A las 5 a. m. de una fría mañana de domingo en Nashville, Tennessee, el cineasta Ken Burns subió a bordo de un espacioso y ruidoso autobús turístico que se convertiría en su hogar sobre ruedas durante los próximos cuatro días, así como en un anuncio rodante de su próximo documental de PBS, Country. Música.
Bromeó diciendo que si tuviera que elegir una canción country para iniciar esta gira promocional, podría ser Sunday Mornin Comin Down.
No tenemos los grandes presupuestos que tienen los cables premium o los servicios de transmisión para promocionar una película, dijo Burns, quien trajo consigo a sus dos coproductores de toda la vida, Dayton Duncan y Julie Dunfey, así como a Ketch Secor de la cadena ganadora del Grammy. banda Old Crow Medicine Show. Es como la música country: no superas tu pasa. Sales al campo y conoces gente en pequeños pueblos y hablas con ellos.
Al igual que un músico de gira, Burns predicó el evangelio de la música country a lo largo de la ruta. Fue entrevistado por los medios de comunicación locales, mostró clips de la película y se empapó de la historia de la música local en lugares como Sun Studio en Memphis y el lugar de nacimiento de la música country en Bristol, Virginia. La película de 8 partes y 16 horas de duración se transmitirá del 15 al 18 de septiembre y del 22 al 25 de septiembre.
Mientras el autobús resoplaba por la Interestatal 40, Secor sacó un violín que alguna vez fue propiedad de Roy Acuff para una interpretación improvisada de Wabash Cannonball con una de las editoras aprendices de películas, Rebecca Branson Jones, en el banjo.
Burns concluyó el viaje en autobús en la llamada Iglesia Madre de la Música Country, el Auditorio Ryman en Nashville, el miércoles con un concierto con muchos de los artistas destacados de las películas, incluidos Rosanne Cash, Dierks Bentley, Rodney Crowell, Rhiannon Giddens, Vince Gill , Ricky Skaggs, Marty Stuart, Dwight Yoakam y más. Burns presentó el programa, que relató la evolución de la música hillbilly a uno de los géneros más populares del país que abarca la radio, la televisión y el cine.
Burns y su productora, Florentine Films, son conocidos por hacer crónicas de temas muy variados como la Guerra Civil, el béisbol y los Parques Nacionales. Muchas de nuestras historias ayudan a iluminar cosas que son esenciales para comprender quiénes son los estadounidenses, dijo Duncan, quien también escribió un libro complementario para la película. Y nada lo hace mejor que la música country.
Realizaron más de 100 entrevistas con artistas como Dolly Parton, Kris Kristofferson, Loretta Lynn, Willie Nelson, Garth Brooks, Trisha Yearwood, Reba McEntire, Jack White, Elvis Costello y muchos más. Veinte de los sujetos entrevistados en las películas han muerto desde entonces, incluidos Merle Haggard, Ralph Stanley, Little Jimmy Dickens y más. Todas sus entrevistas grabadas serán donadas al Museo y Salón de la Fama de la Música Country en Nashville.
Su equipo revisó 100.000 fotografías y 700 horas de material de archivo y hay 600 pistas musicales en la película. Legacy Records también lanzará un completo set de música para acompañar la transmisión de las películas.
Esta es una de las películas más complicadas con las que hemos tenido que luchar porque sabíamos que no podíamos contar todas las historias. No somos una enciclopedia, dijo Burns.
Relacionado
Trent Reznor y Atticus Ross ingresan a 'Unfamiliar Waters' para marcar 'Patriots Day' y Ken Burns' Vietnam
La película comienza con las primeras grabaciones de música country en Bristol del productor Ralph Peer, quien vio la viabilidad comercial de artistas como Jimmie Rodgers con sus canciones como In the Jailhouse Now y la primera familia de música country, la Carter Family. A partir de ahí, cada capítulo presenta personalidades más grandes que la vida, incluidos Hank Williams, Johnny Cash, Patsy Cline, Parton, Kristofferson y termina con la era de Garth Brooks.
Sabíamos que íbamos a tratar con estas personalidades grandes y convincentes, personas que salieron de la pobreza, personas con enormes dones creativos, dijo Burns.
La película también muestra cómo la música country ha reflejado los movimientos sociales, económicos y culturales dentro de Estados Unidos a medida que el género creció y se adaptó, desde Lynn cantando sobre los derechos reproductivos en The Pill hasta Charley Pride abordando el racismo como un músico de country negro y los artistas de country fuera de la ley. en los años 70 respondiendo al movimiento contracultural.
Secor, quien también aparece en la película, dijo que confiaba en Burns para analizar críticamente el género en su conjunto y no ponerlo en un pedestal.
Estoy muy contento de que Ken y Dayton estén haciendo esto, porque realmente no confío en que la música country cuente su propia historia, dijo Secor, quien aparece en la película como uno de los expertos musicales.
La música country siempre ha estado en este punto de mercantilización. ¿Estaban tratando de crear un género de música o estaban tratando de capturar la voz y defender la voz de las personas más trabajadoras de América? Realmente creo que fue un plan de negocios que, como una ocurrencia tardía o un desvío, pudo crear esta oportunidad para los estadounidenses.