La película de terror Lucky de RLJE Films and Shudders ya está disponible en VOD, digital y DVD. Dirigida por Natasha Kermani, la película está protagonizada por Brea Grant, quien también escribió el guión, como una autora de autoayuda atormentada por un asesino.
La vida da un giro repentino para May (Grant), una popular autora de libros de autoayuda, cuando se convierte en el objetivo de un hombre misterioso con intenciones asesinas, lee la sinopsis oficial. Todas las noches sin falta, él la persigue, y todos los días las personas a su alrededor apenas parecen darse cuenta. Sin nadie a quien recurrir, May es llevada al límite y debe tomar el asunto en sus propias manos para sobrevivir y recuperar el control de su vida.
ComingSoons Sabina Graves habló con la directora Natasha Kermani sobre los temas de la película, el uso del sonido y mucho más.
Sabina Graves: Realmente me encantó que esta película sea una colaboración entre tú y Brea. ¿Puedes contarme un poco cómo empezó esa colaboración?
Natasha Kermani: Así que Brea y yo ya nos conocíamos socialmente solo por la escena. Pero nunca habíamos trabajado juntos. Entonces me enviaron su guión y estaba muy emocionado de leerlo porque tenía una idea de su tipo de ethos y su sentido del humor y todo eso. Así que leí el guión y estaba realmente intrigado, como pueden imaginar, por el tipo de cosas que estaba armando. Fue este tipo de mezcla realmente interesante de algunos géneros y muy divertido y muy oscuro. Así que la llamé después de terminar el guión y le dije: Oye, de verdad, creo que hay algo realmente interesante aquí, y simplemente nos conectamos en los temas más amplios, las metáforas más grandes, más o menos su intención, y luego lo que pensé que podría aportar al proyecto.
Incluso desde esa conversación inicial, creo que debido a que ya éramos un poco amigables y había cierta informalidad en nuestras interacciones, creo que fue realmente una excelente manera de entablar una relación de trabajo porque simplemente elimina cualquier tipo de ego o vibraciones extrañas. Fue muy honesto y con los pies en la tierra. Creo que ambos eran personas bastante sencillas. Así que creo que establecer ese tipo básico de honestidad, confianza y respeto mutuo fue realmente importante. Entonces podemos simplemente dedicarnos al negocio de hacer que la película suceda. Fué realmente bueno. Ella es increíblemente colaboradora y creo que somos fans unos de otros. Así que creo que eso realmente ayuda cuando estás lanzando ideas y en cierto punto ella estaba muy feliz de quitarse el sombrero de escritor y ponerse el sombrero de actor y simplemente meterse en el papel y concentrarse en eso. aspecto de la misma. Así fue como, cómo se desarrollaron las cosas.
Es increíble que ella haya podido asumir ese papel que ella creó. Quiero saber más sobre cómo querías usar las emociones y el estado psicológico de May para crear esa sensación de ansiedad e incomodidad. ¿Cómo tomaste eso de la palabra escrita para crear visualmente esa sensación de miedo?
Ella está escrita como muy tensa, pero eso realmente me encantó. Brea escribió este tipo de persona imperfecta que se sintió muy arraigada y real en el centro de esta película de terror, especialmente porque generalmente vemos a esta especie de chica virginal perfecta en el final. Ella se sentía muy adulta para mí y muy real. En el guión original que leí, el personaje de May en realidad tenía un hijo, tenía un hijo pequeño y, a través de nuestras conversaciones, decidimos deshacernos de ese personaje. Solo déjala luchar por sí misma y no sentir que necesitábamos a este niño o hacer que su madre la hiciera más comprensiva o cualquier tipo de basura. Así que hubo muchas conversaciones sobre eso, sobre cómo sacar a relucir los aspectos reales y realistas de ella, especialmente porque el mundo es tan loco y nos adentramos en una tierra bizarro. Era como asegurarse de que realmente la estábamos castigando. Realmente sabíamos dónde estaba ella en su viaje, incluso abajo, realmente le gustaban cosas específicas como, está bien, ahora en este punto no ha dormido en 30 horas y su cabello está comenzando a salir, ha estado usando estos mismos calcetines durante varios días. Así que simplemente entrar en esos aspectos realmente realistas de dónde estaba, fue realmente clave y luego todo lo demás a su alrededor podría explotar en una especie de rareza y locura.
Me encantaron los detalles, incluso en el diseño de sonido que mejoró el horror que creaste. ¿Cómo decidiste hacer ciertos usos de la partitura y los sonidos que hay en ella que aumentan ese tipo de cosas?
Siempre me he centrado mucho en anotar. Ese es siempre un elemento realmente, realmente clave. Así que trabajamos con un compositor increíble llamado Jeremy Zuckerman. De hecho, tuvimos la suerte de tenerlo a bordo muy temprano en el proceso. Así que él y yo teníamos conversaciones incluso antes de que empezáramos a filmar o incluso de que termináramos el casting. Ya estábamos hablando de, bueno, así es como suena el tema de May. Aquí está la instrumentación que nos gusta para ella versus aquí está el hombre del otro lado. Entonces, desarrollar estos dos sonidos y cómo interactúan y hablar sobre cómo la música ayuda a enfatizar tal vez el humor, ¿verdad? Como ese tipo de sátira satírica. Entonces, no solo como golpear el ritmo del horror, sino ser un poco descarado al respecto y reconocer que sí, esto es realmente una sátira en la piel de una película slasher y usar estos tropos de terror, pero subvirtiéndolos un poco. . Todas esas conversaciones estaban ocurriendo muy temprano en el proceso. Creo que, especialmente en un indie en el que tienes tiempo y dinero limitados, atraes a personas que están emocionadas creativamente y tienen algo interesante con lo que jugar, están ansiosos por participar y realmente asegurarse de que estén haciendo algo genial.
Me gusta específicamente el tipo de sonidos rítmicos que entraban en juego en muchos puntos. Es tan inquietante, pero fantástico.
Sí. Queríamos que el sonido de los villanos tuviera mucha percusión y no se sintiera orgánico en absoluto, en comparación con el personaje de May, que se asocia un poco más con vocalizaciones femeninas y trabajo de respiración y cosas que se sienten muy parecidas al cuerpo humano. Una especie de interacción entre esos dos tipos de dinámicas opuestas. Muchas de las películas son cosas opuestas, ¿verdad? Así que el color de May es azul y el color del hombre es rojo. Entonces, muchas de esas dinámicas del cerebro izquierdo y derecho interactúan a lo largo de toda la canción.
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Esos pequeños detalles, simplemente me encantan. Esto entra en territorio de spoiler, pero hay muchos podcasts de redes sociales, libros de autoayuda que prosperan en la salud mental y algo así como contenido positivo sobre las cosas que soportamos a diario. Con Facebook, por ejemplo, ¿cuál crees que es la importancia de darle ese espacio para expresar su sensibilidad a sus batallas similares y cómo, en última instancia, eso entra en juego más adelante?
Brea estaba realmente fascinada con la idea de tener una de estas personas de autoayuda, cuyo trabajo es saber sobre la vida. Estaba realmente interesada en poner a esa persona en una especie de situación loca como esta. Justo estaba interesado en explorar ese tipo de persona que haría eso para una carrera. Creo que para mí también, había mucho con lo que jugar porque básicamente es alguien cuyo trabajo es encontrar respuestas que se encuentra en un escenario totalmente imposible, sin solución Twilight Zone. Ese es un gran tipo de lugar dramático para estar desde una perspectiva cinematográfica para seguir lanzando obstáculos en su camino y verla tratar de resolverlo de la manera en que se le prescribió en el pasado, ¿verdad?
Esta es una persona que siempre ha tenido una solución, siempre ha sido una forma de ayudar a resolver un problema. Ahora, de repente, ella no puede resolver este problema, ¿sabes? Creo que para nosotras también, es un poco una declaración sobre lo que Brea llama feminismo de la mujer de negocios, que es este tipo de énfasis excesivo en la autosuficiencia y alejarse de la idea de comunidad, amabilidad y conexión. Como un énfasis excesivo en aguantar, hacerlo solo. Eres autosuficiente, puedes hacer lo que necesites por ti mismo. No necesitas a nadie más. La tensión de ese enfoque y esa filosofía no son exactamente lo que ella necesita en este escenario. Entonces, una parte de la tragedia es que ella no puede conectarse con las otras mujeres en la historia.
Ella está sola, atrapada por eso, pero también es la forma en que sobrevivió. Esa es la forma en que nuestra sociedad nos separa al enseñar este falso evangelio de la autosuficiencia. Así que eso es algo más profundo allí, pero de nuevo, no queríamos golpearlo en la cabeza, pero esa es la razón por la que ella hace eso. También pensamos que era gracioso. También es muy divertido que sea una autora de libros de autoayuda.