Los mayores temores de muchas organizaciones artísticas parecieron hacerse realidad la semana pasada cuando el presidente Trump dio a conocer una propuesta de presupuesto que eliminaría el Fondo Nacional para las Artes y eliminaría los fondos para la Corporación para la Radiodifusión Pública. Fue la primera vez que un presidente sugirió un corte total de la NEA, que, junto con el Fondo Nacional para las Humanidades, fue creado en 1965 por el presidente Lyndon Johnson.
Aunque The New York Times informó que los presupuestos anuales para ambas dotaciones rondan los 300 millones de dólares, una pequeña fracción de los 1,15 billones de dólares del total anual de subvenciones para gastos discrecionales de ambas agencias ha sido vital para generaciones de actores, músicos, escritores y académicos. Si bien la primera propuesta de recorte presupuestario drástico de Trump no es la última palabra sobre la financiación de las NEA, el Congreso tiene la última palabra sobre lo que se presupuesta y lo que no, sus acciones han causado escalofríos en la comunidad artística en un momento en que los republicanos tienen el control de ambas cámaras del Congreso. y la Casa Blanca.
Tanto PBS, que al igual que NPR obtiene una parte de sus fondos del gobierno federal, y la Recording Academy of America emitieron comunicados denunciando los recortes de fondos propuestos. A ellos se unieron los sindicatos de Hollywood que representan a actores, directores, escritores y otros miembros del equipo y artesanos Directors Guild of America, SAG-AFTRA, Writers Guild of America West and East e IATSE, instando a Trump a reconsiderar la desfinanciación de PBS, NEA y NEH.
Los grupos instaron a los líderes de nuestras naciones a conservar los fondos para el Fondo Nacional para las Artes y las Humanidades y la Corporación para la Radiodifusión Pública. Como fuente de inspiración, acción y crecimiento económico, las artes de nuestro país son parte integral de nuestra cultura, nuestra identidad estadounidense y nuestra democracia, escribieron en un mensaje. El acceso a las artes ha impulsado a generaciones de grandes estadounidenses, ha elevado a las comunidades y ha ayudado a sanar las grandes divisiones de nuestras naciones. Recortar el apoyo federal a estos programas no solo perjudicará a los artistas y a quienes se benefician de su trabajo. También enviará un mensaje dañino a las generaciones futuras sobre el poder del arte y su lugar en nuestra cultura.
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La presidenta y directora ejecutiva de PBS, Paula Kerger, también señaló que el costo para los contribuyentes de financiar la transmisión pública es pequeño en comparación con sus beneficios, que ascienden a alrededor de $ 1.35 en impuestos pagados por año por ciudadano.
El asalto a la financiación de las artes es particularmente preocupante para el presidente/CEO de la Academia de la Grabación, Neil Portnow, quien le dijo a Nosotros en una entrevista exclusiva sobre el tema: Desfinanciar las artes es correr el riesgo de silenciar una de las mismas fuerzas que nos define como nación, y que es lo seriamente preocupante y alarmante de lo que se propone en este presupuesto. Tomando solo a Hamilton , ganador del Grammy, como ejemplo, Portnow dijo que el histórico musical no podría haber pasado de la idea a la brillante producción de Broadway y la inspiración para miles de asistentes sin la ayuda de organizaciones como la NEA.
Usted habla de las [becas] NEA Jazz Masters [becas], ¿qué es más primario y crítico para sustentar nuestra herencia musical que el jazz estadounidense? Ha influido en el mundo a lo largo de las décadas y lo seguirá haciendo durante la próxima década. Portnow ve un futuro aburrido si el Congreso busca reducir la financiación comparativamente modesta para las artes como un medio para abordar los déficits económicos mucho mayores de las naciones, calificándolo de una solución miope que tendrá impactos negativos duraderos en el patrimonio cultural de las Américas.
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El presidente de ASCAP y el legendario compositor Paul Williams estuvo de acuerdo y agregó que la NEA es una parte vital para hacer que la música y las artes sean accesibles para los estadounidenses en los 50 estados, incluidas las áreas rurales que pueden no tener las mismas oportunidades de interactuar con las grandes instituciones artísticas de nuestra nación de los veteranos. a los escolares a los ancianos.
Independientemente de su afiliación política, la belleza de la música y las artes, según Williams, es que sirven para formar experiencias y abrir mentes para ciudadanos de todas las edades. Ruego a los creadores de música y otros artistas, así como a las personas que aman las artes, contactar a sus miembros del Congreso e instarles a que apoyen una sólida financiación federal para las artes. Recuérdale al país que la música es el idioma universal con el que baila el mundo. Sana el espíritu y llena el corazón en tiempos de prueba y de llanto. Estados Unidos es el líder mundial en proporcionar la banda sonora a la vida de las personas. La música es una de las mayores exportaciones de América y donde tenemos una fuerte ventaja competitiva global. Vale la pena proteger esto.
¿Por qué, preguntó, querría el Congreso privar a nuestros ciudadanos de algo tan valioso, especialmente cuando se considera el impacto mínimo de la NEA en el presupuesto federal? El Fondo Nacional para las Artes es una prueba viviente de la conciencia y el alma de los Estados Unidos, dijo. A través de programas apoyados por la NEA, creo que innumerables de nuestros grandes artistas musicales de nuestras naciones y otros han sido encendidos con la chispa para crear la creatividad estadounidense es parte de lo que nos convierte en una gran nación. Exportamos mucha más música de la que importamos, y nuestros valores alcanzan el mundo a través de la música pop, hip-hop, sinfonías, jazz, música en películas y programas de televisión. Es la música y el arte de una nación lo que realmente define la grandeza perdurable de una nación y que perdura a través de los siglos.
Nosotros echó un vistazo a 10 proyectos icónicos o piezas de arte musical que podrían no haber sucedido si no fuera por la NEA, que junto con la NEH y PBS comprenden menos del 0,005 por ciento del presupuesto federal de $4 billones. Entre 1966 y 2016, la NEA ha proporcionado más de $423 millones a través de su programa de música, ayudando a apoyar todo, desde música clásica hasta contemporánea, jazz y world music, así como sinfonías y festivales de música:
El Festival de Jazz de Monterrey
El legendario festival (del 15 al 17 de septiembre) en Monterey, California, presentará a 500 artistas en ocho escenarios este año, con la 60.ª alineación anual programada para el 30 de marzo. Entre los artistas que han tocado en el festival a lo largo de los años se encuentran: Duke Ellington Orchestra, John Coltrane Quartet, Buddy Rich, Sarah Vaughan, Dizzy Gillespie, Ron Carter, Sonny Rollins, Diana Krall, Herbie Hancock, Cassandra Wilson, Wynton Marsalis, Chick Corea, Trombone Shorty y miles de otros.
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La NEA aportó una financiación crítica temprana que ayudó a llevar más de una docena de musicales aclamados por la crítica a Broadway, incluidos A Chorus Line , Into the Woods , In the Heights y, sí, el mayor éxito de Broadway en la memoria reciente.
Explosión en una lata Allstars
La colaboración del grupo con la compositora Julia Wolfe, Anthracite Fields , ganó el Premio Pulitzer de Música 2015 usando una combinación de historias orales, entrevistas, discursos, folk, música clásica y rock para contar las historias de los trabajadores que trabajaron arduamente en la mina de antracita de Pensilvania. región.
Becas NEA Jazz Masters
Desde 1982, la NEA ha otorgado estas becas, el mayor honor para los artistas de jazz de la nación, a 145 músicos, incluidos Art Blakey, Carla Bley, Dave Brubeck, Ornette Coleman, Ella Fitzgerald, Herbie Hancock, Eddie Palmieri, Sonny Rollins, Sarah Vaughan y la Familia Marsalis.
Festival Folclórico Nacional
El evento gratuito de 77 años, que viaja a una ciudad anfitriona diferente para una estadía de tres años, fue el primer evento de este tipo en la nación en presentar artes de una amplia gama de culturas, razas y naciones en igualdad de condiciones. . Entre los primeros presentados en la NFF se encuentran la primera actuación del padre del blues WC Handy en un escenario no segregado en 1938, así como las primeras actuaciones públicas de géneros como el blues, cajún, polka, conjunto y ópera de Pekín. La NEA ha financiado el evento que ha atraído a 100.000-175.000 asistentes cada año desde 1987 desde 1970.
Cuarteto de Cronos
El legendario cuarteto de cuerdas contemporáneo ha sido un becario regular de NEA, recibiendo más de $557,500 en apoyo de NEA durante la última década. Parte de su subvención de 2016 fue para Fifty for the Future: The Kronos Learning Repertoire, que encargó 50 obras nuevas, 25 de cada una de compositores masculinos y femeninos, que incluyeron la escritura de cinco cuartetos de cuerda para músicos de múltiples niveles de habilidad, que van desde principiantes hasta principiantes. profesional. Las partituras, partes individuales, partituras descargables y una amplia gama de otros materiales relacionados con el proyecto están disponibles de forma gratuita en línea y se realizaron clases magistrales y talleres junto con los estrenos de las obras.
Jazz y clásicos de Juneau
El festival de música anual en Juneau, Alaska, ha recibido $112,500 en subvenciones NEA durante los últimos 10 años. La celebración del 30 aniversario del año pasado incluyó eventos de música clásica y jazz gratuitos y con boleto en lugares de todo Juneau. Entre ellos hubo una actuación gratuita al aire libre que incluyó una puesta en escena de Inuksuit de John Luther Adams, dirigida por el percusionista Doug Perkins en el campus sureste de la Universidad de Alaska y con la participación de más de 30 percusionistas y el conjunto Third Coast Percussion.
Jazz en el Lincoln Center
Casi $1 millón se ha destinado a Jazz at Lincoln Center durante la última década para apoyar proyectos como las series de presentaciones Jazz Jam y Jazz & Popular Song del año pasado. La primera serie contó con actuaciones de Christian McBride, Henry Butler, Steven Bernstein y The Hot 9, así como un programa de Bill Charlap: Broadway to Harlem . La serie Jazz and Popular Song de Michael Feinstein abarcó desde The Great Jazz Standards, que se centró en canciones escritas originalmente para actos de cine, teatro y clubes nocturnos, hasta A Right to Sing the Blues, que analizó cómo compositores como Harold Arlen y George Gershwin integraron el blues y el blues. Canción popular americana.
Sociedad de blues de Sonny Boy
Esta organización, con sede en Helena, Arkansas, ha recibido $155,000 durante los últimos siete años para su Festival King Biscuit Blues. El evento de tres días del año pasado contó con más de 100 actuaciones musicales gratuitas y con boleto en múltiples escenarios de la talla de Charlie Musselwhite, John Mayall, Sonny Landreth y Roy Rogers. El festival también incluye actividades para adultos y niños, incluido el programa Blues-in-Schools en cuatro escuelas públicas y el Boys & Girls Club del condado de Phillips y un simposio de blues para músicos y la comunidad.
Octavo mirlo
En los últimos 20 años, el elogiado conjunto de música clásica contemporánea ha encargado y estrenado cientos de obras de compositores, incluidos David Lang, Steven Mackey, Missy Mazzoli y Steve Reich, cuyo Double Sextet ganó el Premio Pulitzer en 2009. Sus subvenciones NEA han totalizado $ 75,000, incluida una en 2016 para una serie de conciertos en Chicago vinculados a actividades educativas, incluidas interpretaciones de obras de compositores emergentes y establecidos en lugares de todo Chicago y residencias en el Museo de Arte Contemporáneo y la Universidad de Chicago.
Como nación, creo que debemos apoyar este tipo de enriquecimiento para todos, ya sea que vivan en una gran ciudad o en un pequeño pueblo de Oklahoma, como de donde vengo, dijo Williams. La financiación de la NEA para programas artísticos en todo el país es parte de lo que hace que nuestra nación sea vibrante y que nuestros ciudadanos estén entre los más ingeniosos y creativos del mundo. Recordamos a las grandes sociedades por sus contribuciones duraderas a la cultura. No privemos a nuestra gente de la gran alegría, sanación y enriquecimiento que los programas de música y artes traen a nuestras vidas todos los días.
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