, donde Bay se despoja de la mística y maulla sobre querer deleitarse en la comodidad de la intimidad sin tener que racionalizarla. STEVEN J. HOROWITZ
19. Camila Cabello, nunca serás la misma
Como si el alto rango vocal y el control de voz de Cabello no nos hubieran dejado boquiabiertos desde sus días en X Factor , la potencia de 21 años cambia sin esfuerzo de un gruñido ronco a un casi susurro increíblemente alto en esta eufórica proclamación de amor. . ¿Piel de gallina? Nosotros también. La canción también es líricamente atrevida, con Cabello comparando el amor con estar drogado con nicotina, heroína, morfina, un coro que el productor Frank Dukes ha revelado desde entonces que él y Cabello tuvieron que luchar contra la gerencia para mantener. El potencial de Cabello para el poder estelar en solitario es más claro que nunca aquí y su pasión nunca ha sido más palpable. CT
18. Charlie Puth hazaña. Kehlani, hecho por mí
Esta canción le da un giro moderno al éxito de 1985 de Wham! Everything She Wants, pero en lugar de que George Michael armonice con Andrew Ridgley, Charlie Puth y Kehlani intercambian versos sobre una historia de amor aparentemente unilateral. Después de esta serie de relaciones tóxicas (comenzando con Atención y Cuánto tiempo), ¿qué le tomará a Puth encontrar el amor? Mientras siga convirtiendo su angustia en bops, es posible que no tenga prisa. katie atkinson
17. Kali Uchis hazaña. Tyler el Creador y Bootsy Collins, Después de la tormenta
Con sus rizos tenues inspirados en los años 60, delineador de ojos fino como una navaja y voz melosa, Kali Uchis ya había establecido su personalidad de alma vintage en el R&B. Pero con After The Storm, el tercer sencillo del álbum debut de la cantante colombo-estadounidense, Isolation , hundió esas garras perfectamente cuidadas más profundamente en su nicho. Las vibraciones surrealistas son fuertes en este, con Uchis arrullando seductoramente sobre la importancia de la autosuficiencia. El ícono del funk Bootsy Collins proporciona las vibraciones afrofuturistas, mientras que Tyler, the Creator agrega una dosis de vanguardia. Ya sea que esté atravesando una ruptura, atrapado en un viaje de autodescubrimiento o simplemente enojado con la última política de Trump, esta mermelada diáfana sirve como un recordatorio para esperar: el sol brillará eventualmente. BIANCA GRACIA
16. Migos, Salteado
Veinte años después de que los Beastie Boys amenazaran con saltearte en su wok, otro trío icónico regresa con un golpe para que anheles Panda Express. Por supuesto, no es comida china para llevar que los Migos están cocinando en su éxito Hot 100 top 10, pero incluso lo que están mezclando no es tan adictivo como este ritmo: un golpe de cabeza clásico de Pharrell, que contiene tres días de alegría y fanfarronadas del fin de semana All-Star. en un bucle de dos compases de teclas silbantes y bombo resonante. Aparentemente, el ritmo era un remanente de 2008, y también suena un poco como 1978 y 1998, pero aún está garantizado que hará que el club se vuelva intergaláctico en 2018. AU
15. Drake, el plan de los dioses
Otro año, otro Hot 100 No. 1 para Drake. Un par, en realidad: Gods Plan fue en realidad la primera de dos canciones para él en llegar a la cima de la codiciada lista, siendo la última Nice For What, que todavía se mantiene fuerte en el número 3. Gods Plan cayó en el invierno y se convirtió en un éxito de primavera con casi 800 millones de reproducciones en Spotify. Pero seguirá siendo un éxito este verano, gracias a su introducción de sintetizador reconocible al instante, su ritmo igualmente melancólico y triunfante, su video musical de cebo cínico y, por supuesto, cántelo con nosotros ahora Ella dijo: ¿Me amas? Le digo solo parcialmente DAVID RISHTY
14. Ella Mai, Bood Up
Por estas fechas el año pasado, SZA estaba montando la ola revolucionaria del R&B al pop. Ahora es la cantautora británica Ella Mai, quien obtuvo su primer top 10 en el Nosotros Hot 100 con Bood Up. Ya en el número 1 en Hot R&B Songs, la sensación nostálgica de las canciones de amor y el estribillo pegadizo junto con la voz deslumbrante de Mai son las razones clave detrás del impulso de las canciones. La ruptura de los cantautores en 2018 es bastante intrigante, dado que Bood Up se lanzó hace un año en el tercer EP de Mai, Ready. Como le dijo a Nosotros en abril, Ninguno de nosotros pensó que esta canción podría tener un renacimiento. Es el tiempo de Dios, y realmente no puedo cuestionarlo. GAIL MITCHELL
13. Bruno Mars y Cardi B, Delicadeza
Bruno ya tenía un éxito con este atasco inspirado en New Jack Swing, pero reclutar a Cardi B le dio a la pista 24K Magic la cantidad justa de las cosas principales para que sea un éxito absoluto. El verso de apertura crudo de Cardis y los gritos de cierre de We got it goin on swag son el complemento perfecto para los ritmos impactantes de las canciones y las voces suaves de Bruno, lo que los convierte en el equipo de ensueño definitivo de 2018. Y además de eso, lograron un lanzamiento: tributo perfecto a In Living Color con el video. Sí, vamos a necesitar ver más de estos dos, tal vez la próxima vez con Cardis, bebé que pronto estará aquí, también. TW
12. Kim Petras, Corazón a punto de romperse
Las malas decisiones nunca sonaron tan adictivas como en Kim Petrass Heart to Break. Una mirada a ti, soy impotente / Siento que mi cuerpo dice: Sí / ¿Dónde está mi autocontrol? la princesa del pop alemana pregunta retóricamente. El alegre autosabotaje está respaldado por bloops de colores dulces y líneas de sintetizador que zumban alrededor de un ritmo punzante, una mezcla producida por Cirkut y Dr. Luke. (Sí, ese Dr. Luke, un hecho con el que todos nosotros, incluida la propia Kim, y las personas que se asocian con ella profesionalmente, tendremos que hacer nuestras propias cuentas). No me importa si este es mi peor error, Petras canta el estribillo de la fiebre del azúcar, porque nadie más podría hacerlo mejor. Sí, las lágrimas pueden estar en el horizonte, pero Heart to Break está aquí para celebrar lo bueno y lidiar con lo malo más tarde. CW
11. Kacey Musgraves, Caballo alto
Si bien Kacey Musgraves no dejó completamente atrás el country en el nuevo álbum Golden Hour , ciertamente expandió su paleta sonora mucho más allá de Nashville, particularmente en el exuberante High Horse con inflexiones disco. Claro, hace referencia a John Wayne, tiene un caballo en el título y cuenta con algo de banjo, pero el coro altísimo, las cuerdas trémulas y el ritmo de cuatro en el piso son pura felicidad de Studio 54 y corral, lo que sugiere un terreno común. no hemos visto explorado adecuadamente desde que Glen Campbell estaba balanceando plataformas de diamantes de imitación. JL
10. Calvin Harris y Dua Lipa, Un beso
Calvin Harris se llena de diva house en esta improvisación veraniega, con las voces almibaradas de Dua Lipa que complementan la sensación de los 90 de las pistas, un retroceso sónico que se hace explícito por el arte brillantemente acertado de cassingle. Esta canción será perfecta para los meses de clima cálido porque, al igual que un amor de verano de corta duración, One Kiss nunca profundiza demasiado ni se queda demasiado tiempo. Entra y sale como un extraño intrigante paseando por una fiesta en la piscina. Y al igual que el beso titular de los cantantes, una escucha es todo lo que se necesita para enamorarse de este éxito instantáneo. ka
9. Rey Princesa, 1950
Como primer firmante del sello Mark Ronsons Zelig, King Princess saltó a la estratosfera del streaming hace unos meses con 1950, su primera oferta y la promesa de una nueva y refrescante presencia queer en el pop. En la pista, que ha acumulado más de 80 millones de transmisiones de Spotify, la joven de 19 años superpone su voz en armonías tan delicadamente entrelazadas que envuelve las guitarras eléctricas retro debajo. Pero es el mensaje que más resuena: 1950 es un rechazo queer tanto a los avances masculinos no deseados como a la noción de que ser queer debería existir como una vergüenza privada. Es abierto y audaz, muy parecido al cantante detrás de él. SJH
8. Janelle Mone, hazme sentir
Durante años, Janelle Mone ha encabezado listas de artistas que son subestimados en su campo. Pero con su nuevo álbum Dirty Computer , Mone se convirtió en el nombre en boca de todos, y gran parte de eso es gracias al sencillo Make Me Feel de la cantante, inspirado en Prince y lleno de funk. Mone entra y sale de armonías y sonidos perfectos mientras canaliza su bestia carnal interior. Los fanáticos inmediatamente anunciaron la canción como un nuevo himno bisexual, y deberían hacerlo; esta pista innegablemente pegadiza sobre desear a quien quieras, hombres, mujeres es una de las mejores de Mone. Dakota del Sur
7. Zedd, Maren Morris y Grey, El medio
La colocación en un comercial de Target abrió el camino para esta súplica contagiosa de un amante que busca un compromiso con su pareja después de que se rompieron los platos y se perdió la cabeza para convertirse en uno de los asesinos de radio más inevitables del año. El pegadizo conflicto, impulsado por la voz ronca y anhelante del cantante de country Morris, llevó la melodía pop pura hasta el No. 5 en el Nosotros Hot 100 y ha demostrado ser un gusano auditivo irresistible desde entonces. Y los fanáticos han estado tan consumidos con los resultados inmaculados de las canciones que incluso las historias sobre cómo se armó la cosa se han vuelto virales. Minnesota
6. Troye Sivan, ¡Mi Mi Mi!
No habría habido un nivel para que la mayoría de los artistas emergentes siguieran saltando si hubieran lanzado singles tan fuertes como Youth and Wild, del esfuerzo anterior de Troye Sivan, Blue Neighborhood . Pero mientras esos sencillos sugerían a un artista adolescente preparándose para el salto a la grandeza, Bloom primero probó My My My! evidencia a un adulto que ya está allí, rebosante de confianza desde el primer gemido de sintetizador cortado. Desde que Justin Biebers tituló magistralmente Purpose smashes, un joven talento pop masculino no se había apropiado de esta manera; cada toque de My My My! es de nivel experto, desde la lenta inclinación de los versos hasta la caída en paracaídas del estribillo y, por supuesto, el video, que ve a Sivan llenando un almacén completo con su energía, una estrella del pop queer que podría haber coexistido con el Íconos de MTV de finales de los 80 y principios de los 90. No se sabe cuántas vidas jóvenes podría haber tocado si lo hubiera hecho. Australia
5. Kendrick Lamar & SZA, Todas las estrellas
Para una colección de canciones tan densa e intrincada como la banda sonora de Black Panther , All the Stars aún se las arregla para sobresalir por encima del resto, ya que las voces elevadas de SZA se compensan con la entrega más sólida de Kendrick. Pero en lugar de terminar con una canción que se encuentra confundida en algún punto intermedio, los dos usan su estética contrastante para brillar uno al lado del otro mientras la producción de Sounwaves impulsa la canción hacia su conclusión. Y aunque un verso de Kendrick ya distingue a esta canción, es SZA quien realmente se roba el espectáculo, tanto con su gancho increíblemente conmovedor como con un verso propio que roba la escena, que fluye arriba y abajo de su registro vocal de una manera que logra ambos se fusionan con el ritmo y elevan su melodía de formas que no tendrían sentido para ningún otro artista. DR
4. Childish Gambino, esto es América
Hable acerca de capturar el zeitgeist cultural. Impulsado por un video impactante y cautivador que Childish Gambino todavía se niega a explicar y ¿por qué debería tener que hacerlo? This Is America es un tratado convincente sobre ser negro en los EE. UU. El primer No. 1 del rapero en el Nosotros Hot 100 adopta una visión más oscura que la de su Redbone ganador del Grammy, usando Afrobeat, trap, tarareos melódicos, gritos y metáforas audaces. para señalar con el dedo lo que permanece imperdonablemente sin cambios en el siglo XXI: percepciones erróneas de odio sobre los negros que aún luchan por la justicia y el respeto. Con la ayuda de voces de fondo de un coro de raperos, incluidos Young Thug, 21 Savage y Quavo Gambinos, ahora con certificación de platino, se trata de la sociedad actual (Eres solo un hombre negro en este mundo / Solo eres un código de barras, ayy / Solo eres un hombre negro en este mundo) subraya de manera discordante el hecho de que todos deben controlarse a sí mismos a medida que avanzamos en un mundo que parece estar descarrilándose. GM
3. Ariana Grande, Sin lágrimas para llorar
While it was unfair to expect Ariana Grandes post-Manchester music to fully grapple with the weight of that terrorist attack, she couldnt not nod to it on her first single after the tragedy. In that respect, No Tears Left to Cry strikes a perfect balance: Pulling herself up from the pain, Grande asks her fans to join her in signing a declaration of independence from the pain and hatred (I just want you to come with me / Were on another mentality) and to celebrate the redemptive joy of the dance floor. The invite was accepted: No Tears debuted at No. 3 on the Hot 100, tying her highest bow on the chart to date. JL
2. Drake, Nice for What
Its not possible to listen to the song just once. Nice For What, Drakes follow-up to Gods Plan, clocks in at 3:31, but feels more like 2:20 once youre rushing on its run, the songs nearly over, and the only solution is to play it back. Y otra vez. Big Freedia sets the scene, then the familiar tone of Lauryn Hills Ex-Factor joins the fray before that tick-tick-tick-tick drum programming a bounce signature kicks in to let you know that this wont be a melancholy affair. Drake parachutes into his sweet spot: broad encouragement for women working too hard to deal with men like him.
To ensure the songs success, Aubrey worked with director Karena Evans to create an instantly memorable video, driven by cameos from Misty Copeland, Issa Rae, Rashida Jones, and Tracee Ellis Ross, among others. These celebrities need not be nice either. Lately, though, the lyric that jumps out is the verse-ender: If youre reading the blogs and listening to the battle records, you know that, truly, nothing lasts forever, and everything is subject to change. It really is a short life. RS
1. Cardi B feat. Bad Bunny & J Balvin, I Like It
Cardi B had already flexed her Afro-Latina roots on collaborations with Ozuna and Chris Jeday, but no one could have predicted that her Invasion of Privacy LP would feature a sample of fellow Bronx native Pete Rodriguezs 1967 hit I Like It Like That, arguably the biggest boogaloo song of all time, and one best heard at family BBQs and weddings. The blatant novelty of the classic oldie known to many younger listeners via a Burger King-approved 90s reinvention couldve hindered Cardi Bs take on it, but the sample is flipped to fit her classy hood aesthetic, which now explodes through the speakers whenever a millennial DJ plays it in a club.
The rapper kicks off the horn-filled fiesta with a fittingly boastful laundry list of all the things she fucks with: diamonds, comically desperate exes, fancy cars, and the halal truck. Boricua trap lord Bad Bunny keeps the energy going with one of his cockiest guest verses to date as he mixes Spanish and English with a gnarly flow that would intimidate any SoundCloud rapper. And just when you thought the track couldnt get any bigger, J Balvin saunters through with the enviable swagger that makes the Colombian singer so damn charismatic. After all of this, if you havent already declared I Like It as the official Song of the Summer, you may want to reconsider your taste levels. Maybe sprinkle some Tajn on it. BG