Cubrir la música dance requiere lanzar una amplia red a través de géneros aparentemente dispares y el elenco siempre colorido de DJ, productores, vocalistas y otros personajes variados que los ocupan. Pero ya sea que se trate de house, disco, techno, tech-house, bass, trance, dance pop o puro EDM, un éxito es un éxito y lo reconoces cuando lo escuchas.
Los primeros seis meses de 2019 nos han traído un aluvión de nueva música en el siempre prolífico espacio electrónico/dance, con lanzamientos de megaestrellas y prometedores ocupando nuestros oídos a partir de enero. Aquí, sin ningún orden en particular, presentamos nuestras 32 pistas de baile favoritas de 2019 hasta el momento.
Peggy Gou, Noche estrellada
Peggy Gou se abrió paso definitivamente el año pasado con el lanzamiento de su sencillo It Makes You Forget (Ithegane), una canción pulida pero divertida que acercaba el verano con cada escucha, y que también se incluyó en la banda sonora del videojuego FIFA 19. ¿Gou irrumpiría en 2019 con ese impulso del tamaño de una arena? Hasta ahora, la respuesta es un rotundo sí. En mayo pasado, lanzó su sello Gudu Records con un nuevo EP, Moment , cuya joya de la corona es Starry Night, una canción que irradia la misma aura hipnótica que hizo que It Makes You Forget fuera tan memorable. El número disco sumergido en ácido, iluminado por audaces acordes de piano, proporciona una base cálida para las geniales voces de Gous, que alternan entre cantar en coreano y estallidos de océano inglés. ¡Luz de las estrellas! ¡Momento! ¡Ahora! ¡A nosotros! que parecen animar a vivir el momento. KRYSTAL RODRIGUEZ
Gesaffelstein, Lost In The Fire (con The Weeknd)
Aférrese a su sombrero y agarre sus perlas: el primer éxito de Gesaffelstein en el Nosotros Hot 100 top 40 como artista principal es uno de los avances más NSFW de los últimos años. El segundo sencillo del LP de segundo año de los productores franceses Hyperion, Lost In the Fire es un tema de dormitorio tórrido, furtivo y malhablado construido sobre trabajo de sintetizador de ciencia ficción y estados de ánimo de medianoche. Definitivamente refleja el trabajo de algunos de los compañeros colaboradores de Yeezus Daft Punks con The Weeknd, pero canalizar el Daft Punk interior nunca ha sido algo para desalentar. El video musical también presenta algunas vistas impresionantes del mecha-Gesaffelstein, el monstruo metálico de pies a cabeza que es la nueva apariencia de los productores. El pop rara vez ha parecido tan amenazador. kat bein
Sofi Tukker & Zhu, Mi Rumba
La voz de Sofi Tukker y el ronroneo profundo y el falsete etéreo de Zhus pueden parecer una pareja extraña, pero el resultado en Mi Rumba es tan atractivo que usted, como nosotros, puede hacer que se repita. Una escapada voyeurista y maravillosamente erótica ambientada a 120 BPM, la pista coincide con los interludios cantados en español de Sophie Hawley-Welds y la flauta de Zhu Déjame ver tus caderas en cámara lenta como una rumba/ Podemos trabajar tu cuerpo como lo hacen en Cuba, por un producción que es música dance pura y contundente. MORENA DUWE
Griz, estoy bien
A los 29, Griz ya es un mago del funk explosivo y agradable. Im Good es su última clase magistral, una salpicadura de serotonina sobre la mayor parte de la producción trap en clave mayor. Extraído de Aprils Ride Waves, un álbum lleno de características llamativas, este saxofón bop es un recordatorio de por qué los raperos estrella Snoop Dogg y DRAM se unieron al LP en primer lugar. Mezclando una pizca de piano deslizándose con una pizca de cantos de percusión en el patio de la escuela, Griz crea una pista que captura lo que se debe sentir al conseguir el trabajo de tus sueños y un kickflip al mismo tiempo, con todos tus enamorados y ex mirando desde el banquillo. Es así de divertido. DYLAN OWENS
Chris Lake, quédate conmigo
Hay algunas estrellas en el golpeador de tech-house de Chris Lakes May Stay With Me. La primera es su esposa, Gita Lake, quien entrega las canciones con suaves voces de sirena. (En Twitter, Lake explicó que fue Gita quien lo alentó a hacer la canción antes de un gran espectáculo en Los Ángeles, y que ella grabó su voz en su habitación el mismo día que la estrenó). que golpea como un puñetazo cuando se yuxtapone con la pista mínima, la tercera estrella más discreta que crea la base para que brillen los otros dos. katie bain
Mont X Change, Beyoncé
El ganador de la temporada 4 de RuPauls Drag Race All Stars , Monet X Change, dio una vuelta de victoria bien merecida con este EP Unapologetically de febrero, cuyo punto culminante fue este dos pasos pavoneándose. Con una arrogancia hablada que justifica con creces su rima de Solange y Maserati con Beyonc, el banger producido por Akira Shelton escupe gemas de fuego rápido (Keepin it CU-Next-Tuesday) en una cadencia de 212, demostrando ser completamente imparable para su Tiempo de ejecución demasiado breve de 2:57. Tan imbuida está Beyoncé con el espíritu de su indomable superhéroe titular que, a mitad de camino, Monet comienza a romper completamente en fragmentos líricos de Bey, casi involuntariamente: Ponte en formación, niña, una perra es insustituible/ ¿Quién dirige el mundo? ¡Yo! ANDREW UNTERBERGER
Toro y Moi, Leyes del Universo
Cualquier canción que haga referencia tanto a los Nicktoons de los 90 como al clásico LCD Soundsystem es una ganadora automática. Incluso entre el funk multicolor de Outer Peace de enero, Laws of the Universe se destaca brillantemente. Es a la vez sexy y caricaturesca con un atractivo vintage y un toque moderno, con la entrega vocal de Chaz Bears, la mente maestra de Toro y Moi, que transmite el aburrimiento suficiente y, tan pronto como te sientes cómodo con el ritmo loco de esta canción, termina abruptamente, dejándote con ganas de más. Tú también querrías ir a esta fiesta y parecer aburrido. (James Murphy está girando, así que tiene que ser genial). K. Bein
Martin Garrix hazaña. Bonn, sin dormir
La belleza de No Sleep reside en su flexibilidad de tamaño y sonido. Escrita por Albin Nedler y Kristoffer Fogelmark, quienes trabajaron con Avicii, M y 5 Seconds of Summer, junto con el propio Garrix, No Sleep se desarrolla como una balada de piano para la generación EDM. En parte saga pop, en parte himno de festival, la pista fluye y refluye a través de melodías amigables con la radio y progresiones de acordes de baile convencionales que podrías escuchar fácilmente esta canción en Tomorrowland y en la radio del auto de tu madre por igual. Donde el vocalista sueco Bonn, que previamente colaboró ??con la superestrella holandesa en High on Life, sienta las bases para una canción pop sensible, Garrix convierte a No Sleep en una bestia neón-rave. Lanzado en febrero pasado, No Sleep ha alcanzado desde entonces el puesto número 12 en la lista Hot Dance/Electronic Songs. JUAN OCHOA
Chip caliente, niño hambriento
En estos tiempos difíciles, es bueno que tengamos Hot Chip. Si bien el nuevo álbum del grupo, A Bath Full Of Ecstasy , provoca una sonrisa con su título, no hay nada irónico en los altibajos de su sencillo principal, Hungry Child. Impulsado por la voz dolorosa de Alexis Taylor, estos son seis minutos de pura liberación, que condensan la sensación de una noche nebulosa en la pista de baile. Para una canción tan entusiasta, Hungry Child ahora está teñida de tristeza real. A Bath Full Of Ecstasy vio a Hot Chip trabajar con productores externos por primera vez: el colaborador de The xx Rodaidh McDonald y el pionero del house francés Philippe Zdar, quien murió este mes a los 52 años. A raíz de la tragedia, Hungry Child se siente como un tributo extático a todo en lo que Zdar creía. JACK TREGONING
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Fisher, pequeña belleza
En su exitoso sencillo Losing It de 2018, el productor australiano Fisher encontró el equilibrio perfecto entre el deep house del escenario principal y el EDM convencional. Es una fórmula ganadora: la canción le aseguró al artista emergente su primera nominación al Grammy, por Mejor Grabación Dance, en 2019 y también le valió millones de reproducciones en las plataformas de transmisión. Agregue eso a un seguimiento mundial que abarca audiencias tanto clandestinas como convencionales.
Fisher revisó el mismo enfoque en You Little Beauty, su primer lanzamiento original de 2019. Descendiente directo de Losing It, la nueva pista se encuentra en algún lugar entre el minimalismo de tech house y el brillo de house vocal vintage: sintetizadores gruesos similares a láseres se funden sobre una línea de bajo juguetona. y charles house clásicos y un bombo de cuatro en el piso que iluminará cualquier pista de baile, en cualquier lugar. Una composición calculada, suficiente para entusiasmar a los recién llegados a los matices más profundos del house y atraer a los puristas del tech house en igual medida. Construido alrededor de una muestra vocal conmovedora de Love Sensation del ícono disco y house Loleatta Holloway, en sí mismo un elemento básico remuestreado en la música electrónica, You Little Beauty comprende todos los elementos de un himno de festival moderno y un futuro clásico en ciernes. JO
Nora En Pura, Encontramos El Amor
Algunos bangers te exprimen; otros te controlan. Nora En Pures We Found Love está directamente en el último campo. Es una de esas armas especiales contra el tráfico, las colas en la oficina de correos o lo que sea que estrese el día, puede traer tres minutos de música de tanque de aislamiento, que se filtra a través de un par de auriculares como una marea fría. Eso se debe en gran parte a su compañero héroe de la casa Ashibah, cuyo rayo de luna hace flotar palabras dulces sobre la dichosa porción de deep-house: Estoy donde se supone que debo estar / Prométeme que te quedarás conmigo. Es una destilación de oh Dios mío, ¿estoy enamorado de esta persona? momento que los obsesivos de las comedias románticas y los veteranos de los festivales conocen muy bien. En otras palabras, encontramos tu himno de verano al final de la noche. HACER
KH (también conocido como Four Tet), solo humano
Cuando Four Tet tuiteó La muestra ha sido limpiada en febrero, los observadores de trenes previamente decepcionados por Shazam se regocijaron en masa. Desde el año pasado, una canción (supuestamente su edición de Nelly Furtados Afraid de su álbum Loose de 2006) había estado dando vueltas en las redes sociales y era una fuente constante de identificación. comentarios después de los playouts de creadores de tendencias como Ben UFO, Joy Orbison y Midland. Como explicó Four Tet, fue solo después de recibir un video de sí mismo enjuagándolo en Dekmantel que decidió que debería intentar liberarlo. La pista de percusión en bloque, un punto culminante de su reciente presentación en Coachella, está hecha para retumbar a través de pistas de baile oscuras, impulsada a la euforia por bucles torbellinos de voces cantando. Más que una celebración de Furtado a través del muestreo, Only Human, lanzado bajo Four Tet alias KH, es un ejemplo de cómo el productor nacido Kieran Hebden flexiona su capacidad para combinar música popular y electrónica de almacén de una manera que eleva ambas formas. Afortunadamente, ¿es una identificación? no más. CR
CamelPhat y Jake Bugg, Sé alguien
El dúo británico nominado al Grammy CamelPhat se asoció con el cantante, compositor y compañero británico Jake Bugg para Be Alguien. Lanzado el 5 de junio a través de RCA, las voces cadenciosas de Buggs sobre el house oscuro y melódico característico de CamelPhats juntos crean un cóctel sónico veraniego que seguramente se saboreará en clubes y festivales durante toda la temporada. A medida que la canción crece sobre una línea de bajo hipnótica, la narración cambia de un cuento sobre la fachada deslumbrante de la fama y la fortuna a un mantra motivador, el estribillo que repite Aquí para ser alguien / Tryna ser alguien justo cuando cae ese delicioso clímax. Un himno instantáneo, la pista es un recordatorio de que en la pista de baile cualquiera puede ser alguien. ? Maryland
Bassnectar & Peekaboo hazaña. Nací yo, ilusión
Un headbanger y medio, esta canción es la tercera pista del EP Bassnectars Reflective (Part 4) . La serie se centra en la colaboración, con Illusion asociándose con el bajista emergente Peekaboo y su frecuente compañero vocal Born I para crear una montaña rusa audible de sonidos de latigazos. La ilusión desgarra el tejido del espacio-tiempo y te obliga a alcanzar niveles más altos de conciencia básica. Esta canción, construida para sonar a todo volumen y destinada a ser un punto culminante de cualquier set de Bassnectar, se vuelve aún más alucinante cuando se combina con las imágenes psicodélicas del director Nohista de la compañía Moment Factory. Empuje este a 11 y más allá, y haga que el lugar se mueva. K. Bein
Alison Wonderland, Paz
Nunca me siento lo suficientemente bien, dijo Alison Wonderland a Nosotros en su artículo de portada de marzo. Esa franqueza franca, a un mundo de distancia de la valentía #soblessed pregonada por muchos de sus compañeros, regresó en el último sencillo de Wonderlands, Peace. Sigue a su equipo de enero con Dillon Francis, Lost My Mind, que compensó sus letras crudas con algunas gotas de bajo catárticas. La paz, por otro lado, elimina la preparación para el festival y pone la emoción al frente. Para una canción que se abre con la línea, Las noches están entumecidas, los días están muertos, la paz se convierte en un mantra sorprendentemente resuelto, si no del todo esperanzador. En Twitter, Wonderland les dijo a los fanáticos que escribió Peace para encontrar un cierre. ¿Qué mejor lugar que a la intemperie? JT
Teddy Pendergrass, La vida es una canción que vale la pena cantar (Jamie Jones Remix)
Ha pasado casi una década desde la muerte de Teddy Pendergrass, pero su legado como uno de los mejores artistas de la música soul permanece. Junto con un nuevo documental que se estrenó a principios de este año, Teddy Pendergrass: If You Dont Know Me , Mixmag (cuya empresa matriz, Wasted Talent, coprodujo el documento) reclutó a algunas de las principales estrellas de baile de la actualidad para rendir homenaje a Pendergrass en un paquete de remezclas. Entre el grupo se encuentra el cofundador de Hot Creations, Jamie Jones, quien tomó la línea de bajo disco del sencillo de 1978 Life is a Song Worth Singing y la llevó a Studio 54 con cuerdas dramáticas y un trabajo de sintetizador que recuerda la epopeya de Donna Summer I Feel Love, mientras que el ácido los lametones lo devuelven al presente. Jones se enfoca en letras específicas como Solo tú generas el poder de decidir qué hacer con tu vida, mezcla la alegría despreocupada de la experiencia de la pista de baile con la introspección, la esperanza y la resiliencia, todo lo que se necesita con urgencia en la actualidad. CR
Major Lazer, no me lo puedes quitar
Major Lazer vio una gran reorganización este año, con Ape Drums, nativo de Houston, interviniendo junto a Diplo y Walshy Fire después de la salida de Jillionaires. Por supuesto, los cambios de personal no son nada nuevo para el grupo, que se lanzó en 2008 como una salida para Diplo y Switch. Cant Take It From Me, que se lanzó antes del debut de las nuevas alineaciones en el Governors Ball en Nueva York, es en gran medida el Major Lazer que conoces. Skip Marley es un contraste perfecto, vendiendo el mensaje sobre una producción nítida y sencilla. Queda por ver si Cant Take It From Me aparece en ese esquivo próximo álbum, Music Is the Weapon , pero Diplo y compañía. lo siguió rápidamente con Make It Hot junto a la estrella brasileña Anitta. Algunas cosas cambian, pero Major Lazer sigue adelante. JT
Holly Herndon, Frontera
Se ha hablado mucho sobre la relación amorfa entre humanos y máquinas en PROTO , el quinto LP de estudio de la artista berlinesa Holly Herndon, y en ninguna otra parte del álbum las dos formas de inteligencia llegan a una síntesis más exuberante o extática que en knockout. única frontera. Inspirada en el canto tradicional del arpa sagrada de los Apalaches, a capella, la pista se desarrolla en un crescendo de voces que oscurecen la diferencia entre humanos y máquinas, pero que, no obstante, provoca la respuesta de piel de gallina biológicamente innata. k. bain
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Sangre de perro, infringir la ley
Aparte del ocasional festival de alto perfil y las burlas en las redes sociales, las cosas han estado tranquilas con Dog Blood, el súper dúo compuesto por las megaestrellas electrónicas Skrillex y Boys Noize. Han pasado más de cinco años desde la última vez que escuchamos música nueva de los dos, lanzaron su último EP, Middle Finger Pt. 2 , en 2013 una eternidad en la música bailable. El mes pasado, Dog Blood finalmente rompió el silencio con Turn Off the Lights, un estridente EP de cuatro pistas que te patea en la cara antes de que te dé un puñetazo en el estómago. Eso es en gran parte gracias a la canción de apertura Break Law, una melodía monstruosa que arroja un montón de ruido distorsionado sobre capas de bajos que traquetean. Tanto la destreza de producción como la aptitud técnica de los productores se muestran por igual aquí: el trabajo de batería nítido y calculado de Skrillex choca agresivamente con el techno molido salvaje y lavado con ácido de Boys Noizes. El resultado final es un torbellino de electro que se ha estado gestando durante años, y la espera ha valido la pena. JO
Risn? Murphy, incapaz
¿Es mejor haber bailado juntos y perdido que no haber bailado nunca? El veterano héroe del pop clandestino Risn Murphy hace que la firma de Robyn sea mejor en Incapaz al escribir una historia eufórica sobre no haber podido hacer la conexión en primer lugar: Nunca tuve un corazón roto / ¿Soy incapaz de amar? ella canta en el coro. Suena dramático, y lo es, pero sobre un juguetón rebote de dos acordes de ocho minutos, también es inesperadamente juguetón y de apoyo, incluso cuando Murphy alcanza su punto más alto de desesperación: No sé si puedo amar, con toda honestidad. ¡No sé si eso es lo que estoy sintiendo! El mensaje, como con Bailando solo: con el corazón roto o no, la pista de baile siempre estará ahí para ti. Australia
Diplo, Nuevas Formas
Es apropiado que la mejor canción de Diplo en años se llame New Shapes. El hombre de 40 años, agnóstico del género, es un doctor beat sin fronteras, que va desde las colaboraciones de Bieber hasta cualquier cosa que le llame la atención en un año determinado. Tendremos que esperar un poco más para ver cómo se desarrolla su álbum country, pero hasta entonces, tenemos Europa, un EP de consejos sobre lo que está pasando en la escena del club al otro lado del charco. El sencillo principal New Shapes es un poco discreto de la brillantez de la trampa del club, toda la atmósfera de los sintetizadores del banco de niebla y los ritmos que castañetean los dientes con el MC franco-británico Octavian acurrucado en una sudadera con capucha, canturreando amargamente sobre el problema de las chicas del día. Para un productor típicamente maximalista, New Shapes es más Burial que Major Lazer Diplo in the dark. HACER
James Blake hazaña. Andr 3000, ¿Dónde está la trampa?
Viniendo tres años después de The Color in Anything , la expectativa era alta para el cuarto álbum de James Blake, Assume Form . Después de giros memorables en Black Panther: The Album, ¿qué nuevos matices escucharíamos en su sonido? La respuesta: la seriedad del amor provocada por su relación con la actriz Jameela Jamil. Sin embargo, Assume Form también nos dio colaboraciones con gente como Metro Boomin, Travis Scott y Rosala, lo que refleja el prestigio de Blake en la órbita del hip-hop y el R&B. En ¿Dónde está la captura? el productor se encuentra con el inimitable Andr 3000 de OutKast con un bombo constante y un piano revoloteando. Andr fue visto recientemente tocando una flauta en un paseo por LAX, un incidente que se detiene justo antes de un boceto de Key & Peele. Sabemos que lo hace bien excéntrico. ¿Dónde está la captura? reafirma su mando. JT
Avicii, cielo
Ha pasado más de un año desde la trágica muerte de Avicii, en abril de 2018, y la comunidad mundial de la música dance sigue tambaleándose. Para muchos fanáticos del dance en todo el mundo, el último álbum de artista de TIM Avici, lanzado póstumamente a principios de este mes, es la despedida agridulce que cierra una era en la historia de la música electrónica definida en gran medida por sus melodías indelebles y paisajes sonoros arrolladores. Al igual que TIM en su conjunto, Heaven, el tercer y último sencillo del álbum, ofrece muchos momentos de reflexión y alivio. La pista, que alcanzó el puesto 83 en el Hot 100, se basa en los elementos clave del sonido clásico de Avicii: acordes de piano brillantes, producción exuberante, melodías vocales panorámicas (a cargo del líder de Coldplay, Chris Martin) y letras conmovedoras. Originalmente escrito y grabado en 2014, Heaven fue completado por Avicii en 2016 y, por solo un momento, lleva a los oyentes a una época en la que Avicii definía el EDM como un sonido y un estilo de vida, solo para servir finalmente como un recordatorio de su muerte prematura. Es una dicotomía agridulce: una instantánea de una vida y una carrera que podría haber sido y un cierre de despedida final para los fanáticos de Avicii en todo el mundo. JO
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Marie Davidson, Trabájalo (Soulwax Remix)
La creadora de música franco-canadiense Marie Davidson es una jefa. Su melodía original pone tu nariz en la piedra de afilar con un ritmo implacable y voces puntuadas, pero este remix de Soulwax convierte el ritmo contundente en un desastre aún más sudoroso. El sintetizador gruñe un poco más nervioso, el pulso parpadea un poco más funky y todo el club baila como si estuviera buscando esa promoción. Las voces inspiradas en Davidson te harán dedicar horas extra, ya sea que te paguen o no. Después de todo, se trata de trabajar para uno mismo, y ese es un mensaje que podemos respaldar. Este remix ha sido un gran éxito en Ibiza, y lo tenemos programado en nuestra rotación de fin de semana para el futuro previsible. K. Bein
DJ Snake, Loco Contigo
¿Hay alguna estrella de la danza de renombre que navegue entre tendencias como DJ Snake? El creador de éxitos francés ha hecho del oportunismo despreocupado su marca, revoloteando donde lo dictan las listas de éxitos. Esa maleabilidad se adapta a la persona sombría que vemos en Instagram, las gafas de sol y las manos de oración siempre así, sin revelar nada. (¿Cuántos fanáticos lo han escuchado hablar más allá de los comandos del escenario principal?) Tras el éxito del Taki Taki con tintes latinos y repleto de estrellas, DJ Snake volvió a ganar el premio gordo bilingüe con Loco Contigo, con Tyga y el creador de Mi Gente, J Balvin. Con su fácil pavoneo junto a la playa, esta es otra salida inteligente de los viejos éxitos de DJ Snake. Deja que las reproducciones de Spotify se acumulen. JT
The Chemical Brothers, tienen que seguir
El noveno álbum de estudio de los legendarios dúos británicos, No Geography , es un fuerte competidor para nuestro LP favorito del año, y Got to Keep On es un punto álgido conmovedor y disco. El secreto de este ritmo extático de singles está en el desglose de la sección media que has montado en su gancho repetitivo y alegre para la felicidad de la pista de baile durante dos minutos cuando, de repente, la melodía se calma. Tus oídos se llenan de charlas y silbidos mientras te transportas sónicamente a un ambiente de fiesta. La voz de un hombre, una muestra de un servicio telefónico dial-a-poem de 1968, retumba y crepita. Y la lluvia cae como lágrimas, repite sobre un sintetizador techno que zumba y aumenta. La tensión se vuelve casi enloquecedora, y justo cuando estás a punto de gritar, el repique exultante de las campanas de la discoteca te da una dulce liberación. Todo lo que puedes hacer es levantar las manos y rendirte al ritmo perfecto. K. Bein
Dafni hazaña. Paraíso, chisporroteante
El proyecto Daphni de Dan Snaith le había permitido hacer música de club más sencilla que la que tradicionalmente había lanzado bajo su alias de Caribou, pero nunca había ido por completo a Paradise Garage hasta este Junes Sizzling. Una edición del sencillo Sizzlin Hot del grupo bermudeño Paradises post-disco de 1981, Snaith esencialmente aumenta la configuración de RPM del original de 33 1/3 a 45, convirtiendo un ritmo ya bastante ágil liderado por bocina en una carrera de banda completa hasta la línea de meta. . Crees que te has aclimatado al ritmo acelerado de las canciones, el cencerro del reloj despertador y las exhortaciones vocales prácticamente fuera del cuerpo y luego, en poco más de dos minutos, el ritmo realmente se activa. ¿Justo a tiempo para el verano? Demonios, básicamente nos llevó allí un par de semanas antes de lo previsto. Australia
Jayda G, dejar la habitación 2 respirar
¿Cuántos álbumes de este año han fusionado ecologismo, academia y odas retrospectivas a pistas de baile sin teléfonos? Precisamente uno: cambios significativos de Jayda G. La productora dedicada a la música disco y house grabó su álbum debut mientras completaba una maestría en Gestión Ambiental y de Recursos reflejando su tesis, el álbum comienza con Unificando el Centro (Resumen) y llega a la Conclusión. Leave Room 2 Breathe, con la vocalista Alexa Dash, es la pieza central reluciente del álbum: Fiel al título, sus siete minutos de ritmo pausado (y un toque de cencerro), acompañados por el estribillo, Slow it down baby, dont arruinar el flujo . Es una clara destilación de la refrescante presencia de Jayda G en el circuito de house y techno, donde sus sets de DJ de rango libre explotan con color. Entra en el flujo. JT
Jess Glynne y Jax Jones, Un toque
Protegido del campeón de deep house Duke Dumont, el productor británico Jax Jones se especializa en himnos house con mucho piano que cuentan con melodías conmovedoras y acordes sonoros lo suficientemente fuertes como para llevarte a la iglesia. Ese sentimiento se duplica en fuerza en la canción One Touch de Jess Glynne, coescrita y coproducida por Jones. Lanzado en mayo de 2019, como parte de una reedición de lujo del álbum de Glynnes 2018, Always in Between , One Touch resuena con la vitalidad del house clásico, actualizado con un toque de brillo dance-pop moderno. Mientras que la pista suena con energía lista para el club, la producción de Jones pasa a un segundo plano ante las poderosas voces de Glynne. Glynne, que cautivó a los fanáticos del baile por primera vez en 2014 con un par de éxitos internacionales en Clean Bandits Rather Be y My Love del productor y DJ del Reino Unido Route 94, ofrece una interpretación vocal conmovedora e innegable que ayudó a llevar a One Touch al No. 15 en Hot Lista de canciones dance/electrónicas a principios de este mes. JO
JOYRYDE, me he ido
De todas las producciones de Joyrydes, Im Gone es una de las más desconcertantes. Es una exploración alucinante de acordes clásicos, ritmos de bass house y ritmos agresivos de breakbeat; un collage de retazos de sonidos, estados de ánimo y texturas, pero eso no es lo que lo hace tan desconcertante. Lo que es realmente descabellado es que el productor inglés ni siquiera recuerda haber hecho partes de ella. Lo comencé mientras me recuperaba de una cirugía de espalda con pastillas de opioides de máxima potencia, le dijo a Billboard Dance en febrero. Me di cuenta de lo que era sentir que mi salud mental se debilitaba. Estoy agradecida de tener música y JOYRYDE en mi vida porque eso es lo que me devolvió a la versión más fuerte de mí misma que he tenido. El sencillo marca el primero de un próximo álbum inspirado en su recuperación. K. Bein
Diplo, abrazarte fuerte
Sí, Diplo está haciendo tres apariciones en esta lista, pero tenga paciencia con nosotros, ya que el prolífico productor ha lanzado un aluvión de proyectos en innumerables géneros en la primera mitad de 2019. Una rebanada efervescente de pura felicidad en la pista de baile, Hold You Tight, viene de Higher Ground , su EP house de cuatro pistas, y no podemos sacarnos la canción de la cabeza, ni queremos. k. bain
Antonio y Cleopatra, ¿Por qué no me llamas?
Antony & Cleopatra, el dúo en ascenso con sede en Londres compuesto por el compositor y productor nacido en Australia Alexander Burnett (Antony) y la cantante y compositora británica Anita Blay (Cleopatra), se especializan en crear música house vintage y moderna. Su estilo eleva todos los mejores elementos de la música house y disco clásica, voces sensuales de diva, texturas en capas, sintetizadores brillantes, ritmos que mueven el cuerpo y actualiza los sonidos con sabores de R&B y sensibilidades electrónicas modernas.
Si bien su sonido se inclina hacia el territorio pop, Antony & Cleopatra son música dance del Reino Unido hasta la médula. Why Dont You Just Call Me, su nuevo sencillo, captura la esencia del dúo. Mezclando melodías de disco-house y sintetizadores altamente filtrados, la pista es partes iguales de R&B nocturno, sensualidad deep house y jolgorio dance-pop. Ambos miembros de la banda contribuyen con las voces, con coqueteos sedosos de Antonio besando a Cleopatra, arrullos ansiosos pero hipnotizantes. Al igual que sus compañeros del Reino Unido, Disclosure y AlunaGeorge, Antony & Cleopatra inyectan su sonido house con una gran apreciación por la producción mejorada y la composición de canciones con estructura pop. Y al igual que sus compatriotas, están bien encaminados hacia el estrellato internacional. JO