Las 15 mejores canciones de Moby (actualizadas 2017)

La apreciación de uno por Moby debe comenzar primero por el hecho de que fue un hombre que durante mucho tiempo empujó los límites en el mundo de la música dance. Aquí hay un productor que se encontró encerrado en un almacén abandonado en la ciudad de Nueva York, nada a su nombre más que algunas piezas de equipo y materiales de grabación básicos, y que aun así logró sacar algo del techno caótico y la música rave más refinados. principios de los 90 había conocido.

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Moby

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También es un artista que se elevó a alturas internacionales, solo para caer en la desesperación y la desesperación absolutas justo antes de completar su obra. Cuando grabó Play , estaba casi seguro de que su carrera había terminado, que estaba sudando por un álbum que nadie escucharía. Se convirtió en un álbum definitorio de la electrónica millennial, una hoja de ruta por la cual los futuros creadores de música dance podrían forjar nuevos caminos. Es fabulosamente ambiental y completamente industrial. Puede interpretar al punk rockero o al niño rave cubierto de kandi. Su música es errática y abatida, solemne y alegre. Y escribe estas canciones en un tiempo récord.

Play es sin duda su trabajo seminal, su popularidad se hizo cada vez más potente por cada una de sus 18 pistas con licencia comercial. Sin embargo, eso no significa que sea el principio y el fin del catálogo de Moby: hasta el día de hoy, Moby trabaja incansablemente para hacer música que lo haga feliz, y resulta que la música también hace que el mundo sea un lugar más feliz, incluso cuando es deliciosamente deprimente. Aquí están nuestras 15 canciones favoritas de Moby.

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15. Moby Me encanta mudarme aquí hazaña. Gran maestro Caz

Moby es un hombre de la ciudad de Nueva York de principio a fin, y su álbum Last Night de 2008 es una carta de amor a la ciudad que nunca duerme en la era disco de los 70. Los ritmos son modernos y las muestras son clásicas. Grandmaster Caz deja caer el verso de hip-hop de la vieja escuela para un toque más auténtico, pero son esas notas de bajo retumbantes al final las que hacen que la canción sea más pegajosa. Me encanta mudarme Aquí hay un brillante ejemplo de lo que Moby puede hacer con una vibra.

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14. Moby Cuando Hace Frío Me Gustaría Morir hazaña. mimi goese

Everything is Wrong se lanzó en 1995 y ayudó a ampliar los límites de lo que podría ser un álbum de música electrónica. Era hiperactivo y explosivo, pero también íntimo y exquisitamente triste. Moby quería explorar tantos sonidos y géneros como pudiera, porque temía que fuera el único álbum real que tuviera la oportunidad de hacer. El cierre del álbum When Its Cold Id Like To Die es increíblemente simple y muy emotivo. Este es Moby en su mejor momento, despojando las cosas de sus elementos más básicos y honestos. La brillante interpretación vocal de Mimi Goes es el contrapunto perfecto para los acordes arrastrados de Moby. Su voz a la deriva en la nada le da al oyente la sensación de que están cayendo más bajo el agua, una hermosa imagen de lo que se siente al caer en la apatía total.

13. Moby Todos estamos hechos de estrellas

Cuando Moby se mudó a Los Ángeles, debió haber sido un gran impacto para el sistema. Atrás quedaron los rascacielos, en su lugar un cielo azul aparentemente infinito, y debajo de él, tantas estrellas titilantes, desesperadas y hermosas. Aprovechó este poder para el video musical del sencillo principal de su álbum 18 s, We Are All Made of Stars. El clip presenta 18 cameos, incluidos Verne Troyer, JC Chavez y Ron Jeremy. El conjunto de dance-rock sigue una composición pop tradicional con Moby como cantante principal. En realidad, fue escrito en el apartamento de Moby en la ciudad de Nueva York después de los horribles eventos del 11 de septiembre. Moby estuvo tan cerca durante el ataque que estuvo atrapado en su apartamento durante días y la canción estaba destinada a inspirar esperanza tras la tragedia.

12. Machete Moby

De la histórica Play de 1999, Machete es una de las canciones más duras del arsenal de Moby. Es oscuro y poderoso. Se cierne sobre el suelo como una nube de lluvia y dispara relámpagos por la columna. Su ritmo industrial apuñala la canción a través de una variedad de crisis emocionales. Un segundo es etéreo, luego se sumerge de nuevo en el caos, luego se agita psicodélicamente en ritmos de hip-hop y una muestra acelerada de Tom Jones. Ha dicho que era su canción favorita del álbum para tocar en vivo, y puedes escuchar por qué.

11. Moby Go

Más que nada, Moby es un producto de la escena rave nocturna de los 90. Los almacenes subterráneos de Manhattan y otros lugares lo convirtieron en un productor feroz, acelerado y expansivo. Go se lanzó por primera vez en 1990 y lo rompió como un nombre internacional. Tocaba para multitudes de toda Europa y Estados Unidos, viendo el mundo por primera vez a través de la lente de la vida nocturna ilegal. La melodía de cuerdas de las melodías se tomó del programa Twin Peaks. Moby esperaba vender 4.000 copias; vendió un par de millones. Sigue siendo un himno generacional, uno de los recuerdos más sofisticados del mundo rave de la vieja escuela.

10. Moby en este mundo

El segundo sencillo de Mobys 18 es Moby al estilo Play . Una muestra vocal áspera de la canción Lord, Dont Leave Me By Myself de The Davis Sisters de 1955 suena deliciosamente sobre cuerdas llorosas del color del atardecer. Es una canción que hace que tu corazón se llene de lágrimas. El video musical realmente me empuja al límite. Retrata a una familia de adorables extraterrestres que intentan hacer contacto humano, pero todos están tan ocupados con sus propias vidas en la Gran Manzana que pasan desapercibidos. La vida en la ciudad puede ser muy solitaria.

9. Modos extremos de Moby

Moby puede perder gente cuando se adentra demasiado en sus raíces rockeras. No siempre es el sonido que anhelan los fanáticos, pero Extreme Ways es uno de los mejores ejemplos de la capacidad de los productores para casarse con su miríada de influencias. Extreme Ways es una canción post-punk perfecta de Moby: es sucia y humeante, como salir y lucir bien, aunque tu piel esté atrapada bajo una capa de mugre. Es el final de una noche que no salió como querías, pero tomaste unas copas y eso ayuda. También puede reconocer la canción como el himno oficial de los créditos de la serie de películas de Bourne .

8. Moby God moviéndose sobre la faz de las aguas

Este crudo instrumental de Mobys Everything is Wrong ha sido señalado por el productor como su canción favorita que jamás haya escrito. La melodía arpegiada es reconocible al instante, y se construye con tanta gracia que encajaba perfectamente con el tema final de la película Heat de 1995. God Moving Over The Face Of The Waters se inspiró directamente en la fe de Moby: un cristiano devoto, el productor tenía en mente la historia de Génesis al componer estos acordes brillantes. La tierra estaba desordenada y vacía, y las tinieblas cubrían la faz del abismo, y el Espíritu de Dios se movía sobre la faz de las aguas.

7. Moby Feeling So Real Feat. Rozz Morehead

No hay nada en este mundo que te dé el subidón color caramelo de bailar esta canción de Moby. El ritmo de drumnbass hace latir tu corazón a una velocidad rápida de 132 bpm. En su autobiografía, Moby cuenta la historia de cómo llevó a la vocalista Rozz a sus límites sangrantes. El video es la imagen hiperactiva perfecta de la escena rave de los 90 y cómo trajo elementos de la cultura punk y breakdance a una nueva y colorida encrucijada. Si no puedes tomar un café, solo escucha esto en la mañana y estarás aprovechando el día por las bolas en poco tiempo.

6. Miel Moby

Como la primera pista del superclásico LP Play de Moby, ocupa un lugar especial en el corazón de muchos. Esa voz de blues de la canción de Bessie Jones de 1960, A veces, es absolutamente icónica sobre las guitarras wah-wah de Moby y el piano atronador. El video presenta a un Moby de rostro fresco que explora una realidad surrealista cariosa, y fue dirigido por Roman Coppola. Moby escribió esta canción en unos 10 minutos, lo que suena bastante bien. Este tipo es uno de los productores más rápidos del planeta, y con una gran cantidad de vinilos y conocimientos musicales en la punta de sus dedos, puede escribir una melodía tan placentera e inolvidable como Honey en muy poco tiempo.

5. Moby ¿Por qué mi corazón se siente tan mal? Logro. Diana Carlomagno

Moby es tan condenadamente bueno cuando está deprimido. Esta canción de Play siempre me pone en un cuarto oscuro en mi mente. Puedo verlo sentado sobre su equipo en su pequeño apartamento, trabajando en una canción que pensó que la mayoría de la gente nunca escucharía, vertiendo su alma en las cuerdas, asintiendo en silencio con el sonido desafiantemente esperanzador en la voz de la cantante Diane Chalemagne. La voz masculina es una muestra de Hell Roll Your Burdens Away de Banks Brothers. El video muestra al personaje de dibujos animados de Moby, The Little Idiot, interpretando el papel del clásico héroe de los libros de cuentos, The Little Prince.

4. Moby Body Rock

Todo el respeto del mundo a Love Rap, grabado originalmente por Spoonie Gee and the Treacherous Three, pero lo que Moby le hizo a este sample es mucho fuego. Básicamente tomó los últimos cinco segundos de la canción y la convirtió en una de las mejores canciones electrónicas de los 90. Esta canción de Play fue la vanguardia de la electrónica, desdibujando las líneas del hip-hop, el rock y la música disco en algo realmente especial y diferente.

3. La hazaña del lado sur de Moby. Gwen Stefani

Esta canción de Mobys Play no fue solo un sencillo, fue un maldito movimiento, un momento feroz que se quedó grabado en el cerebro de todos los que se cruzaron con él. El video era diabólico, una mirada detrás de la pantalla a uno de los íconos más grandes del pop-rock, una mirada llamativa a una vida con la que Moby solo podía soñar. Stefani fue una adición posterior a la melodía, pero su presencia ayudó a que el sencillo llegara al número 14 en la lista Hot 100 de Billboard. La canción es una oda lírica a la fiesta en Chicago, el lugar de nacimiento de la música house que Moby adora, y alude al peligro y la insensibilidad a la violencia que acompaña a las noches en las calles menos amigables de Windy City. Hay una vena mezquina en la canción, resaltada en las primeras notas distorsionadas y los aaahhs fantasmales de Stefanis. También tiene un gran coro para cantar. Baja la capota y haz sonar este con tus amigos en una noche estrellada.

2. Blues natural de Moby

Si dices Moby, es muy probable que este gancho vocal sea una de las primeras cosas que te vengan a la mente. La muestra de Vera Halls 1937 Trouble So Hard tiene una inquietud sobrenatural, cantada profundamente en el estilo de los espirituales de la era de la esclavitud. Moby llamó a la canción su favorita en el álbum, mientras que al mismo tiempo explicó cómo casi nunca vio la luz del lanzamiento: Algunos amigos pensaron que la canción era demasiado rara. Un amigo en Inglaterra le dio una buena mezcla y nueva vida, et voila. El video musical que lo acompaña fue perfecto para la generación de MTV que Christina Ricci protagoniza en el clip, dirigido por David LaChapelle, que lleva a un Moby al borde de la muerte desde la pantalla azul del televisor a la siguiente etapa de existencia. Es cambiante y genial, todo sobre ese bajo y las cuerdas, como lo son las mejores canciones de Moby.

1. Porcelana Moby

En mis sueños estoy muriendo todo el tiempo. Dime que esa no es la mejor línea de apertura que hayas escuchado. Establece el tono bastante rápido, una especie de tristeza perezosa, demasiado ida para preocuparse. Moby ha pasado por algunas cosas, pero sigue avanzando, creando algo de la música electrónica más hermosa jamás grabada. Esas cuerdas icónicas son en realidad una muestra invertida de la canción Fight for Survival de la banda sonora de la película Exodus de 1960. La porcelana es un fabuloso himno de ruptura. Incluso en medio de su melancolía lánguida, la canción de alguna manera se vuelve cada vez más edificante, como lo hacen los sentimientos persistentes posteriores a la ruptura. Moby ha dicho que la canción solía ser una pausa en sus presentaciones en vivo, hasta que el director Danny Boyle puso la canción en The Beach , protagonizada por Leonardo DiCaprio. Fue la primera película de Leo después de Titanic, y la canción conmovió a todos los que la vieron. La porcelana se convirtió en un himno, quizás en la canción más icónica de toda su carrera. Y eso es historia.

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