Al describir la trayectoria de la carrera de Flight Facilities, el miembro Hugo Gruzman la compara con la idea de viajar a un lugar inesperado. Llevas a las personas a donde creen que no irías y, con suerte, logras que te acompañen en el viaje, dice por Zoom desde Nueva Gales del Sur, Australia.
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Gruzman, junto con James Lyell, conforman el equipo electrónico australiano que se lanzó en 2010 con el sencillo debut, Crave You. El descarado bop disco se convirtió en un gran éxito en el mundo dance, pasando 116 semanas en la lista de ventas de canciones digitales electrónicas/dance de Billboard, donde alcanzó el puesto número 21. (La canción es anterior a la lista de canciones electrónicas/dance de Nosotros ). Giselle, Crave You finalmente obtuvo 175,9 millones de reproducciones en EE. UU. y vendió 809 000 descargas, según MRC Data.
Crave You, ejerza tanta presión sobre nosotros, dice Lyell ahora sobre el rápido éxito. Lo hicimos en mi habitación y estábamos jugando. Luego nos bajamos de un avión un día, y creo que Perez Hilton, el bloguero, acababa de ir y lo pegó todo. Estábamos como Holy st, ¿qué hacemos ahora?
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Inicialmente, el dúo estaba decidido a hacer solo singles, pero después del éxito de Crave You, constantemente recibían la misma pregunta: ¿Dónde está el álbum? Cuatro años más tarde, llegó en forma de su álbum debut de 2014, Down To Earth, una colección de música house refinada con un toque de funk y hip-hop.
El éxito de Down To Earth perpetuó aún más el ciclo de anticipación y surgió una nueva pregunta: ¿Cuándo es el próximo álbum? Después de un período de siete años, el segundo álbum de la pareja, Forever , finalmente llega mañana (12 de noviembre) en Future Classic y Glassnote.
Forever es esencialmente [lo que sucedió con] Crave You, nuevamente, dice Gruzman. Ahora tenemos ese mismo tipo de presión que cumplir. Cuanto más tiempo pase, mayores serán las expectativas.
Sin embargo, el álbum es una prueba de que el grupo no ha perdido altura. Las maravillosas colaboraciones con artistas como el rapero de baile Channel Tres y el dúo de Chicago DRAMA pueblan el proyecto, que Flight Facilities coprodujo con su amigo Jono Ma, cofundador del acto de baile australiano Jagwar Ma.
Gruzman y Lyell también están de vuelta en la carretera. Este fin de semana, tocarán en apoyo de sus compañeros australianos RFS DU SOL durante los tres espectáculos de RFS en el Banc of California Stadium de Los Ángeles, y la gira de Flight Facilities se extenderá por Norteamérica y su Australia natal hasta abril del próximo año.
Después de siete años, el tiempo dirá si los fanáticos están listos para embarcarse en este nuevo viaje. Tal como lo cuentan, las instalaciones de vuelo no tienen expectativas, pero esperan que la gente esté ansiosa por subirse.
¿Cómo será el show en vivo para este nuevo álbum?
Gruzman: Creo que el mayor problema con las giras es tener que averiguar cómo escalar las cosas. Para lo que sea que veas en el escenario, hay cinco o diez personas tratando de hacer que parezca. Estás tan atado por ciertos elementos. Tratamos de hacer lo mejor dentro de nuestras limitaciones; traemos vocalistas y nuestras raíces siempre han sido pinchar, así que tratamos de mantener eso como base para la música de fondo.
Sentimos que era mejor tener la honestidad de pinchar y tocar las cosas en la parte superior porque fusiona las dos cosas que más les interesaban. Tampoco intenta sacar humo y espejos para una audiencia, para que puedan ver exactamente de qué se compone todo el espectáculo.
Las colaboraciones con vocalistas son una parte muy importante de su música y ha dicho que antes de trabajar con alguien a los dos les gusta pasar tiempo con los artistas, realmente llegar a conocerlos. ¿Cómo es ese proceso?
Lyell: Es como cortejar a alguien. Es tan raro. Ambos editores o sellos te ponen juntos en la sala y luego la primera mitad de una sesión es conocer a alguien. No puedes simplemente sumergirte en él, es como una cita. Tienes que pasar un rato y hablar, vibrar sobre las cosas que les gustan a ambos. Luego, una vez hecho esto, puedes comenzar a escribir una canción, lo cual es algo bastante íntimo.
Luego, a través de tres sesiones, Hugo y yo generalmente nos hacemos muy buenos amigos con estas personas, lo cual es bastante interesante. Con algunos de ellos nos hemos convertido en amigos de por vida desde que comenzamos a trabajar juntos, como Georgia de BROODS o Emma Louise.
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¿Cómo impactó la pandemia en ese proceso?
Gruzman: La mayoría de los toques finales se pusieron en [el álbum] durante el confinamiento y definitivamente se hicieron algunos cambios decentes, pero en su mayor parte los huesos de todas las pistas estaban allí a fines de 2019 o principios de 2020.
Lyell: Tuvimos mucha suerte.
Gruzman: Si había algo que necesitáramos y no tuviéramos, simplemente lo pedíamos. Ya tuvimos el momento en la habitación con ellos así que supongo que esa fue la parte más importante.
Entonces, ¿por qué una espera de siete años? ¿Y qué hizo ahora el momento de lanzar el nuevo álbum?
Gruzman: ¡Eran lentos! [Risas] Eso es principalmente. Fueron realmente pedantes y lentos y la lista de canciones del álbum cambió mucho. Creo que si lo lanzamos hace dos años, habría al menos tres o cuatro pistas diferentes.
Lyell: Creo que aún más.
Gruzman: Las cosas cambian con el tiempo. Es difícil saber si te gusta algo porque se siente nuevo y simultáneo con lo que está pasando o si es genuinamente mejor que lo que teníamos antes. Cuando volvimos a visitar Forever, nos preguntamos si realmente nos gusta [el álbum]. Supongo que hemos tenido tiempo para saber qué canciones han resistido la prueba del tiempo con nosotros, así que creo que existe la esperanza o la suposición de que deberían resistir la prueba del tiempo con todos los demás.
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Tu primer sencillo Crave You terminó siendo un gran éxito. ¿Cómo influyó su éxito en sus sentimientos hacia las diferentes estrategias de lanzamiento?
Gruzman: Fue tan bien que tuvimos que intentarlo y respaldarlo con otros sencillos. Mirando hacia atrás, me alegro de haber lanzado los que hicimos porque siento que hicimos un trabajo bastante natural al mantener el barco a flote después de algo que podría habernos hundido fácilmente desde el principio.
Lyell: Hubo una loca deliberación sobre el próximo single después de ese. fue una locura
Gruzman: Hubo tanto que pensar en qué hacer a continuación. Lanzamos Crave You alrededor de marzo de 2010 y luego Foreign Language fue en agosto de 2011.
Lyell: Sí, así que nos tomó un tiempo, y en ese tiempo decidimos con esa canción, para nosotros, qué éramos y qué tipo de sentimiento íbamos a expresar. Decidimos ser algo divertido, disco. Lo que teníamos antes era más un baile duro, más un sonido preestablecido. Podría haber ido de muchas maneras diferentes, pero cada vez que nos tomamos tanto tiempo para hacer las cosas, la gente esperó.
Ustedes dos nunca planearon hacer un álbum, y mucho menos dos. ¿Cómo se comparó el proceso de hacer el segundo con el del primero?
Gruzman: Habíamos hecho sencillos y parecía estar funcionando mucho mejor que cualquier álbum. Creo que mucha gente aún estaría de acuerdo en que ese es el formato más efectivo. Cuanto más y más veo a los cantantes de pop lanzar cosas, el álbum no se ve por ninguna parte, o al menos puede perderse en la niebla. [Pero] una vez que hicimos [un álbum] sentimos la obligación de hacer otro, porque había funcionado bien. Casi lo relacionamos con nuestros solteros. Haces uno y luego quieres hacer uno con el que puedas mejorarlo. Creo que es difícil alejarse de ese formato natural.
Me gusta la escucha prolongada de poder mostrar un trabajo creativo, por la forma en que los álbumes viven a lo largo del tiempo. Es tan interesante escuchar dónde estuvo un artista durante todo un período de escritura. Supongo que tuvimos suerte de tener eso, pero personalmente, felizmente habría lanzado estas once canciones como singles también. Tienes ese momento duro de querer ser egoísta y querer que el público se enfoque en uno a la vez. Para hacer que la gente realmente los absorba, pero creo que sería demasiado egoísta esperar que todos tengan todo ese tiempo para ti.
¿Qué se necesita para que una pieza musical alcance el estándar de lanzamiento?
Gruzman: Una vez que lo odiamos. [risas]
Lyell: Ese siempre ha sido nuestro lema. Una vez que odias algo, probablemente esté listo para salir. O has estado trabajando en ello durante el tiempo suficiente, o has perdido toda perspectiva al respecto. Seguro que es una relación de amor/odio con la creatividad y el odio implica que probablemente hayas jugado con ella tantas veces que es un reflejo de ti mismo y de tus propios perfeccionismos en ese punto. Eres como, Oh Dios, aléjalo de mí.