Here Comes the Bride resuena en West 49th Street en Manhattan, y Lizzo está sentada en un Pontiac convertible blanco, con el rostro cubierto con un velo de encaje. Un chubasco repentino a las 8 am amenaza su gran entrada y, si eso no es suficiente, todo lo que está a punto de hacer se transmitirá en vivo en NBCs Today . Pero Lizzo ha sido la novia antes en los Premios BET de junio, en conciertos y en su video musical más conocido y los momentos previos al espectáculo de electricidad nerviosa no son nada nuevo para ella. Ella ha estado haciendo esto durante una década, y no se desconcierta fácilmente.
Lizzo se instala en el automóvil justo cuando uno de los miembros de su equipo de baile famoso en Instagram, las Big Grrrls, lo pone en marcha. De repente, su DJ desde hace mucho tiempo, Sophia Eris, transforma la melodía en los acordes oscilantes de Truth Hurts, que se convirtió en la canción número 1 en Estados Unidos este septiembre. Lizzo sale del vehículo con botas fucsia increíblemente altas y un traje dorado brillante, luego se pavonea hacia el escenario en Rockefeller Plaza, donde un grupo de mujeres jóvenes la ha estado esperando desde las 2 a.m. Mientras se lanza al descarado himno de ruptura que ha sido omnipresente estos últimos meses, unos chefs de una panadería de enfrente abandonan sus pasteles para tomar fotos desde la ventana de su cocina.
Ella no es el tipo de artista que se sienta en la sala verde y sube un tramo de escaleras, dice su directora creativa, Quinn Wilson. Llega con sus chicas llevándola, ya de mal humor. Es quien es ella. Ella es una perra mala.
Abrigo Richard Quinn, zapatos Sam Edelman, tocado personalizado. brezo hazzan
Tal vez escuchaste Truth Hurts por primera vez en abril mientras mirabas Alguien genial , la comedia romántica de Netflix que presenta la canción en una escena fundamental y en su tráiler. Tal vez lo captó en TikTok, donde las canciones, ahora icónicas como la línea Acabo de hacerme una prueba de ADN, resulta que soy 100 % esa perra inspiró un meme viral llamado desafío #DNATest, en el que los usuarios suben sus propias identidades y nacionalidades para empujar diversión en los estereotipos. O tal vez eres uno de los fanáticos de Lizzo desde hace mucho tiempo que ha estado cantando Truth Hurts desde que salió por primera vez a fines de 2017 y vio cómo la canción ganó impulso antes de estallar en la corriente principal, no muy diferente de la carrera de Lizzos.
Siempre he tenido que convertir a los que odian en felicitadores, me dice Lizzo, de 31 años, más tarde. Eso es lo que pasa con mis canciones y mis shows en vivo: nunca he perdido esa mentalidad de que te tengo que conquistar, y nunca lo haré, porque no aprendí de esa manera. Tengo memoria muscular en esto.
Lizzo, cuyo verdadero nombre es Melissa Jefferson, grabó Truth Hurts con su colaborador cercano y productor Ricky Reed, quien la firmó con su Nice Life Recording Company bajo Atlantic Records en 2016. El video, en el que Lizzo aparece como una novia que se casa consigo misma, se sintió como una joya reluciente de Internet. Pero ambos quedaron decepcionados cuando ni el sencillo ni el video obtuvieron la recepción inicial que esperaban; Lizzo ha llamado al estreno uno de sus días más oscuros.
El hecho de que la canción ahora esté recibiendo su merecido dos años después gracias a una feliz coincidencia viral es una buena historia. Pero esa versión de los hechos omite el trabajo preliminar que Lizzo ha estado sentando no solo desde el lanzamiento de las canciones, sino también desde el comienzo de su carrera, rapeando, cantando y haciendo twerking desde los primeros proyectos independientes como Lizzobangers de 2013 y Big Grrrl Small World de 2015 hasta un trato de una gran discográfica. En un momento en que las sensaciones de transmisión parecen aparecer en la corriente principal prácticamente de la noche a la mañana, Lizzo es un caso de estudio en el aprovechamiento de cada herramienta: una personalidad magnética y capaz de crear memes, presentaciones en vivo innovadoras, un mensaje profundamente personal y un sonido meticulosamente pensado para abrirse paso. el ruido y construir una base de carrera sólida como una roca, incluso si está en un horario que nadie anticipó.
Puede engañar a su sonido para encontrar un punto de entrada, para obtener buenas ubicaciones en Spotify o Apple Music o en la radio. Dices, [Whats popular] suena así, y puedes tener algo de éxito antes, explica Reed. Pero con Lizzo, se trataba de paciencia. El proceso fue lento, pero la recompensa cuando no comprometes tu arte es que suenas como nadie más.
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Eso seguramente se reflejará en las nominaciones a los Grammy a finales de este año. Lizzo probablemente podría recibir nominaciones en todas las categorías Big Four con posibilidades especialmente altas de mejor artista nuevo y disco del año y puede aparecer en varios otros gracias a su álbum debut, Cuz I Love You , y su mezcla de pop brillante ( Like a Girl), soul teñido de rock (la canción principal) e innegables golpes de hip-hop (Tempo, un equipo con su héroe Missy Elliott).
Me alegro de no haberme conformado nunca con un género, tuiteó en julio, justo cuando Truth Hurts estaba en el top 10 de Nosotros Hot 100. El género está muerto. El tuit incluía un GIF de Lizzo sonriendo, girándose hacia la cámara y encogiéndose de hombros, igual que el emoji.
De todos los lugares donde podría esperar encontrar a Lizzo, el condado de Lancaster en Pensilvania es uno de los menos probables. La región es conocida por los extensos campos de maíz y las comunidades Amish, y no es raro ver granjeros con sombreros de paja y tirantes pululando alrededor de la estación de tren. Es difícil imaginar a una estrella del pop brillante aquí, y mucho menos a una estrella del pop que acaba de aparecer en los titulares por dar un discurso conmovedor frente a un globo gigante con forma de trasero, como lo hizo días antes en los MTV Video Music Awards.
Sin embargo, aquí está Lizzo, sentada serenamente junto a la ventana de un restaurante de hotel vacío en el pequeño pueblo de Lititz. Han pasado solo seis días desde que su presentación en Today atrajo a la mayor multitud de la serie de transmisiones de verano, lo que significa que Lizzo atrajo a más fanáticos que Jennifer Lopez y los Jonas Brothers. En el poco tiempo transcurrido, el presidente Barack Obama también incluyó a Juice como una de sus canciones favoritas del verano. Pero Lizzo ya está en el próximo desafío. Tomó un Uber aquí desde Nueva York el día anterior; el hotel tiene un espacio enorme donde puede ensayar para su próxima gira y su presentación en el Festival Made in America de Filadelfia. Sin embargo, parece relajada y, en cuestión de minutos, su estruendosa risa resuena en el vestíbulo.
vestido Valentino. brezo hazzan
Cuando la gente habla de Lizzo, se centran en su carisma. Internet ya acudió en masa a sus cuentas de redes sociales, donde publica memes hechos por fanáticos sobre sí misma y deleita a los seguidores con sus famosos videos Bye Bitch, clips pequeños en los que simplemente grita el eslogan y se ríe maniáticamente mientras se aleja en varios embarcaciones, desde carritos de golf hasta tumbonas inflables para piscinas. (Su fluidez en Internet quizás hace que el éxito viral de Truth Hurts no sea sorprendente). Su personalidad es lo primero que recuerdan sus gerentes Kevin Beisler y Brandon Creed de Full Stop Management sobre conocerla en 2016. Beisler quedó cautivada por su calidad de estrella, su autenticidad, su sentido del humor. Creed dice que quedó impresionado por lo contagiosa, inspirada y audaz que era.
Pero esos descriptores son difíciles de entender completamente hasta que Lizzo está sentada frente a ti, advirtiéndote que te prepares, chica, porque tengo muchas anécdotas y haciéndote desear no haberte perdido la presentación debut de su grupo de canto de la escuela secundaria, the Camarilla Cornrow. Tuvimos un espectáculo. Fue en un mitin de la historia negra en el gimnasio e hicimos un popurrí. Tuvimos un cambio de vestuario detrás de las gradas y nos pusimos nuestras Jordan, recuerda. Estaba muy iluminado. Fue como una actuación digna de VMA. Tuvo dramatismo .
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El rendimiento ha sido fundamental para el desarrollo de Lizzos. Después de estudiar flauta clásica en la Universidad de Houston (todavía toca en el escenario y en sus canciones y su flauta, a la que llama Sasha Flute, incluso tiene una cuenta de Instagram verificada con 256.000 seguidores), se convirtió en un fijo en la escena musical local de Minneapolis. Un trío de R&B que formó con Eris incluso llamó la atención de Prince y llevó a una colaboración en su LP Plectrumelectrum de 2014. Pero aunque siempre tocó en diferentes bandas, su trayectoria cambió cuando comenzó a experimentar como solista de hip-hop. Su espíritu DIY, su actitud de estrella de rock y sus ritmos impactantes atrajeron a audiencias alternativas, y pronto estuvo tocando en antros y clubes de rock, y finalmente fue telonera de Sleater-Kinney en 2015.
Creo que mi historia se ha tratado más de refinar quién soy que de crearlo, dice Lizzo. Siempre fui bastante salvaje, y era como, OK, esto no es un espectáculo de Mars Volta, continúa, refiriéndose a la banda de rock progresivo de Texas que cuenta como una influencia en su estilo de actuación. [Frontman] Cedric [Bixler-Zavala] simplemente se volvería loco, y yo quería ser como él. Pero en cierto punto, es como, Perra, tú no él. Tienes que encontrarte.
Desde el principio, Lizzo se dio cuenta de que lo que unificaba su habilidad y marcaba la línea en todo lo que tenía para ofrecer era su capacidad para contar historias sobre su viaje con amor propio. Simplemente vibraba mejor en la música, dice ella. Cuando escribí canciones como My Skin o En Love, fue como, Oh, mierda, lo encontré. Estoy empezando a descubrir quién soy.
Sombrero y abrigo Margot Fin, zapatos Sam Edelman. brezo hazzan
Julie Greenwald, presidenta y directora de operaciones de Atlantics, dice que cuando Reed los presentó en 2016, Lizzo ya tenía una idea clara de su identidad como artista. Ella era real desde el momento en que entró por esa puerta, recuerda Greenwald. Mientras hablaban de artistas camaleónicos como Bruno Mars y Janelle Mone, a Greenwald le llamó la atención la confianza de Lizzo: iba a triunfar conmigo o sin mí.
Lizzo recuerda su encuentro con Greenwald un poco diferente. ¿Te dijo que toqué su arte? pregunta ella, con los ojos muy abiertos. Entró en la oficina de Greenwald y vio un papel de aspecto frágil en la pared. Empiezo a tocarlo y Julie dice: Oh, Dios mío. Fue un encuentro lindo clásico en el que está el patán torpe y adorable corriendo de un lado a otro tocando el arte, gritando a la gente, dice Lizzo. Pero en su mente, probablemente amaba que yo no fuera tímido y que mis bolas no me llegaran al estómago.
Lizzo ya tenía una base de fans y un negocio de giras próspero, así que después de unirse a la familia Atlantic en 2016, trabajó con Reed para encontrar un sonido que combinara todos sus talentos: rap animado, notas gospel, R&B pegajoso y que la abriera aún más. al público de música pop y urbana. Yo estaba como, vamos a ver qué diablos pasa, dice ella. Realmente nunca antes había escrito un jodido gran pop, y Ricky era el tipo con el que podía hacerlo.
Una de las primeras canciones que se les ocurrió fue la conmovedora charla motivacional Good as Hell. (La canción también se ha beneficiado del impulso de Truth Hurts, alcanzando el puesto 41 en el Hot 100 en septiembre, más de tres años después de su lanzamiento). Una vez que nos acomodamos en un ritmo, recuerda Reed, fue liberador porque estábamos como, Lizzo está haciendo estos shows grandiosos, sigamos haciendo canciones que construyan su historia y su carrera.
Para sus conceptos visuales y creativos, se basó en colaboradores de sus días como artista independiente, entre los que se encontraban viejos amigos como Eris y Wilson. No solo entendieron íntimamente la visión de Lizzo, sino que también fueron ingeniosos. Wilson recuerda haber hecho la obra de arte para la pista Water Me de Lizzos 2017 llenando una piscina inflable para niños con galones de leche. El creativo inicial impresionó a Atlantic y alentó a Lizzo y Wilson a seguir asumiendo riesgos. La actuación de Lizzos en The Ellen DeGeneres Show a fines de enero, en la que serpenteó desde el backstage hacia la audiencia antes de embellecer a Juice con un solo de flauta, fue particularmente ingeniosa: el boca a boca a su alrededor condujo a un aumento significativo en Google. busca a Lizzo en los días posteriores.
Sentí que teníamos que probarnos a nosotros mismos, por supuesto, porque éramos muy jóvenes y éramos mujeres negras jóvenes en la industria, dice Lizzo sobre su círculo íntimo. Pero creíamos en nosotros mismos y creíamos en los proyectos, y luchar por la integridad creativa no fue difícil.
Después de lanzar el EP Coconut Oil de 2016, Lizzo pasó los siguientes dos años desatando un flujo constante de pistas que capturaron su efervescencia y, lo que es más importante, ofrecieron múltiples puntos de entrada para nuevas audiencias. Probó el hip-hop minimalista en Fitness; se volvió retro-funk en Boys, que lanzó en junio de 2018 para coincidir con las celebraciones del Orgullo. Lizzo admite que elaborar las canciones correctas para capturar todos los aspectos de su arte podía parecer un proceso lento, pero tenía ventajas: mientras esperaba su momento para un álbum, estas pistas generalmente llegaban simultáneamente con videos encabezados por Lizzo y Wilson, haciendo cada uno lanzó una mini declaración que profundizó su base de fans. En 2018, también realizó una gira con Haim y Florence + The Machine, ampliando su alcance una vez más.
Puedo hacer cualquier cosa, ¿sabes? dice Lizzo. ¿Quieres una actuación pulida y coreografiada? Puedo darte eso. ¿Quieres un espectáculo de rock and roll salvaje? Puedo darte eso. ¿Quieres sentirte como si estuvieras en la iglesia? Puedo darte eso.
Las mujeres negras siempre han definido el pop, dice Lizzo. Simplemente nunca nos dieron la plataforma o el crédito. Tocado NY Vintage. brezo hazzan
Luego, en el invierno de ese año, ella y Reed terminaron Juice, una canción que les pareció un éxito monstruoso y llevó a Atlantic a apretar el gatillo en una campaña de álbum. Si Truth Hurts no funcionaba como esperaban, no iban a perder su oportunidad con Juice. Comenzaron 2019 lanzando la canción junto con un video inspirado en los años 80 (dirigido por Wilson) que presenta la coreografía rockera de Lizzo en spandex estilo Jane Fonda; ahora tiene más de 37 millones de visitas en YouTube. A continuación, programaron el lanzamiento en abril de Cuz I Love You con su actuación del segundo fin de semana en Coachella y el comienzo de una gira. Entre enero y marzo, hizo rondas en The Tonight Show protagonizada por Jimmy Fallon (donde se modeló como una bola de discoteca humana y lanzó un poco de The Hustle para espectadores no millennials) y el programa del Reino Unido The Jonathan Ross Show (donde ofreció una breve lección de historia sobre el twerking). Además de sacar música, nuestro enfoque siempre fue llevar a todos a un espectáculo, explica Beisler. Todo lo que necesitas hacer es ponerla en una habitación.
Ayudó que la calidad de su música para sentirse bien ya la había convertido en una de las favoritas entre los ejecutivos de licencias. El presidente de Atlantic Records West Coast, Kevin Weaver, y la vicepresidenta de cine, televisión y videojuegos, Kristy Gibson, habían facilitado docenas de sincronizaciones para Lizzo. Su música ha aparecido en Barbershop: The Next Cut , Girls Trip , A Bad Moms Christmas , Insecure y otros programas y películas. Lizzo examina cada oportunidad personalmente. Recibo tantos correos electrónicos todos los días sobre solicitudes de sincronización, dice ella. Lo reviso, me aseguro de que no sea problemático y digo Aprobado.
Y luego, justo cuando Juice estaba haciendo olas, Netflix recogió La verdad duele para alguien genial . Tanto Weaver como Gibson dicen que la canción retomó instantáneamente. Ese era magia en una botella. Revivió la canción dos años después, y vimos cómo sucedía en tiempo real, dice Gibson. He estado aquí durante 11 años, y no sé si alguna vez he visto algo que haya resurgido así.
Lizzo fotografiada el 27 de agosto de 2019 en el Jardín Botánico de Brooklyn en Brooklyn. brezo hazzan
A pesar de toda su planificación en torno a Juice, Beisler dice que el equipo estaba feliz de cambiar. Rápidamente cambiaron la atención y los recursos hacia Truth Hurts, añadiéndolo a una versión de lujo de Cuz I Love You, un movimiento que hace que la canción sea elegible para los Grammy 2020 (junto con el hecho de que no se presentó para su consideración en un año anterior). En mayo, Truth Hurts saltó al puesto 28 en la lista Streaming Songs. Unas semanas más tarde, Lizzo volvió a destacar la canción con un espectacular set inspirado en una boda en los premios BET que parecía una respuesta hip-hop a la actuación estelar de Madonna en los VMA de 1984. El mes siguiente, Lizzo hizo lo contrario: un concierto de NPR Tiny Desk simplificado que una vez más habló de su versatilidad entre las audiencias. Un remix de Truth Hurts en el momento oportuno con DaBaby, también ascendente del Hot 100, llegó en agosto, y luego su lugar en los VMA le dio a la canción un último impulso antes de alcanzar el número 1 en el Hot 100 una semana después.
Lizzo dice que nunca imaginó este nivel de estrellato convencional. Me vi a mí mismo como un músico exitoso, y lo visualicé como, Hombre, quiero tener una carrera como Bjrk, donde pueda sacar álbumes y hacer shows exclusivos y hacer un álbum completo de flauta como lo hizo esa perra, dice ella. Esta mierda es muy diferente. Soy como, VMA, ¿Premios BET? Eso es salvaje para mí.
Lizzo fotografiada el 27 de agosto de 2019 en el Jardín Botánico de Brooklyn en Brooklyn. brezo hazzan
Lo que su éxito refuerza para ella, más que nada, es su responsabilidad con los fanáticos y los grupos que representa. Está comprometida con la creación de oportunidades y la apertura de puertas para mujeres negras y de talla grande. Se enorgullece del hecho de que las Big Grrrls hayan logrado contratos de agencia y comerciales después de años de negárseles trabajo debido a su tamaño. Y todavía siente escalofríos al ver su contundente mensaje de amor propio en las masas. Tengo miles y miles de personas diciendo, nunca, nunca, nunca, nunca, nunca seré tu chica de lado, dice, alzando la voz en el restaurante.
Tomó algún tiempo, pero sucedió. En el proceso, hizo lo que cree que han estado haciendo los artistas más emocionantes de esta era: convertirse en un género propio. Está ese momento pop, cuando la gente realmente no puede reemplazarte. Son como, ¿Qué es esto? Sólo puedo conseguir esto aquí, dice ella. Esa es esa buena mierda. Eso es pura mierda.
Este artículo apareció originalmente en la edición del 21 de septiembre de Billboard .