Esta semana, el mundo celebra un tercer álbum glorioso de los gigantes electrónicos franceses Justice. Con cinco años de desarrollo, Woman es un brillante regreso a la fuerza que destila a la perfección la visión y el sonido del dúo. Tiene todo el mordisco electro duro del clásico debut. con un brillo más estable y original del rock y disco de los 70 explorado por primera vez en el segundo LP Audio, Video, Disco .
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Woman suena como una pieza de rompecabezas oculta que conecta los dos lanzamientos anteriores, por lo que cuando se escucha en conjunto, parece mostrar la mejor imagen completa de lo que realmente son las canciones de Justice. Eso es lo que en Billboard Dance elegimos explorar hoy, el tema recurrente a lo largo de la carrera de Justice de lo nuevo se encuentra con lo antiguo, lo analógico se encuentra con lo electrónico, la pista de baile se encuentra con el surf de multitudes, etc. Es una vibra bellamente ilustrada en estas, las 15 mejores canciones de Justice de todas.
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#15: Hélice
Audio, Video, Disco se pasa por alto un poco, pero tiene algunas de las mejores canciones de Justice en el juego. Los fanáticos no se sintieron tan silenciosamente decepcionados cuando el dúo no pudo entregar otro , pero el mundo de la música dance había avanzado, al igual que Justice. Dos años antes de que Daft Punk lanzara Random Access Memories , Justice devolvió la vida a la música a través de la lente del metal progresivo de los 70. Helix es uno de los mejores ejemplos de álbumes de la grandeza del rock de arena combinado con los sintetizadores texturizados y entrecortados y las muestras de las grabaciones de la era. Helix encajaría igual de bien en Woman . ¿Y ese desglose total del cambio en la marca de las 2:45? Very The Who no volverá a ser engañado.
#14: ¡Alakazam!
Realmente no hay mucho en esta canción, pero lo que tiene es genial. ¡Alakazam! es magia electro sólida. Fue el tercer y último sencillo de Woman antes del lanzamiento del álbum, y el primero en no presentar una línea principal. ¿Quién necesita voces cuando puedes hacer que una melodía de sintetizador sea la estrella? Su mezcla de altos altísimos y bajos fangosos suena como si Justice descubriera una pista perdida de Gary Numan y la rociara con un poco de brillo con aroma a whisky. Es bonita, pero no demasiado como para dejarte boquiabierto, lo que probablemente sea similar a cómo le gustan a Justice sus mujeres.
#13: Estrés
El estrés es exactamente lo que promete ser. Es el sonido del miedo, el latido de tu corazón mientras te ruega que tomes vuelo. Es simple, pero muy inquietante y de efecto inmediato. El video musical, dirigido por Romain Gavras, es una imagen icónica del audio alarmante de las pistas. Pero, ¿qué diablos era un dúo de baile grabando música que bien podría encajar detrás de cualquier escena de crimen en algún thriller de película B? En 2007, el movimiento de la casa de blogs con infusión de rock que lideró Justice no se trataba de ser bonito. Se trataba de ser crudo, y Justice era el más crudo de todos.
#12: Placer
Por supuesto, lo opuesto al horror es el Placer, aunque uno encontrará que la línea entre la alegría y el dolor a menudo es borrosa. Este corte de Woman brilla positivamente a través de los altavoces. Tiene una delicadeza que normalmente no vemos en los chicos de Justice, y tal vez por eso nos gusta tanto. Es una canción de amor perfecta que flota sobre una guitarra crujiente y un bajo funky con eco. Así es como se siente enamorarse en una habitación oscura y llena de humo.
# 11: Newjack
Hoy en día, es común que los productores electrónicos corten muestras ásperas que pasan a velocidades vertiginosas como el tráfico de una autopista, pero en 2007, ese no era un sonido normal en absoluto. Hacer coincidir ese diluvio que entra y sale con el sonido que hace el estéreo entre las estaciones FM y los sonidos brillantes que uno podría escuchar en una estación espacial no era algo que nadie hiciera. Todos reconocieron que estaba sucediendo algo inspirado en el funk y el soul, pero este nuevo paquete en el que vino fue nada menos que revolucionario.
#10: Que se haga la luz
Se siente pecaminoso escuchar Let There Be Light sin escuchar primero Génesis. El primero juega como una hermosa extensión del segundo, y juntos, el acto como la introducción alucinante del álbum debut de Justice que cambia el juego. Aún así, Let There Be Light se desarrolla como sugiere su título. Al principio, hay oscuridad, hay caos. Al final, hay un estribillo angelical. Justice muestra mucho amor por el disco de los 70 y el arena rock en la última sección de esta canción. En retrospectiva, es un gran indicio de lo que viene en álbumes posteriores.
#9: Audio, Video, Discoteca
Esta tiene que ser una de las melodías más pegadizas de los jueces. No es tan clásico en los corazones de los fanáticos como DANCE o We Are Your Friends, pero es igual de divertido. El video muestra a los chicos a lo largo del proceso de escritura del álbum. También nos recuerda que, antes de ser productores electrónicos, eran tipos en bandas de metal y saben tocar el piano, la batería y la guitarra. Es por eso que su música siempre ha mantenido elementos de rock cerca del corazón. Simplemente demuestra que puedes sacar a un tipo de una banda de metal, pero no puedes sacar el metal de sus éxitos disco, y oye. ¿Quizás el rock y la música disco no son realmente tan diferentes?
#8: Fantasma
punto fantasma 2 es el sencillo, el que obtuvo el genial remix de Soulwax y el increíble video musical sobre la carretera. Lo sabes, te encanta, pero estamos aquí para decir, Phantom primera parte es mejor. El argumento gira en torno a la marca de 1:54 y la hermosa locura que sigue. Justice acaba de lanzar una sección de nada más que ruido descarado, agresivo y fuertemente filtrado. Es lo más punk rock que le ha pasado a una canción dance en la historia. El ritmo regresa, y el resto de la melodía suena tan ruidosamente como siempre, pero en esa breve interrupción, algo cambió. Todas las reglas de la danza electrónica se tiraron por la ventana y se abrió la puerta para que las mentes creativas, Skrillex entre ellas, se volvieran realmente locas. Además, es muy divertido cantar. Adelante, pruébalo. Nadie está mirando.
#7: OnnOn
La generación Millennial ha abusado por completo de la palabra épica, pero juramos que esta canción en realidad lo es. Es tan al estilo de Led Zeppelin, tan arrollador al estilo Styxian. La letra es hermosa y poética. Está hablando de un amante. Está hablando de toda la humanidad. Hay muchas referencias divertidas del Libro de Génesis y juegos del zodíaco. Todo es muy esotérico y misterioso. No puedes decirnos que esto no es exactamente como esas baladas de rock clásico que nuestros padres solían drogarse y escuchar en vinilo.
# 6: Randy
Otro gancho instantáneo, Randy ha estado atrapado en nuestras cabezas desde que salió. Es la mezcla perfecta de rock y disco, media y limpia. Con seis minutos y medio de cuerdas, guitarra y cajas de ritmos, es incluso más épico que OnnOn. También es un poco más edificante la música de paseo de gallos, seguro. Vemos a John Travolta en esa pista de baile iluminada, agarrando su destino por las solapas de su traje casual color pastel. Su elegancia disco-tizada es introducida e interrumpida por tomas más dóciles. s temas sonoros en bruto. Tiene altibajos rockeros, bajos bajos y mucha teatralidad. Pon esta canción cuando estés listo para convertirte en hombre o, ya sabes, en mujer.
#5: Génesis
AUGE. Al igual que con el Universo, así comienza esta canción. Así es como comienza, y así es como Justice comienza su dominación musical. Con todo su ruido filtrado y puntos brillantes funky, podría ser una pista totalmente perdida de los días de Homework de Daft Punks, si Homework se grabó y lanzó a mediados de la década de 2000. Es una canción que anuncia Hemos llegado, los líderes de la nueva escuela, y nuestros brazos están cargados de discos de la vieja escuela que harán escombros tu casa. También es la mejor manera de abrir un set de Justice, esa cruz gigante que brilla entre una pared de amplificadores Marshall. Cool es un eufemismo.
#4: Civilización
La justicia siempre se ha tratado de los grandes temas. Cuando salió, la gente en realidad se preguntaba si eran un grupo cristiano debido a todas las referencias bíblicas y, ya sabes, la cruz gigante. La primera vez que alguien probó Audio, Video, Disco fue esta bestia épica que abordó nada menos que la totalidad de Civilization. Este sencillo principal fue la introducción oficial al exuberante segundo acto de Justice. Esta canción es una impresionante pared de sonido, una tormenta eléctrica de power rock que se disfruta mejor representando tu propia fantasía de dios del rock de la arena en la comodidad de tu sala de estar vacía.
#3: Planisferio
Una vez tuve la oportunidad de hablar con el juez Gaspard Auge, y cuando hubo una pausa en la conversación dije, creo que Planisphere está totalmente subestimado, y él dijo, muchas gracias. Esa es mi cosa favorita que hemos hecho, en realidad. Por lo tanto, estaba completamente validado en mis pensamientos de que era el mayor fanático de Justice, luego morí feliz. Realmente, sin embargo, no debería sorprender que el movimiento sinfónico electrónico de 17 minutos en cuatro partes de Justice sea el logro del que más se enorgullece la banda (o al menos para los estándares de 2013). Originalmente fue escrito para el desfile de modas Dior Hommes Summer 2009, que era muy oscuro y elegante con toques de color y modelos masculinos con gafas de sol futuristas. La parte 3 comienza con una muestra vocal gutural y baja que es sorprendentemente una copia del éxito conjunto de Britney Spears y Madonna Me Against the Music. La parte 4 es un solo de guitarra impresionante. Toda la pieza es como la versión condensada de Justice del álbum seminal de Mike Oldfeild, Tubular Bells .
#2: Somos tus amigos
Verano de 2006, todos los niños indie queridos estaban rockeando esta canción de Simian Never Be Alone. El momento de esa canción fue fugaz, porque solo unos meses después fue usurpado total y absolutamente por el remix oficial de Justice, de quien casi nadie había oído hablar antes, sobre todo Kanye West, quien irrumpió en el escenario de los EMA después de perder ante el video musical de la canción, bromeando de manera infame Si no gano, la entrega de premios pierde credibilidad. Ese primero de una serie de actos jactanciosos de entrega de premios le dio notoriedad al dúo francés cuyo gran éxito se ha convertido en un grito de guerra generacional. Fue extraño cuando la película EDM de Zac Efron obtuvo el título, pero es una obviedad. Esta fue la canción, un punto de inflexión instrumental en la música dance y, sin duda, la inspiración detrás de un millón de productores de dormitorio, muchos de los cuales se han convertido en superestrellas en la actualidad.
#1: BAILE
Es un éxito temprano, pero todavía parece personificar mejor a los jueces. Tiene cuerdas dramáticas y un bajo ambulante. Tiene un gancho infeccioso, aplausos y todo se trata de Michael Jackson. Prácticamente todas las letras son alguna referencia a la carrera musical de Jackson y, por supuesto, a sus increíbles movimientos de baile. Algo que quizás no sabías es que el patrón vocal icónico de la canción es en realidad una muestra de, nuevamente, Britney Spears y Madonnas Me Against the Music. Es posible que reconozca la letra Under the spot (light) ya que fue ralentizada y rediseñada en Jay Zs On To The Next One. La canción fue interpretada en vivo por imitadores de Jackson, Prince, Rick James, Stevie Wonder y Rod Stewart en el programa nocturno de Jimmy Kimmel. Es la producción más puramente alegre de la carrera de los jueces y, a veces, tres minutos y medio de pura alegría es exactamente lo que el mundo necesita.