¿Quién es Lana Del Rey? Pocos nuevos artistas de la década de 2010 surgieron tan completamente formados, con una voz e imagen más allá de su edad. Para sus devotos seguidores, inspira un fervor casi religioso, como un Stevie Nicks milenario con el aura de la princesa Diana. En su mejor momento, una canción de Lana Del Rey es intangible, como la magia, un mundo completamente realizado que se siente como si siempre hubiera existido.
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Lana del Rey
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Cuando su clip de videojuegos autodirigido se convirtió en un fenómeno viral de YouTube a mediados de 2011, Lana Del Rey era un enigma. La canción inició uno de los años de debut más controvertidos de cualquier artista en la memoria reciente. Independientemente de lo que provocó la reacción, su personalidad construida conscientemente, sus letras sombrías y melodramáticas, su presencia apática en el escenario, tocó un nervio cultural; su música era genuinamente provocativa.
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Born to Die , su debut en un sello importante de 2012, llegó con niveles increíblemente altos de exageración y temor, con reacciones iniciales decididamente mixtas. Del Rey tomó el estilo pop de Nancy Sinatra del grupo de chicas de los años 60 y lo fusionó con una producción cinematográfica moderna y una imagen glamorosa inspirada en Hollywood, para crear una especie de estadounidense hiperreal del siglo XXI. Lana Del Rey se convirtió en una estética identificable al instante, de la misma manera que David Lynch, Mad Men , Margaret Keane o Amy Winehouse lo habían hecho antes que ella. El EP Paradise y su video épico Ride pronto siguieron, ampliando los temas de fatalismo romántico de Born to Die , mientras galvanizaban a una base de fans de culto emergente que se aferraba a cada palabra de ella.
En 2013, Young and Beautiful, su tema de The Great Gatsby de Baz Luhrmann y el remix de Cedric Gervais de Summertime Sadness convirtieron a Del Rey en una creadora de éxitos confiable y un nombre familiar. Y luego, con su segundo LP de 2014, Ultraviolence , lo quemó todo, cambiando los ritmos de hip-hop por guitarras ardientes de psych-rock, en canciones en las que no tenía interés en parecer comprensiva. 2015s Honeymoon se entregó al jazz y al soul, abriéndose de nuevo a la posibilidad de la felicidad. En Lust For Life de 2017, Lana reinició su imagen una vez más, adoptando una perspectiva optimista inspirada en Woodstock para nuestra era incierta. El amado por la crítica Norman Fucking Rockwell, de 2019, fue su reinvención más completa hasta el momento, convirtiéndola en una trovadora de folk-rock que nunca pareció más humana.
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Marchs Chemtrails Over the Country Club era lo opuesto a radical, pero cumplió un propósito crucial al reconectar a Del Rey con sus raíces como cantautora en la tradición estadounidense. Chemtrails, su álbum más libre de creatividad, se sintió instantáneamente atemporal y cimentó su lugar en el canon moderno junto a sus ídolos de Laurel Canyon, como Joan Baez y Joni Mitchell.
A través de todas las controversias, el arte de Lana ha perdurado. Born to Die se ha mantenido en la lista de álbumes Nosotros 200 durante casi una década completa, el segundo álbum más largo en las listas de éxitos de una solista femenina en la historia. Sin proponérselo, ese álbum se convirtió en uno de los principales catalizadores para el cambio del pop de mediados de la década de 2010 del EDM descarado a una paleta más melancólica con inflexiones de hip-hop. Ha influido no solo a sus compañeros, sino también a la próxima generación de estrellas del pop con tendencias alternativas: Lorde, Halsey, Billie Eilish, Banks, Sky Ferreira, Father John Misty, Sia, Miley Cyrus, Selena Gomez, Taylor Swift y ahora Olivia Rodrigo, pero Lana Del Rey sigue siendo absolutamente inimitable. Ahora con 34 años, ha madurado hasta convertirse en una baladista generacional; sin embargo, se ha vuelto más realista, ya no se define por las figuras trágicas que una vez habitaron sus canciones. A menudo parecía una figura de su propio tiempo: una hippie de los 60, una cantante de jazz, un ícono del viejo Hollywood. Pero la última década de la música popular no sería lo mismo sin ella.
Lanas contó tantas historias diferentes dentro y fuera de su música, que clasificar sus canciones individuales brinda una valiosa oportunidad para analizar críticamente todo su trabajo. Aquí, Nosotros intenta examinar cada faceta de su identidad con la misma consideración de estrella del pop, cantautora, artista visual e ícono. Esta lista incluye todas las canciones de Lana Del Rey disponibles comercialmente, excluyendo remixes, cargas de YouTube, pistas inéditas y varios cortes de la banda sonora de Great Gatsby que simplemente muestran su voz.
Hemos decidido omitir su álbum debut indie original, Lana Del Ray, también conocida como Lizzy Grant , de 2010, donde no estaba completamente formada ni siquiera en la ortografía de su nombre. Aunque el álbum se publicó brevemente en iTunes, se eliminó dos meses después a pedido de Lana y nunca ha estado disponible oficialmente desde entonces. Si bien vale la pena escucharlo para los fanáticos incondicionales, en última instancia se siente más como un prólogo que como parte del cancionero de Del Rey. También excluimos su audiolibro de poesía hablada de 2020, Violet Bent Backwards over the Grass, una obra singular y extensa en su catálogo, pero no directamente comparable con sus composiciones musicales.
Eso nos deja con 113 canciones fascinantes, casi todas buenas, y al menos 50 de las cuales son absolutamente excepcionales. Vea nuestra clasificación de todos ellos a continuación.
113. Guns and Roses (pista extra de la edición de lujo de Ultraviolence , 2014)
Muchas de las canciones de Lanas han utilizado imágenes de rock and roll con gran efecto, pero Guns and Roses no hace nada con eso. Le encantaban los guns and roses, ella canta repetidamente en el coro, recordándote mejores canciones, de ella y de Guns N Roses. La producción de Rick Nowels evoca una atmósfera espesa, como Tricky con la batería de John Bonham, pero la composición es inusualmente perezosa para sus estándares, un vago recuerdo de una demostración inacabada. Para ser justos, es posible que las pistas adicionales de Ultraviolences solo se hayan lanzado debido a la demanda de iTunes de una edición de lujo.
112. Lolita (pista extra de la edición de lujo de Born to Die , 2012)
Lolita está cortada con la misma tijera que National Anthem o Off to the Races, pero sus ganchos se sienten desafinados y su ritmo hip-hop es llamativo y desordenado. Las letras hacen referencia a Lolita de Vladimir Nabokov, pero no evocan ninguna emoción, son solo Lana en su forma más malcriada, haciendo referencia a íconos con poco propósito, excepto como significantes baratos de su gusto. En el mejor de los casos, Lolita es un experimento fallido, en el peor, un callejón sin salida creativo. Pero al escuchar la versión de demostración mucho mejor, puedes escuchar lo que ella tenía en mente: originalmente sonaba como el tema de una película de espías de los años 60.
111. Florida Kilos (bonus track de la edición de lujo de Ultraviolence , 2014)
Coescrita por el director Harmony Korine para su película no producida The Trap , Florida Kilos, la canción menos sutil de Lana Del Rey de todos los tiempos, idealiza el tráfico de drogas en Florida. Aunque la canción nunca usa la palabra cocaína, aparentemente incluye todos los demás términos. Con una sensación de guitar-pop más alegre que el resto del álbum, Florida Kilos suena como la banda sonora de un grupo de cocainómanos que bailan en línea sin nada más que ellos mismos en sus mentes.
110. Lucky Ones (pista extra de la edición de lujo de Born to Die , 2012)
Lucky Ones parafrasea tres letras icónicas de Bruce Springsteen en sus primeras líneas: Salgamos de esta ciudad, el bebé estaba en llamas/ Todo el mundo por aquí parece estar cayendo, cayendo, cayendo. A diferencia de esos clásicos, Lucky Ones está demasiado esbozado para hacer creíble su historia de amor escrita en las estrellas.
109. Is This Happiness (pista extra de la edición de lujo de Ultraviolence , 2014)
Un retrato de dos artistas insatisfechos atrapados en una relación igualmente sin salida. Crees que eres Hunter S. Thompson/ Creo que estás jodidamente loco como los días, canta Lana, con el menor romance posible. Con su voz restringida y un acompañamiento de piano sencillo, Is This Happiness simplemente logra llegar a tu corazón, incluso si la canción no va a ninguna parte intencionalmente.
108. Wait For Life (Emile Haynie con Lana Del Rey, We Fall , 2015)
Lana proporciona la voz principal en el sencillo debut de Emile Haynie, el principal productor detrás del sonido cinematográfico de hip-hop de Born to Die . El coro combina una hermosa melodía con una letra sombría: Espero que la vida termine/ Pero nunca llega. Sorprendentemente para Haynie, Wait For Life tiene poca batería, en su mayoría cuerdas y piano de blues. La producción puede ser exuberante, pero la tristeza de las canciones es unidimensional. Para 2015, Lana exploraba regularmente un territorio artístico mucho más matizado.
107. Burning Desire (pista extra de Paradise iTunes, 2012)
Los momentos más bajos de Paradise se sintieron como un recauchutado de Born to Die , con los mismos elementos musicales revueltos. El tema de cierre de algunas ediciones del EP, Burning Desire es el ejemplo más ilustrativo de una canción mediocre de Lana Del Rey. Su contralto profundo en el estribillo es seductor, pero la letra es una serie de clichés de autos con poca narrativa o profundidad emocional: ¡Estoy conduciendo rápido, flash!/ Todos lo saben/ Estoy tratando de llegar a ti, bebé. La canción encontró su pareja en su video musical, un anuncio de Jaguar maravillosamente vacío.
106. Season of the Witch (sencillo que no forma parte del álbum, 2019)
El original de 1966 de Donovan se ha convertido en un estándar improbable, que evoca la paranoia cultural que se avecinaba a mediados de los años 60. La interpretación de Lana, grabada para la película Scary Stories to Tell in the Dark , no es tan obvia como la mayoría de las canciones de portada de tráileres de películas ralentizadas, pero aún se siente un poco neutral. A un tempo más lento, con menos tambores, es menos propulsor; y donde la voz de Donovan es astuta, carismática, Lanas es suave y etérea. Ella lo hace más literalmente brujo, lo que quizás pierde la metáfora de las canciones. Todavía es una portada digna, pero no hay mucho que pueda subvertir sobre el original ya tan subversivo, que no ha perdido nada de su potencia.
105. Mustang blanco ( Lujuria por la vida , 2017)
White Mustang no es una mala canción, pero no se siente lo suficientemente notable como para justificar su propio tratamiento de video. Lana describe sus celos mientras salía con un músico, sintiéndose como una preocupación secundaria a su arte. El día que vi tu Mustang blanco, repite el estribillo, que trata al auto como un sustituto del hombre, pero nunca profundiza en esa metáfora central. La producción es comercial como siempre, piano, trap drums como lo es el video dirigido por Rich Lee, incluso con sus hermosas tomas digitales del horizonte de Los Ángeles.
104. No me llames ángel (Ariana Grande con Miley Cyrus y Lana Del Rey, Los ángeles de Charlie: banda sonora original de la película, 2019)
Este sencillo animado y muy publicitado producido por Max Martin permite que sus tres estrellas sean ellas mismas, pero nunca se encuentran en el medio. Miley muestra su personalidad desafiante habitual, mientras que Ariana está en modo femme fatale, pero es Lana quien eleva la canción a un extraño nivel de campamento. A medida que la canción cambia abruptamente de marcha hacia un puente narcótico de medio tiempo, deja caer más clichés que en cualquier otra canción desde la era de Paradise: Lo dejo caer, lo recojo, lo retiro de la línea del condado/ Me caí del cielo, ahora estoy viviendo como un demonio Ella se apega a su zona de confort sonoro, pero eso solo hace que suene aún más fuera de lugar, tanto dentro de la canción como en su propia discografía, ya que Dont Call Me Angel fue lanzado solo dos semanas después de Norman Fucking Rockwell. En el mejor de los casos, es un recordatorio de cómo los éxitos de Lana han llegado en sus propios términos, sin capitular ante las tendencias pop más convencionales.
103. Hallucinogenics (Matt Maeson feat. Lana Del Rey, sencillo fuera del álbum, 2020)
Una canción de indie-blues acústico gritona en la línea de Mumford & Sons, la versión original en solitario de Hallucinogenics fue un gran éxito en la radio alternativa y de rock. Las letras de Maeson evocan imágenes dramáticas (Superando el límite, tropezando con alucinógenos / Mi cigarrillo me quemó el dedo porque olvidé que lo encendí), pero su entrega grandilocuente desplaza cualquier sentido de conexión emocional íntima. Lanas no es una opción obvia para un compañero de dúo, pero aporta algo de calidez a la canción, la presenta con un verso suave y agrega coros prominentes en todo momento. Podría decirse que mejora la canción templando sus cualidades más machistas, pero tampoco necesita exactamente su presencia. Una versión más suave podría haber sido una buena portada, pero tal como está, Hallucinogenics no juega con las fortalezas de Lana.
102. God Save Our Young Blood (Brns con Lana Del Rey, Blue Madonna , 2018)
Brns, como Lana, también puede parecer una figura fuera de su tiempo, como si saliera de una máquina del tiempo de los años 70, con su tenor increíblemente alto y sus jeans acampanados. Los dos tienen una química vocal real, pero la música se siente demasiado fuera de lugar para ser el sencillo pop antémico que quiere ser. Cada coro trae un cambio de clave innecesario, cada uno más desorientador que el anterior.
101. Big Eyes (Ojos grandes: banda sonora original de la película , 2014)
Su estribillo puede ser una rima infantil simple Con tus grandes ojos/ Y tus grandes mentiras, pero Big Eyes hizo el tema perfecto para un punto de inflexión emocional en la película de Tim Burton de 2014 del mismo nombre. Big Eyes se inspiró en la vida de la artista Margaret Keane, cuyas pinturas de niños con ojos grandes se convirtieron en un fenómeno estadounidense, todo mientras su esposo pasó años atribuyéndose el mérito de su trabajo. Sobre un piano y cuerdas en clave menor, Lana canta como si fuera la voz dentro de la cabeza de Keanes. Sus sospechas sobre la manipulación emocional de su marido se hacen realidad, y culminan en una letra que resume la propia carrera de Lana. Es increíble lo que hacen las mujeres enamoradas. Aún así, Big Eyes no se destaca particularmente en la discografía de Lana, en última instancia, está demasiado ligado a su uso en la película.
100. Religión (Luna de miel , 2015)
Una tierna balada en tono menor sobre cómo encontrar el amor verdadero después de tiempos difíciles. Genuinamente conmovedor, pero ni la narrativa de Lanas Nunca fue sobre el dinero o las drogas/ Para ti, solo hay amor ni las guitarras del spaghetti-western construyen el clímax que la canción merece.
99. Bel Air ( Paraíso , 2012)
Escrito en torno a un delicado motivo de piano que recuerda a Walking in the Air, tema de Howard Blakes del corto animado de 1982 The Snowman , Lana cuenta un cuento de hadas de una mujer que espera encontrarse con su amante en el cielo. Bel Air es inusual para una composición de Lana, en el sentido de que es inquietante y en clave mayor, pero la canción no se desarrolla tanto como debería, simplemente viaja en círculos durante la mayor parte de sus cuatro minutos.
98. Terciopelo azul ( Paraíso , 2012)
Grabado para promocionar su campaña de otoño de 2012 de H&M, el registro bajo aflautado de Lana es perfecto para el jazz-pop tradicional de Blue Velvet. Además de la batería programada, es una versión sencilla de la lectura definitiva de Bobby Vinton de la canción. El video musical es espeluznante, pero es aún más extraño ver la escena principal de Blue Velvet de David Lynch reutilizada para un anuncio, incluso si es tan memorable como este.
97. Americana ( Paraíso , 2012)
Una canción de amor cuya letra podría leerse como el tonto Elvis es el mejor, diablos sí / Cariño, ponte ese vestido de fiesta si no fuera por la ternura de la entrega de Lana y el suave arreglo de cuerdas detrás de ella. Sé joven, sé tonto, sé orgulloso/ Como un estadounidense, dice el coro como un sueño, lo suficientemente seductor como para creer en su fantasía pero, en última instancia, el sentimiento es unidimensional. A diferencia de algunos de sus temas posteriores, más poderosamente optimistas, su nostalgia de bandera no está basada en ningún sentido de la realidad. Lana se distanciaría de tales demostraciones abiertas de patriotismo solo unos años después.
96. Without You (pista extra de la edición de lujo de Born to Die , 2012)
Lana interpreta a una estrella que lo tiene todo: dinero, notoriedad y rivieras, pero nada de eso importa cuando está con su verdadero amor. Without You se siente un poco demasiado ligero para pertenecer a Born to Die propiamente dicho, pero el coro tiene una de sus melodías más bonitas: Ive nothing without you Interestingly, es su primera canción que valora explícitamente el amor por encima de la fama.
95. En mis sentimientos ( Lujuria por la vida , 2017)
Es diferente a Lana admitir abiertamente que se enamoró de otro perdedor, pero In My Feelings es su canción más sombría, una pista casi alternativa de R&B supuestamente inspirada en su breve coqueteo con G-Eazy. De hecho, nunca ha representado a un amante con tan pocas cualidades redentoras: Quítame el humo de cigarrillo de la cara/ Me has estado haciendo perder el tiempo mientras tomas lo que es mío. En el coro, finalmente recupera la cordura: ¿Quién es más tonto que esta perra?/ ¿Quién es más libre que yo?/ ¡Estoy sintiendo todos mis malditos sentimientos!
94. Art Déco (Luna de miel , 2015)
Honeymoon es un álbum excelente, pero comenzando con Art Deco en la pista siete, puede volverse demasiado relajado por su propio bien. Una oda a las mujeres jóvenes y la vida nocturna, Deco es más soñolienta que vigorizante, aunque eso es en parte por diseño, es una canción para comedowns, no para fiestas en sí. Los exuberantes paisajes sonoros orquestales de Rick Nowels y Kieron Menzies pueden ocasionalmente abrumar las composiciones más delgadas de Lana.
93. Salvatore (Luna de miel , 2015)
¿Se supone que Salvatore es ridículo? Incluso cuatro años después, es difícil saberlo. Salvatore, una balada adusta pero cursi sobre una aventura con un hombre italiano clásicamente apuesto, tiene un coro inolvidable en el que Lana balbucea frases semiitalianas fuera de contexto: Ahhhhh, ahhhh, cacciatore/ Limousines/ Ciao amore/ Soft ice cream. Podrías interpretar la canción como una mujer burguesa que se distrae de su amante distante entregándose a placeres hedonistas, supongo. Cuando Lana más tarde llamó Honeymoon como un proyecto de vanidad, solo para mí, Salvatore debe haber sido lo que tenía en mente.
92. Déjame amarte como una mujer (Chemtrails Over the Country Club, 2020)
Una elección decididamente decepcionante para un sencillo principal, Let Me Love You Like a Woman señaló que Chemtrails no sería una era particularmente de tendencia pop. Una balada de piano soñolienta, ni siquiera se destaca en el álbum en sí. Se aprecia mejor en sus propios términos, como una canción en la que Lana promete un amor tierno y duradero sobre dulces, algunos dirían, melodías de memoria. Inusualmente para Lana, es una canción que evoca poca intriga o imaginación más allá de sus breves tres minutos. A diferencia de la versión de estudio, su actuación en vivo en Tonight Show cuenta con coristas y simplemente se siente más llena y más viva.
91. 24 (Luna de miel , 2015)
Solo hay 24 horas en un día / Y la mitad de ellas, te quedas despierto con pensamientos de asesinato y carnicería, canta Lana sobre un hombre al que supuestamente ama. 24 juega como una advertencia orquestal inquietante, similar a Bond, para ella y para el oyente: Si te acuestas con perros, entonces tendrás pulgas / Ten cuidado con la compañía que tienes. Las canciones más memorables por su final, donde Lana gime, ¡Eres difícil de alcanzar! y la música cae dramáticamente, por una medida emocionante.
90. Prisionera (The Weeknd feat. Lana Del Rey, Beauty Behind the Madness , 2015)
Las carreras de Lana Del Rey y The Weeknds tienen muchos paralelos. Con sus músicas definidas por historias de romance torturado, ambos dieron el improbable salto del éxito viral a las listas de éxitos pop y son dos de los únicos cantautores del pop de la década de 2010 que cuentan historias completas a través de sus letras. Como dijo Abel Tesfaye en 2015, Lana y yo somos amigas desde hace mucho tiempo. La he inspirado, ella me ha inspirado. Ella es la chica de mi música y yo soy el chico de su música. Prisoner es una pista de R&B alternativo del tamaño de una arena que es adecuadamente emocionante, pero podría haber apuntado mucho más alto. Aunque Lana fue la primera vocalista invitada de Abel, se siente demasiado como una extensión de él, en lugar de un contrapunto femenino muy necesario para sus historias habituales de libertinaje. Tendrían colaboraciones más significativas en los próximos años.
89. Carmen ( Nacida para morir , 2012)
La rara canción de Lana que está escrita en tercera persona, Carmen habla de una adolescente que se ve impulsada al trabajo sexual por su alcoholismo. Lana toca versos lúgubres contra estribillos agridulces: Sus mentes como un diamante/ Ella sigue brillando/ Como un rayo. Pero musicalmente, es una de las pistas más unidimensionales de Born to Die , y el video estilo collage hace que Carmen se sienta aún más claustrofóbica hasta que termina con una coda de una mujer bailando al ritmo de un suave vals de piano de Erik Satie, tal vez un momento. ¿de esperanza?
88. Summertime (The Gershwin Version) (sencillo que no forma parte del álbum, 2020)
Después de hacer una versión de Doin Time, era solo cuestión de tiempo antes de que Lana encontrara el camino hacia la canción original a la que se refería Sublime. Su interpretación de Summertime, una de las obras más icónicas de George Gershwin en el Great American Songbook, es adecuadamente exuberante e indulgente, con un toque de swing de Nueva Orleans. Aunque los acordes y las armonías de acompañamiento fantasmales se sienten melancólicos, hay una alegría innegable en la entrega vocal prolongada de Lana. No es un lanzamiento importante para ella, ni una gran lectura de la canción de todos los tiempos, pero le da suficiente vida nueva a un viejo clásico y, al hacerlo, establece una conexión de Gershwin con Sublime, una prueba más de su ser. uno de los pocos músicos modernos que dialoga con todo el último siglo de la canción popular.
87. Camarero ( Norman Fucking Rockwell , 2019)
Sobre un piano barroco que recuerda a Bel Air, Bartender encuentra a Lana soñando con escapar de las miradas indiscretas de los espectadores: Me compré un camión en medio de la noche/ Salidas sin fotos desde la cama del bebé/ Porque todavía no saben qué coche conduzco Esta versión de Lanas enamorada de un cantinero, pero mayor y más sabio, resiste la tentación: Baby, acuérdate, yo no bebo vino/ Pero esa Cherry Coke que sirves está bien El cantinero es soñador e inescrutable, como una parábola sin moraleja en su historia. En una entrevista de 2018 con Pitchfork, Lana lo llamó esta extraña pista que aún no pertenece a un disco. Bartender se siente fuera de lugar cerca del final de Norman Fucking Rockwell, pero por sí solo, es una pequeña cancioncilla peculiar que desafía la categorización.
86. El próximo mejor disco estadounidense ( Norman Fucking Rockwell , 2019)
The Next Best American Record es otro de los retratos de Lana de una relación artística y romántica, donde describe a un amante que suena como Eddie Vedder o Jackson Maine: Tenía 70 en espíritu, 90 en su estado de ánimo Ella canta con cariño de sus colaboraciones We estaban tan obsesionados con escribir el próximo mejor disco estadounidense / Porque éramos así de buenos, pero el coro cambia a un lanaismo banal, casi como si sus protagonistas estuvieran distraídos por su amor: ¡Lo que pase esta noche, solo quiero divertirme contigo! La canción culmina con una letra de puente que le rinde homenaje Te veo por lo que realmente eres / Por qué las miles de chicas aman / La forma en que Bill toca la guitarra, pero termina con el siniestro sonido de un vidrio rompiéndose.
85. El día más negro (Luna de miel , 2015)
La mitad trasera de Honeymoon puede sentirse como una serie de cantos fúnebres hermosos y distantes, no siempre para mejor, pero The Blackest Day encarna esa frialdad con melodías elegantes y producción. La canción encuentra a Lana pasando por las cinco etapas del duelo, mientras intenta procesar una ruptura. Aunque escribe dos intrigantes giros de frase, No soy simple, es trigonometría, y Todo lo que escucho es Billie Holiday, evita explorar cualquiera de las dos y prefiere sumergirse por completo en su corazón roto.
84. Érase una vez un sueño ( Maléfica: banda sonora original de la película , 2014)
En la película de Disney de 1959 La bella durmiente , Once Upon a Dream incluye la banda sonora de una alegre escena de cortejo entre Aurora y el príncipe, interpretada por Mary Costa y Bill Shirley. Como el tema de Maléfica , una reinvención del cuento de hadas protagonizado por Angelina Jolie, la versión de Lana es más oscura y lenta, pero más esperanzadora que gran parte de su discografía inicial. Ella impregna esas palabras familiares Te conozco, caminé contigo una vez en un sueño con un vívido sentido de la memoria, volviendo a contar una vieja historia de la manera que ella elige recordarla.
83. God Bless America And All the Beautiful Women in It ( Lust For Life , 2017)
Un sentimiento hippie de los años 60 con batería del productor de trap Metro Boomin, este es un tipo de himno diferente al estadounidense de 2012 que reconoce la agitación política del momento, que trata su título como una demanda de paz. Dios bendiga a Estados Unidos, canta Lana en el coro, antes de que suenen dos disparos al estilo de los aviones de papel, en caso de que no hayas entendido su punto. Pero en otro nivel, la canción es un amoroso homenaje a todas las mujeres cuya fuerza la inspira: Siento tus brazos a mi alrededor/ En el aire o en las calles de la ciudad/ Me siento libre
82. Black Beauty (pista extra de la edición de lujo de Ultraviolence , 2014)
Una amable respuesta a un amante que es demasiado gótico para vivir: Dijiste que si podías salirte con la tuya/ Que sería de noche todo el día/ Así que encajaría con el estado de ánimo de tu alma. Él no devolverá el afecto de Lana, y ella no puede cambiarlo, pero de todos modos ella sigue cautivada por su belleza. Black Beauty tiene temas similares a Shades of Cool, pero es más claro y melancólico. Curiosamente, este bonus track es la única colaboración de Lana con Paul Epworth, el productor y compositor detrás de muchas de las canciones más grandes de Adele y Florence + the Machines, pero que no deja aquí su habitual sello maximalista.
81. Puedo volar ( Ojos grandes: banda sonora original de la película , 2014)
I Can Fly reproduce los créditos finales de Big Eyes, una coda melancólica pero triunfante de la historia de Margaret Keanes. En los versos, la voz de Lana sigue apagada y vacilante, pero se eleva en el coro como si estuviera reviviendo un recuerdo traumático, antes de darse cuenta de que ya lo sobrevivió. Lana claramente ve mucho de sí misma en Margaret Keane, quien al final de la película finalmente es libre de hacer arte que no se trata solo de tristeza, que encarna la expresión completa del espíritu humano. soñé que estaba bien/ no estaba loca, estaba divina
80. Mujer (Cat Power feat. Lana Del Rey, Wanderer , 2018)
Cat Power podría ser el predecesor inmediato más cercano de Lana, una compositora e intérprete a veces incómodamente cruda, que se reinventó a sí misma como una trovadora conmovedora en la segunda mitad de su carrera. Woman comienza como una escasa canción de blues vaquero, pero se acelera en sus estribillos, aumentando la urgencia cada vez. Lana solo canta unas pocas líneas, en su mayoría como acompañamiento, pero su presencia brinda un apoyo moral crucial. Aunque no es del todo un himno, es una declaración feminista desafiante pero cálida que juega con las historias de ambas artistas a la vista del público: Soy una mujer de palabra, ¿ahora no lo has oído?/ Mis palabras, lo único que he necesitado.
79. Groupie Love (hazaña. A$AP Rocky, Lust For Life , 2017)
Este sencillo promocional de Lust For Life podría ser la oda menos crítica a la groupie desde el apogeo del glam metal. Aún así, Lana se da cuenta tan vívidamente de las emociones de un joven admirador que no puedes evitar creer en su fantasía. La exuberante producción y el lento, casi cortado y jodido coro de groupie looooove son impresionantes. Lanas tuvo algunos encuentros previos con A$AP Rocky, su coprotagonista del video del Himno Nacional y alma gemela poco probable, pero Lust For Life marca su primer conjunto oficial de colaboraciones musicales. En su segundo largometraje consecutivo en el álbum, Rocky interpreta a un príncipe azul que puede o no tener un lado oscuro: Amamos a las chicas, tú y yo, entonces, ¿en quién confiamos?/ Tú y yo hasta el día de nuestra muerte.
78. Nunca caminarás solo (El fin de la tormenta [banda sonora oficial], 2020)
Youll Never Walk Alone es una canción con una larga e ininterrumpida historia. Escrita por Rodgers y Hammerstein para el musical Carousel de 1945, la versión de 1963 de Gerry and the Pacemakers fue adoptada como el himno oficial de los clubes de fútbol de Liverpool y se ha mantenido como un icónico público cantando desde entonces. Fanática del Liverpool, Lana contribuyó con una versión para el documental del club The End of the Storm. Ella canta en gran parte a capella, en un vibrato vacilante y expuesto, antes de que la superen las cuerdas, el piano y un coro de barítonos. Cuando su voz regresa en el clímax casi dos minutos después, alcanza un G alto asombrosamente hermoso. Aunque ha habido cientos de versiones grabadas, Lanas podría ser la interpretación más etérea desde la ópera original, incluso si ella no está presente en la mitad de su propia grabación. .
77. Ill Be Home for Christmas (Kacey Musgraves con Lana Del Rey, The Kacey Musgraves Christmas Show, 2019)
Grabado para el especial de Navidad Amazon Prime de Musgraves, Lana se une a Kacey para una versión simplificada de este estándar de Bing Crosby. Los dos suelen adoptar enfoques muy diferentes de la melancolía. Lana es grandiosa y existencial, Kacey es pequeña e intrincada, pero aquí, Lana iguala la energía de Kacey, cantando apenas por encima de un susurro. Logran hacer que una de las canciones navideñas más tristes sea aún más triste, y los resultados son mágicos.
76. Stargirl Interlude (The Weeknd con Lana Del Rey, Starboy , 2016)
A la mitad del tercer álbum oficial de The Weeknds, Lana Del Rey toma las riendas. No debería llorar, pero me encanta, starboy, canta, más alto de lo que nunca ha grabado. Stargirl Interlude es más abiertamente sexual que gran parte de su trabajo, pero más espiritual que casi cualquiera de The Weeknds; una unión perfecta, aunque fuera más de dos minutos.
75. Burnt Norton (Interludio) (Luna de miel , 2015)
Sobre un bucle ambiental crepitante, Lana lee las primeras líneas de Burnt Norton, un poema de TS Eliot sobre la naturaleza fugaz y circular del tiempo. En lugar de cooptar el poema para su propia narrativa artística, se presenta a sí misma como un recipiente para las palabras de Eliot. Aunque es demasiado corto para clasificar más alto, Burnt Norton es una grabación completa en sí misma, una que encarna perfectamente la sensación de quietud serena de Honeymoon .
74. Cuando el mundo estaba en guerra, seguimos bailando ( Lust For Life , 2017)
¿Es el fin de una era?/ ¿Es el fin de América? Lana implora al oyente que mire a la historia: No, es solo el comienzo/ Si nos aferramos a la esperanza, tendremos nuestro final feliz La letra puede no sumarse a una declaración política definitiva Lanas rara vez lo hace, pero la música encarna astutamente la incertidumbre de la era moderna El coro titular es fascinante, ya que Del Rey arrulla en un falsete alto mientras los trap charles giran a su alrededor.
73. Summer Bummer (con A$AP Rocky y Playboi Carti, Lust For Life , 2017)
Un regreso a los estilos de hip-hop que no se escuchan desde Born to Die , este sencillo promocional de Lust For Life comienza con la voz optimista de Lana sobre un piano adusto y apagado. Nunca es demasiado tarde para ser quien quieres ser/ Para decir lo que quieres decir hasta la canción. hace una transición a un ritmo de trap zumbido coproducido por Boi-1da. Es igualmente novedoso escuchar el rap de A$AP Rocky con mucha más energía de la que estaba acostumbrado en un álbum de Lana, como lo es escucharla arrastrando las palabras en un flujo de tresillos en el tercer verso. Con improvisaciones de Playboi Carti, Rocky se burla de un coqueteo que podría, pero probablemente no durará más que la temporada: Ella podría convertirse en mi amante de verdad / Podría follar con ella todo el verano de verdad. Evoca una especie de tristeza de verano que nunca ha documentado. antes sudoroso, incómodo, delirante.
72. La felicidad es una mariposa ( Norman Fucking Rockwell , 2019)
Cada estrofa de Felicidad es una mariposa que contradice la última, como sus primeras líneas: ¿Me quieres o no?/ Escuché una cosa, ahora escucho otra Sobre los adustos acordes de piano de Jack Antonoff, Lana se vuelve filosófica sobre las incertidumbres de la vida: Felicidad es una mariposa / Trata de atraparla, como, todas las noches / Se escapa de mis manos a la luz de la luna ¿Encontrará ella el amor verdadero con el hombre de esta canción en particular?
Ella responde con una frase clásica de Lana Del Rey: Si es un asesino en serie, ¿qué es lo peor? ¿Eso le puede pasar a una chica que ya está herida? Su forma de pensar vuelve a llamar a Ultraviolence , es tan fatalista que la muerte podría ser una mejora, pero ¿importa? Ella sigue volviendo a una frase: Cariño, solo quiero bailar contigo. Puede que la música y el baile no arreglen nada, pero es todo lo que Lana tiene en este momento, siempre persiguiendo a esa mariposa.
71. El canto del cisne (Luna de miel , 2015)
As early as 2012, Lana Del Rey was dramatically teasing her retirement: I dont think Ill write another record I feel like everything I wanted to say, Ive said already. Swan Song almost makes good on that threat: And I will never sing again/ And you wont work another day/ It will be our swan song And yet, Swan Song is nothing more than a fantasy, more minor-key than hopeful. Sometimes you need to visualize a future before you choose not to go down that path.
70. Looking for America (non-album single, 2019)
Released in the wake of the El Paso and Dayton mass shootings, Looking for America is Lanas immediate response to the countrys epidemic of gun violence. Over Jack Antonoffs minimal fingerpicked guitar, she sings about the nostalgic America we so often depict in art, that lives in our memories: One without the gun, where the flag can freely fly/ No bombs in the sky, only fireworks when you and I collide. With great sadness and empathy, Lana shows us how violence affects everyone, down to our most intimate personal emotions. The sad punchline its just a dream I had in mind
69. Beautiful People Beautiful Problems (feat. Stevie Nicks, Lust For Life , 2017)
Stevie Nicks has always been one of Lanas biggest influences in both music and spirit, two self-proclaimed witchy sisters whove carved their own paths through popular music. So its thrilling to hear the two sing together as peers, on a composition thats worthy of Stevies one-of-a-kind presence. Much like The Beatles Getting Better, Beautiful People Beautiful Problems sets dark verse lyrics to much brighter music Green is the planet from the eyes of a turtle dove/ Til it runs red, runs red with blood But the chorus is more uplifting, and a little self-deprecating: Were just beautiful people with beautiful problems/ But we gotta try/ Every day and night. Even musical icons cant pretend to have all the answers, but theyll keep searching.
68. Dont Let Me Be Misunderstood ( Honeymoon , 2015)
Dont Let Me Be Misunderstood was a canny nod to Lanas reputation, and her second album in a row to end with a Nina Simone cover. Just three years after Born to Die , she was already working on rehabilitating her controversial image: Dont you know, no one alive can always be an angel?/ When everything goes wrong, you see some bad The Lana of old might have elevated this into melodrama to rival Ninas original, but instead, she delivers a surprisingly breezy interpretation. It doesnt feel like some weighty artistic statement she just wants to set the record straight, while putting her stamp on a timeless song.
67. Flipside ( Ultraviolence deluxe edition bonus track, 2014)
Are you gonna hurt me now?/ Or are you gonna hurt me later? With just her voice and Blake Stranathans fuzzed-out guitar, Flipside tells a sad narrative with a gentle, empathetic touch. Lana sings about letting go of an unreliable lover, at least for now: You caught me once/ Maybe on the flipside you could catch me again. He may have dominated their relationship, but she gets the last word. With its grungy feel, Flipside is also the rare Lana song that references the recent past the 90s and spiritual predecessors like Hole and PJ Harvey.
66. Diet Mountain Dew ( Born to Die , 2012)
Like a 60s girl-group song with hip-hop drums, Diet Mountain Dew resembles a more polished version of Lanas indie debut album, Lana Del Ray aka Lizzy Grant . Though shes still singing about a not-so-great relationship, the songs playfully wistful Never was there ever a girl so pretty/ Do you think well be in love forever? Diet Mountain Dew was an early fan favorite, including the original trip-hop version Lana uploaded to YouTube in 2011. But shes rarely played the song live, and it feels like shes outgrown it in the years since.
65. Million Dollar Man ( Born to Die , 2012)
I dont know how you get over, get over/ Someone as dangerous, tainted, and flawed as you, sings Lana, in an bluesy ballad thats garnered comparisons to Fiona Apple. Like many of her early songs, Million Dollar Man is about being seduced by beautiful surfaces, oblivious to the harm that men can do because theyre charming. Youre screwed up and brilliant/ You look like a million dollar man/ So why is my heart broke? She asks, but shed yet to find the answer.
64. California ( Norman Fucking Rockwell , 2019)
Norman Fucking Rockwell s fourth song in a row about unconditional love, California is the most 70s rock-styled track Lanas ever recorded, with its fuzzed-out guitars and leisurely double-tracked vocals. In the verses, she addresses a lover in the present tense: You dont ever have to be stronger than you really are/ When youre lying in my arms. But then she reveals that theyre long gone: You said to a friend that you wish you were doing better/ I wanted to reach out, but I never said a thing
In the chorus, drums and guitars build on a melancholy chord progression, as if shes on a jet plane flying away from her loved one: If you come back to America, just hit me up/ Well do whatever you want, travel wherever how far/ Ill pick up all of your Vogue s and all of your Rolling Stone s. California connects the dots between two of Lanas most powerful depictions of regret: the personal nostalgia of Old Money, where she dreams of rekindling an old relationship; and the cultural nostalgia of The greatest, where she laments the decline of American rock n roll and popular culture. California isnt quite as vivid as either of those songs, but theres still comfort to be found in its familiar melodies.
63. Gods and Monsters ( Paradise , 2012)
Over slow, insistent drums, Lana tells a Los Angeles tale worthy of Mulholland Drive or The Neon Demon . Playing both omniscient narrator and doomed ingenue, she trades her soul for success in the music industry: Like a groupie incognito, posing as a real singer/ Life imitates art! Lanas protagonist finds her idea of heaven, yet shes also lucid enough to see that its innocence lost, a beautiful tragedy. Though it wasnt a single, Gods and Monsters received quite the music video tribute when Jessica Lange covered it in American Horror Story: Freak Show .
62. Lust For Life (feat. The Weeknd, Lust For Life , 2017)
Lust For Life is Lanas first title track that doesnt feel like a grand statement, but it is one of her most positive depictions of sexuality, the lust for life [that] keeps us alive. And it is a thrill to hear Lana and The Weeknd sing such sweet melodies, channeling 60s girl groups like the Shangri-Las and the Angels over booming modern pop production one of her two collaborations with Max Martin. Like Love, Lust For Life is a bubblegum pop song at heart. But while Love feels perfect in its simplicity, Lust For Life hints at hidden depths that go unexplored: The song interpolates Invictus, the poem by William Ernest Henley Were the masters of our own fate/ Were the captains of our own souls but the lyrics dont elaborate upon those existential themes, making it the rare Lana Del Rey song that isnt dark enough.
61. Cherry ( Lust For Life , 2017)
Cherry is unusually sour and cynical by Lust for Lifes standards. Lana describes a strange relationship, built on her own sacrifice, that constantly ruins her: Love, is it real love?/ Its like smilin when the firin squads against you/ And you just stay lined up. Cherry transposes a 60s-style folk song onto dramatic synth bass and sampled drums a terse combination that just works.
60. Radio ( Born to Die , 2012)
Radio opens with the sound of strings and crackling vinyl, as Lana drawls a melody reminiscent of the 1940s: Not even they can stop us now/ Boy, Ive been raised from the dead. She celebrates her newfound success, and she leaves her troubles in the rear-view mirror Baby, love me cause Im playing on the radio! But even Born to Die s sweetest song has a little venom. She cusses, and ends each chorus with a shoutout to her doubters: How do you like me now?
59. Breaking Up Slowly ( Chemtrails Over the Country Club , 2021)
Breaking Up Slowly opens not with Lanas voice, but that of her co-writer Nikki Lane, sounding remarkably like Stevie Nicks reedy contralto. With its country-blues style, its as much Lanes song as Del Reys; a plea to let go of doomed relationships, not prolong the agony. I dont wanna live with a life of regret/ I dont wanna end up like Tammy Wynette, croons Lane, alluding to Wynettes tumultuous private relationship with fellow country icon George Jones. Although the song sounds traditional, its revisionist in spirit acting as a direct rejoinder to Wynettes most (in)famous song, Stand by Your Man. The Lana Del Rey of Ultraviolence would have indulged in the painful fantasy of love at any cost; but on Chemtrails , shes committed to the reality of the situation. Unlike the rest of the album, theres no musical uplift to be found, even if the lyrics are ultimately optimistic: Its hard to be lonely, but its the right thing to do.
58. Dark Paradise ( Born to Die , 2012)
At first, Dark Paradise seems to be about an ex until Lana reveals that the song is a literal lament: Your soul is haunting me/ But I wish I was dead/ Dead like you. Though the musics thumping and cinematic, she delivers those lines so casually that its shocking. For years, listeners debated was Lana glamorizing feminine suffering? Or was she simply expressing her honest, morbid thoughts? When she made a similarly infamous statement in a Guardian interview I wish I was dead already none other than Frances Bean Cobain criticized her for romanticizing suicide. Many of Lanas songs thrive on such uncomfortable tension, even ones as poppy and melodic as this one.
57. Yosemite ( Chemtrails Over the Country Club , 2021)
A Lust For Life -era recording that finally found its way onto Chemtrails , Yosemite sees Lana looking upon a relationship with no regrets. Echoing Venice Bitch, she looks forward and back at the same time: Seasons may change/ But we wont change/ Isnt it sweet how we know that already? Shes often sounded like an old soul, but shes never sung from the perspective of a much older woman before. Alongside Rick Nowels fingerpicked steel-string, her vocals were recorded in a single take. Yosemite is one of her most haunting pieces of music, yet aside from a reference to television static, theres little darkness to be found in the lyrics. In the chorus, she sums up the defining theme of Chemtrails , her philosophy of unconditional love and artistic expression: We did it for fun, we did it for free/ I did it for you, you did it for me/ We did it for the right reasons.
56. Heroin ( Lust For Life , 2017)
Lanas own favorite song from Lust For Life finds her musing on an old exs fatal overdose. She ruminates on the dark side of California the air thick with organs, mellotrons and mut