Si la idea de una noche de música interpretada por y para aquellos que no pueden escucharla podría llamar la atención, resultó ser posible y exitosa la noche del domingo (16 de diciembre) en Detroit.
The Deaf and Loud Concert Experience fue el primer evento de este tipo, una colaboración entre la Orquesta Sinfónica de Detroit y la Red de Artes Profesionales para Sordos, que durante 12 años se ha dedicado a hacer que la música sea accesible para las personas sordas y con discapacidad auditiva. En el transcurso de poco más de dos horas y 21 canciones, fue, como señaló la percusionista sorda de clase mundial Dame Evelyn Glennie, un ejemplo clásico de verdadera inclusión y un modelo de cómo se puede hacer que la música sea accesible para las personas con discapacidad auditiva, sin condescendencia. y también ser relevante y resonante para una audiencia que pueda escucharlo.
Nunca he estado en un espectáculo sinfónico, dijo a Nosotros el cofundador y rapero de D-PAN, Sean Forbes. Como artista, mi objetivo es ver cómo podemos crear algo nuevo fusionando ideas. Así que para mí no fue solo la infusión sinfónica con hip-hop y rap, o viceversa, se trataba más de cómo podemos crear una experiencia inmersiva para todos.
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Con un repertorio que combinó originales de Forbes y la finalista de Americas Got Talent , Mandy Harvey, con clásicos de Motown y otros favoritos de Detroit, Eminems Lose Yourself, the White Stripes Seven Nation Army, Funkadelics Hit It and Quit It Deaf and Loud se fortaleció con un impresionante elenco de músicos adicionales. La veterana de Motown, Martha Reeves, hizo una aparición sorpresa para cantar Dancing in the Street, mientras que el guitarrista de Funk Brothers, Dennis Coffey, tocó en varias canciones. El primer productor de Eminem, Jeff Bass, cuyo hijo Jake hizo la mayoría de los arreglos para la orquesta de 60 piezas, destrozó un solo de guitarra al final de Lose Yourself, y el teclista de Was (Not Was) y coautor de las canciones, Luis Resto, tocó el piano en ese y el Ejército de las Siete Naciones. 
The Deaf and Loud Concert Experience celebrada en Detroit el 16 de diciembre de 2018. Patrick Gloria/DBusiness Magazine
A ellos se les unió un cuadro de intérpretes de lenguaje de señas estadounidense que transmitieron las letras de las canciones y los sentimientos melódicos con una presencia genuina en el escenario y un estilo para la multitud. La letra y los comentarios con subtítulos también se capturaron en pantallas de video sobre el escenario.
Se trata de hacer algo para que todos disfruten, dijo Jake Bass. Esto nunca antes se había hecho para la comunidad sorda. Nunca han tenido algo a lo que ir (un concierto orquestal) y experimentar y entender completamente, de principio a fin.
Deaf and Loud se inspiró cuando se hizo referencia a Glennie en una historia del Washington Post sobre D-PAN hace tres años. El virtuoso británico se acercó a Forbes, y él y Bass la visitaron en Vermont mientras ella actuaba allí. Durante la reunión mencionó que quería hacer algo con hip-hop y rap y que le gustaba Eminem, y quería saber si conocíamos o nos gustaba ese tipo de música, dijo Forbes. Posteriormente, Bass y él volaron a Londres, donde perfeccionaron la idea con Glennie.
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Forbes reconoció durante el programa de los domingos que todo parecía descabellado, pero no había duda de que funcionó. No es solo que había músicos sordos en el escenario demostrando que los sordos pueden, dijo Harvey, quien lanzará su cuarto álbum la próxima primavera. Es dar la bienvenida a un aspecto comunitario con el mundo para decir que sangramos juntos, crecemos juntos, somos uno y la música está en todos nosotros y todos la expresamos de manera diferente, eso es todo.
Forbes señaló que el objetivo es llevar a Deaf and Loud por todo el mundo, para reproducir estas canciones que la gente conoce con lenguaje de señas y accesibilidad. Él ya recibió consultas de otras partes, y Glennie dijo que definitivamente está dispuesta a seguir adelante. A partir de esta noche podemos aprender mucho sobre lo que funcionó, lo que se puede reforzar en cuanto a la estructura y cualquier otra cosa, dijo. En última instancia, no importa qué tipo de música se esté reproduciendo; Si se juega a un buen nivel, entonces está abierto a todo el mundo y pertenece a todo tipo de lugares.