La banda sonora de «Hay algo sobre Mary» tiene 20 años: Jonathan Richman y Pete Farrelly en su legado

En el transcurso de las dos horas descaradamente divertidas de Theres Something About Mary , que cumplió 20 años este mes, un anzuelo se clava en la mejilla de Ben Stiller, sus regiones inferiores adolescentes sin desarrollar se atascan en una cremallera malévola y, ejem, gel para el cabello . se atasca en el cabello de Cameron Diaz. Pero dos décadas después de su lanzamiento, la banda sonora de la película conserva un poder de atracción igualmente potente.

Antes de que la cámara pase al enamorado Ted Stroehmann de Stiller por la idílica Mary Jensen de Díaz, la película se detiene amorosamente en el héroe de culto Jonathan Richman, subido a un árbol con su guitarra. En todo momento, Richman y el baterista Tommy Larkins actúan como un coro griego, uniendo las películas con niveles cada vez más escandalosos de una mezcla de humor asqueroso, pegajoso y puntiagudo. La conmovedora comedia cuenta la historia de la lucha de un hombre para evitar que su corazón (y sus genitales) se rompan, pero el único hueso que Richman y Larkins se están rompiendo es nuestro hueso de la risa.

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La génesis de uno de los trovadores más improbables de la historia del cine se remonta a décadas atrás, cuando los directores Peter y Bobby Farrelly eran solo un par de niños en Rhode Island, escuchando Road Runner de Modern Lovers Richmans en la radio local. Siempre me encantó su trabajo, dice Peter Farrelly. Más tarde, los hermanos se convirtieron en íconos de la comedia gracias a Dumb and Dumber y Kingpin , volviendo continuamente a sus raíces de Nueva Inglaterra en su trabajo. Cuando llegó el momento de su tercera película, el dúo reescribió un guión de Ed Decter y John J. Strauss para hacer una película que elevó su juerga lasciva a un nuevo grado insoportable y emocionante, doblando las leyes preconcebidas de la decencia y rompiendo los límites de la el cine de comedia convencional.

Sin embargo, el primer borrador del guión no presentaba la narración musical envolvente. Eso ocurrió solo después de que los Farrelly asistieran a uno de los conciertos de Richman en Los Ángeles. Acabábamos de escribir el guión, explica Peter. Cuando escuchamos Let Her Go Into the Darkness, me volví hacia Bobby y le dije que sería genial para la película. Y luego tocaron otro, y dije: Oye, sabes qué, este también sería bueno. En lugar de simplemente apilar la banda sonora con melodías de Richman, Bobby recomendó usar al héroe de culto en la propia película.

El siguiente paso fue conseguir que el propio Richman se uniera. Me enviaron el guión, recuerda. Una hora después de leerlo, llamé a Pete Farrelly. Dije: ¿Sabes lo que necesita tu película? ¡Un tema musical! Después de leer el guión, me llevó unos veinte minutos inventarlo.

Ese tema, que comparte el título de la película, establece el tono perfecto para la película, ofreciendo un contrapunto dulce y romántico a la mutilación franca y frijoles, el perro rabioso y el fetichista de pies imprudente, un recordatorio para la audiencia de que hay un núcleo inherentemente romántico debajo de la capas de estupidez. Pero incluso los Farrelly no estaban seguros de que su idea tuviera éxito. Asumimos que no funcionaría, Peter se ríe. Les dijimos a Jonathan y Tommy que les pagaríamos para que pasaran 10 semanas en Miami y se divirtieran. Podían hacer lo que quisieran y aun así cobrar.

Al comenzar el proceso de filmación, los Farrelly ya habían elegido algunas de las canciones de Richman que se ajustaban a su visión: Let Her Go Into the Darkness y True Love is Not Nice, que se lanzaría más tarde ese año en Richmans Im So Confused . Mientras que Bobby Farrelly citó la comedia occidental Cat Ballou como inspiración para el concepto de trovador, particularmente que las películas que usan a Stubby Kaye y Nat King Cole Richman buscaron inspiración en otro ícono de la comedia. La música de Woody Allens Whats Up, Tiger Lily? por Lovin Spoonful tuvo algún efecto en partes de nuestra banda sonora, dice.

El proceso de filmación estuvo tan lleno de giros, vueltas y risas como la propia película. En el borrador original del guión, Ben Stillers Ted es asesinado justo cuando finalmente se une a su amor por el que tanto ha trabajado. Pero durante el proceso de filmación, los Farrelly decidieron que esquivara la bala, en lugar de matar a Richman. Pete tuvo una inspiración repentina y yo estaba en el plató, recuerda Richman. Estaba feliz por esto porque el final original era peor de lo que les estoy diciendo, y pensé que esto era mucho menos asqueroso. En el proceso de recibir un disparo, el personaje cae por el borde de un muelle, la guitarra y todos menos Richman insistieron en que no usaran una guitarra Rickenbacker genuina para la escena. ¡Ni una oración! él dice. Y cuando fueron a la tienda de música a comprar un Rickenbacker como el mío después de que les dijera ¡No!, le dijeron al tipo lo que planeaban hacer con él y no les vendió uno. (En cambio, el equipo encontró una guitarra barata en una casa de empeño como doble de acción).

Incluso durante la edición, los Farrelly todavía estaban preparados para eliminar a su trovador de la película. Habían filmado toda la película con eso en mente, asegurándose de que la narrativa funcionara con o sin la música intersticial. Hoy, sin embargo, Peter dice que poner las canciones en la película fue una de sus partes favoritas del proceso. Todos los directores que he conocido dicen que quieren vomitar cuando ven por primera vez un montaje de sus películas, explica. Pero cuando llegas a poner la música, es un paraíso porque, de repente, todo explota. Es tan divertido y tan alegre.

Esa alegría se manifiesta fuerte y clara en las selecciones que no son de Richman para la banda sonora. El canto de los créditos finales de Build Me Up Buttercup es un punto culminante icónico, que reúne al elenco repleto de estrellas en una canción vertiginosa. Aproximadamente cada tres o cuatro escenas, reunía a todos para hacerlo, y todos decían, Oh no, no otra vez, recuerda Peter con una sonrisa. De The Lemonheads If I Could Talk Id Tell You to Ben Lees How to Survive a Broken Heart, también hay mucho tintineo y ardor mezclados con el anhelo y la nostalgia. Peter a menudo conducía con un alijo de cintas cortesía de Tom Wolfe y Manish Raval, supervisores musicales con los que los Farrelly colaboran con frecuencia. Tienen muy buen gusto en música, tanto nueva como antigua, y me envían cintas durante todo el año, dice. Siempre estaba conduciendo, escuchando canciones y marcando cuál funcionaría.

Durante la primera proyección de prueba, los Farrelly estaban nerviosos por la respuesta del público a sus elecciones poco convencionales. Cuando comenzó la película y Jonathans en el árbol cantando, esta mujer frente a mí miró a su amiga y dijo: ¿Qué es esta mierda? Pedro recuerda. Pero luego, la segunda vez que entró, ella se rió. Y luego, la tercera vez que entró, ella estaba aullando.

Y al final, el guitarrista solitario balanceando sus piernas desde la rama de un árbol para presentar una película conmovió a los espectadores de todo el mundo, tanto acérrimos como neófitos de Modern Lovers. Es un verdadero héroe de culto, pero las personas que lo conocían estaban jodidamente emocionadas de verlo, dice Peter. Si bien Richman ha cimentado aún más su legado como uno de los grandes compositores de indie rock durante los veinte años transcurridos desde el estreno de la película, de vez en cuando se siente feliz de que lo vean en la calle como el chico de Something About Mary .

Pensamos que éramos muy divertidos, dice Richman. Estamos orgullosos de haber tenido nuestra parte en esto, y nunca nos ha importado si la gente viene y nos saluda cuando esa es la forma en que han oído hablar de nosotros. La gente ha sido muy agradable.

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