Las probabilidades estaban en contra del festival de Glastonbury de este año, que se rumoreaba que era el último que se celebraba aquí en Worthy Farm en Pilton, Somerset. Primero hubo noticias a partir del martes por la noche de inundaciones repentinas en el sur de Inglaterra, que generaron colas nocturnas extremas a lo largo de la carretera A hacia el sitio. Los canales oficiales de Glastonbury advirtieron contra las personas que aún no se embarcaron en sus viajes para venir y celebrar desde los momentos de apertura de las puertas, el tráfico se volvió más que manejable. Una vez que finalmente entraron, el programa adecuado debía comenzar el viernes por la mañana, y unos 180,000 campistas se despertaron con la desagradable noticia de que Gran Bretaña había votado para abandonar la Unión Europea, el Primer Ministro había renunciado y la economía estaba en un estado precario, para decir lo mínimo. El festival de artes escénicas más famoso y querido del mundo perdió repentinamente su atención y, posteriormente, hubo pocos momentos de gran noticia para impulsarlo a un interés cultural generalizado. Aparte, por supuesto, del barro, que se había vuelto cada vez más espantoso el sábado por la noche.
Relacionado
Tame Impala, Iggy Pop & King Gizzard & The Lizard Wizard encabezarán el Festival Desert Daze 2022
Explorar
Explorar
Shura
Vea los últimos videos, gráficos y noticias
Vea los últimos videos, gráficos y noticias
Adeles Overdue Glastonbury Headliner Set: Este es el mejor momento de mi vida
Sin embargo, en el espíritu de optimismo implacable de Glasto, las malas noticias requerían actos de heroísmo. Se podría decir que este fue el año de los héroes improbables. En un espacio de música en vivo que aún depende de la puesta en marcha de actos patrimoniales reformados año tras año, el tema del curso de asalto de tres días de 2016 fue: la mayoría de edad. Si este año Glastonbury fuera un libro, se leería como un tomo de Adrian Mole, con la banda sonora de abundantes coros de electro pop. De los sumideros, nubes oscuras y tiendas de campaña salpicadas surgió una nueva generación, muchos de los cuales eran bandas británicas y artistas al aire libre experimentados, que finalmente capitalizaron una ventana de oportunidad. Por supuesto, algunos lo estropearon. Yannis Philippakis, cantante principal de Foals, subió al escenario el viernes con cualquier política, salió el sol, ¡este es un gran día para ti, un gran día para nosotros ! Luego, el sonido de las bandas se cortó, quizás un acto espeluznante de karma cósmico. En los escenarios WOW y Sonic, Skepta, Stormzy y Lady Leshurr lo trajeron a casa para el grime del Reino Unido, durante un año destacado para el género casi cruzado. Una expresión común en el sitio, desde la apertura de Saturdays Other Stage, Shura, hasta la cabeza de cartel del escenario Pyramid de la noche, Adele, fue No sé qué estoy haciendo en este escenario.
Vinieron con el síndrome del impostor, conquistaron con los mejores récords de su carrera. En particular, fueron los actos pop en general los que inspiraron lágrimas en un fin de semana emocionalmente forjado. Estos fueron algunos de los mayores tiradores del corazón:
Shura (otra etapa)
La apertura de los sábados por la mañana estuvo a cargo de la estrella del pop Shura, que reprodujo cortes de su disco debut, Nothings Real , que se lanzará en poco menos de dos semanas. Sus ritmos electro disco fueron recibidos por una multitud cálida y considerable, que incluía a orgullosos miembros de la familia y a Ellie Rowsell de Wolf Alice, solo 90 minutos antes de que actuara su propia banda. ¡Hola papá! gritó Shura. Papá respondió: ¡Hola nena! Desde Whats It Gonna Be, al estilo de Fleetwood Mac, pasando por Chic-y Nothings Real y hasta el deslumbrante Touch, fue una muestra perfecta de pop muy bien hecho que culminó con el martilleo de Mancunian en su configuración de teclado/sintetizador con cada última gota de energía cargada de barro. La última vez que estuvo aquí jugó en una carpa tipi en Green Fields. ¡Esto es estúpido! Este es un escenario muy, muy grande para una persona muy, muy pequeña, dijo, riendo y casualmente usando un suéter de la NASA que recordaba sentimientos similares que una vez expresaron algunos hombres que aterrizaron en la luna. ¡Me estoy comiendo el pelo aquí arriba, hay tanto viento! Manteniendo a la multitud entretenida entre canciones, fue una mezcla embriagadora de bromas ligeras y talento poderoso, mientras se balanceaba sobre sus instrumentos, haciendo que todo pareciera una brisa. Proteína para el cabello, ¿verdad? ¿Quién sabía que Shura sería el desayuno de los campeones los sábados por la mañana?
Muses Glastonbury Set tiene sentido en un día sin sentido en el Reino Unido
Wolf Alice (Etapa de la pirámide)
Es sábado por la tarde y es hora de que una nueva banda británica demuestre su valía después de cuatro años tocando a plena luz del día en todos los locales y pubs subterráneos entre aquí y Tombuctú. Misión cumplida y, sin embargo, Ellie Rowsell, con un vestido dorado metálico, era una diosa dorada completamente inconsciente. Glastonbury, no sé qué estamos haciendo aquí en este enorme escenario, ¡pero divirtámonos un poco! chilló mientras el cuarteto golpeaba las principales melodías del disco debut My Love Is Cool , lanzado hace exactamente un año esta semana. Rowsell hizo una pausa en medio del set para contar la historia de cómo, hace cinco años, ella y el guitarrista Joff Oddie solicitaron participar en una competencia de talentos emergentes para este festival, pero no lo consiguieron. Son Rowsell, Oddie, el bajista Theo Ellie y el baterista Joel Amey quienes tuvieron la última risa maníaca hoy y completamente sin arrogancia. La mano de Oddie sangraba profusamente mientras tocaba la piel de sus licks de guitarra, acercándose a su transformación completa en Blurs Graham Coxon alrededor de 1994 (incluso tenía puesta la camiseta a rayas). Al igual que Blur, Wolf Alice ha construido un ejército de fanáticos a través de cuatro adorables personalidades. Ellis, ahora con cabello rubio peróxido peinado hacia atrás que recuerda a Spike de Buffy the Vampire Slayer , declaró que este era mi sueño hecho realidad. Los himnos grunge Bros y Freazy encendieron los corazones mientras la multitud les cantaba cada palabra. Muchas gracias por venir, no esperaba que apareciera nadie, concluyó Rowsell, antes de zambullirse del escenario y abrazar, sacudir y abrazar a tantos fanáticos de primera fila como pudo. Una vuelta de la victoria, si alguna vez hubo una.
El 1975 (Otra Etapa)
El enorme arcoíris doble que se formó en el Otro Escenario durante una presentación de un sábado por la tarde de los cuatro románticos emo-funk de Manchester no fue diseñado por el líder Matthew Healy, pero sabrás que estará convencido de que lo fue una vez que se entere de su presencia detrás del escenario. No es solo la naturaleza lo que destaca lo especial que era este set, sino la iconografía pura de los 80 sin adulterar. Healy es la mejor estrella del pop de los 80 que ha existido. Con un traje acampanado de lino blanco, su cabello con permanente atado hacia atrás como un rastafari del norte, rizos amontonados sobre su coronilla, dijo: Damas y caballeros, bienvenidos a su nueva banda favorita, The 1975. Era un set que se basaba principalmente en la gran gloria del segundo disco de la banda, I Like It When You Sleep, For You Are So Beautiful Yet So Unaware Of It, con Sex Chocolate y Girls, que se convirtió en el predecesor de ese disco, el álbum debut que impulsó a The 1975 desde sus raíces DIY hacia popularidad masiva, aparentemente de la noche a la mañana. La maestría musical y el arte exhibidos fueron una prueba positiva de que el ascenso fue más que merecido. Y aunque Healy sabía esto, también estaba apasionado por su genuina alegría de estar aquí. Esta canción trata sobre la compasión y el amor a las personas, dijo, a punto de hacer su gran declaración F Brexit mientras fumaba un cigarrillo antes de Amar a alguien. Soy una estrella del pop con traje. No sé nada, pero lo que siento es este sentimiento de anti-compasión. Esta generación mayor que votó en un futuro que no queremos. Glastonbury representa todo lo que quiere nuestra generación. Fing gente amorosa ! Reflexionó que es difícil no decir nada en este campo lleno de almas bellas y liberales. Es quizás uno de los pocos jóvenes aquí este fin de semana que ofrece algo tan bien pensado y genuinamente sincero como cualquier profesional de la redacción de discursos políticos podría reunir. Mientras la multitud subía y bajaba con su instrucción de rally a uno de los éxitos más grandes de 2016, The Sound, entregó un impulso vertical de la moral pública. El doble arcoíris sin duda también ayudó.
Chvrches (Otra Etapa)
No voy a disculparme por todos estos temas destacados de la lista de canciones del sábado porque cada uno de ellos fue tan vital para el futuro de la música británica como el último. Chvrches siguió a The 1975 con un baile de bienvenida que demostró cuán lejos había llegado el trío de petardos eléctricos de Glasgow, Escocia, liderado por la líder y guerrera Lauren Mayberry en unos pocos años. Vestida completamente de blanco, con botas militares de plataforma que eclipsaban el cuerpo, se impulsó y explotó por todo el escenario, mientras que sus compañeros de banda Iain Cook y Martin Doherty completaron la recreación de los himnos pop indietrónicos característicos de la banda, cada uno de ellos (de Empty Threat a través de Gun a The Mother We Share) capaz de rivalizar con cualquier invención del estudio de Max Martin. Como si Mayberry no fuera lo suficientemente empoderador, Doherty tomó el micrófono para hacer su voz en la pista Carry Me Over, mientras que Mayberry se retiró a las teclas y los sintetizadores. Estábamos actuando antes de New Order, dijo un respetuoso Doherty. Una de las bandas electrónicas más importantes de todos los tiempos. La emoción visible de la multitud (algunos de los cuales tenían gotitas cayendo por sus rostros) sugeriría que tal vez algún día habrá un nuevo grupo de aspirantes que digan exactamente lo mismo que los pre-Chvrches en esta plataforma aquí.