Grammy de Adele cuento de advertencia: cómo los monitores internos pueden ayudar (o lastimar) a un artista

Por pequeños que sean, los monitores internos sin duda pueden tener un gran impacto en una presentación en vivo, brindando una fuente de audio personalizada directamente en la cabeza de un artista. Tan integrales como un amplificador o un micrófono, los monitores internos también aíslan el ruido y protegen la audición. No menos importante de los beneficios, los monitores son una excusa útil cuando las cosas no van bien. ¡Mis oídos no funcionaban! ha sido una réplica de los artistas para todo, desde dar una señal de reproducción incorrecta hasta cantar fuera de tono.

Explorar

Explorar

adela

Vea los últimos videos, gráficos y noticias

Vea los últimos videos, gráficos y noticias

Pero a veces las cosas realmente salen mal. En el caso de que Adele detuviera y reiniciara su interpretación de George Michaels Fastlove durante su homenaje en los Grammy al difunto cantante el domingo, tuvo problemas con un sonido de alta frecuencia en su monitor interno durante los ensayos, dijo el productor de los Grammy, Ken Ehrlich, a Nosotros . Sin embargo, en cuanto a lo que sucedió durante el espectáculo, el productor de los Grammy solo puede especular que fue un problema en el oído, aunque el asunto está siendo investigado, según un representante de los Grammy.

El gerente de la gira, Harry Sandler, quien ha trabajado con Katy Perry y John Mellencamp, le dice a Nosotros que los problemas de frecuencia a menudo pueden ser un problema durante un show en vivo. Hay tantas frecuencias en un edificio que pueden superponerse y crear problemas, ya sea con una guitarra y un monitor inalámbrico o con un auricular que va a un cinturón.

Relacionado

La historia interna del tributo a George Michael Grammy de Adele

La interferencia de un canal vecino no es infrecuente. Trabajando en un escenario ocupado, los ingenieros de monitoreo pueden negociar fácilmente entre 40 frecuencias de audio diferentes, asignadas entre la banda, coristas y bailarines, así como ingenieros clave y, a veces, personal de seguridad. Los canales separados que se utilizan para cosas como la policía y las comunicaciones del equipo de televisión también pueden interferir.

Trabajas para hacer que la conexión inalámbrica esté limpia, lo que tiene que ver con la ubicación de la antena y la asignación de las frecuencias más robustas a los artistas principales, cosas que generalmente se resuelven durante el ensayo, dice el ingeniero de monitores Kevin Glendinning, quien se inició en las frecuencias de radio con The Rolling Stones. en 2000 y está a punto de salir de gira con John Mayer.

A medida que las configuraciones del escenario y las demandas de comunicación se han vuelto más complicadas, la tecnología en el oído también ha mejorado desde que Jerry Harvey, un ingeniero de monitores que trabaja para Van Halen, la introdujo alrededor de 1995 y desde entonces lanzó su propia empresa, que domina la categoría. Se estima que 11 de los 17 actos que actuaron en los Grammy usaron audífonos JH (Adele no está entre ellos).

Lo que Van Halen quería no podía sacarlo de la estantería, por lo que comenzó a innovar, haciendo cosas en el autobús de la gira, dice el director creativo de JH Audio, Zac Penrod. La idea era alejarse de los monitores de piso, que eran ensordecedores y no ofrecían ninguna sutileza.

Relacionado

Adele lanza F-Bomb y reinicia su interpretación de 'Fastlove' de George Michael en los Grammy 2017

Hoy en día, los monitores internos son bastante sofisticados. Hace veinte años, Harvey dio el salto de los sistemas de un solo controlador (más o menos el equivalente de mono) a tres controladores: uno para rango bajo, uno para rango medio y otro para rango alto.

En la actualidad, la unidad de alto rendimiento de JH ofrece un cuádruple de controladores por rango, o 12 por oído. Penrod enfatizó que más no es necesariamente mejor. Obtienes más separación y detalle de sonido, rompiendo esas frecuencias, pero es algo muy personal. Algunos de los mejores artistas solo quieren 8 o 10 por oído.

Es como un micrófono vocal: diferentes funcionan mejor para diferentes usos, dice Glendinning. Independientemente de la capacidad del controlador, el ingeniero de monitores mezcla los audífonos según las especificaciones para satisfacer las necesidades de audio de cada artista.

Algunos quieren solo su voz, otros quieren un álbum mezclado en su cabeza como un CD recién editado, señala Glendinning. Tengo un cliente que tiene una pérdida auditiva tremenda solo en su oído izquierdo, y los ingenieros de JH pudieron aumentar la alta frecuencia en un lado para lograr un equilibrio de frecuencia 50/50 en sus oídos.

Para el mercado profesional, las unidades intraauriculares se moldean a la medida (para lo cual los clientes deben visitar a un audiólogo). En JH Audio, el modelo personalizado de tres controladores de nivel de entrada comienza en $ 599 y sube a $ 2,725 por par, sin incluir el trabajo de diseño.

Bruno Mars solicitó auriculares internos chapados en oro con su logotipo de Mars en rojo. Lady Gaga tiene pedrería en el suyo. Se está preparando para lanzar una nueva gira, y vino a nosotros por todos los nuevos auriculares internos en diferentes colores, para combinar con todos sus atuendos, dice Penrod.

Lady Gaga se presenta durante el Super Bowl 50 entre los Denver Broncos y los Carolina Panthers en el Levi's Stadium el 7 de febrero de 2016 en Santa Clara, California. Imágenes de Patrick Smith/Getty

El año pasado, JH presentó su Serie Performance de orejas listas para usar que se venden al por menor entre $999 y $1,599 y se usan como auriculares de alta gama y también se envían a clientes profesionales que necesitan un reemplazo rápido. Tienen una forma de oreja genérica y proporcionamos puntas de espuma y silicona para mejorar el ajuste, dijo Penrod.

En estos días, prácticamente todos los monitores internos son inalámbricos, ya que los artistas quieren la máxima movilidad, aunque a veces conecto a los bateristas y otros en posiciones fijas, señala Glendinning, y agrega: Menos es más en su cuenta final en la trama de radiofrecuencia. .

Aunque los auriculares internos están protegidos del ruido ambiental, algunos artistas quieren mezclar un poco de sonidos house para poder sentir la habitación, porque eso es parte de los conciertos en vivo, sentir a la audiencia, dijo Sandler. No se supone que sea una experiencia de estudio.

Realmente puedes ser creativo. Justin Timberlake pasó mucho tiempo trabajando para conseguir algo que sonara como un piano en su cabeza, dijo Glendinning. Puede probar diferentes reverberaciones, diferentes EQ [ecualización], ajustar el balance bajo y alto. Cuando puedes sentarte con el tipo real que está cantando por el micrófono, es invaluable. Mucha gente simplemente no se toma el tiempo; prefieren estar haciendo otra cosa y dejar que el equipo técnico lo resuelva.

Ese tipo de cuidado puede ayudar a garantizar que las cosas salgan a la perfección durante una presentación en vivo, pero incluso cuando las cosas se descarrilan, un artista astuto a veces puede salir adelante. Perdí [la conectividad a] mi mesa de mezclas en el Madison Square Garden con Alicia Keys y Jay Z, dijo Glendinning. Me estaban mirando; podían decir que teníamos problemas, pero la audiencia nunca lo supo.

Video:

Ir arriba