Cuando los miembros del Salón de la Fama de los Compositores se reúnan para su cena de gala anual el 18 de junio en el Hotel Marriott Marquis en Nueva York, los asistentes celebrarán no solo un grupo estelar de miembros sino también el 40 aniversario de la organización.
Junto con su cena anual repleta de estrellas, el SHOF tiene presencia virtual en la industria de la música durante todo el año. El museo en línea de la organización en songwritershalloffame.org ofrece unas 10.000 páginas de contenido que incluyen biografías, discografías, clips de audio, galerías de fotos y líneas de tiempo. Ofrece un programa educativo destinado a ayudar a los jóvenes compositores a desarrollar su oficio.
El presidente/CEO de SHOF y el aclamado letrista Hal David, dice: Estamos avanzando y creemos que ahora tenemos un museo virtual realmente bueno. Es posible que descubramos que pronto obtendremos lo real. Ese es un objetivo importante y nos encantaría tenerlo en Nueva York.
El SHOF también se está preparando para su tercer taller Master Class para compositores, que será dirigido el 16 de junio en el Merkin Hall de Nueva York por Lamont Dozier, del famoso equipo de compositores Holland-Dozier-Holland, que este año recibirá el premio Johnny Mercer.
Estos eventos son terriblemente importantes porque atraen a muchos compositores jóvenes que pueden mostrar sus canciones y escuchar a otros y luego algo se enciende y antes de que te des cuenta tienes otro Johnny Mercer o Burt Bacharach, dice David.
Eso es exactamente lo que sucedió hace unos siete años cuando cierto compositor, entonces conocido como John Stephens, recibió la Beca Abe Olman para la excelencia en la composición de canciones como el artista patrocinado por BMI ese año.
Nuestro hijo del cartel es John Legend, quien usó el dinero de la beca para terminar su primer álbum, recuerda la presidenta de SHOF, Linda Moran. Cinco años después, obtuvo el premio Hal David Starlight.
Los ganadores de las becas de este año serán homenajeados durante la clase magistral del 16 de junio.
A Moran no le importa que todos piensen en nosotros como la organización que reconoce y celebra a los compositores. Pero también dice que educar y desarrollar nuevos compositores a través de talleres, exhibiciones y eventos de creación de redes también es una parte igualmente importante de la misión de las organizaciones y algo que nos tomamos muy en serio.
La cena de premiación de este año será una de nuestras mejores galas, promete David. De hecho, todos han sido bastante buenos hasta ahora. Pero este será el mejor.
Aquí hay un vistazo a los homenajeados de este año:
El premio del editor Abe Olman
maxyne lang
Maxyne Lang pasó los primeros 11 años de su carrera editorial en Chappell/Intersong Music Group, donde finalmente se convirtió en vicepresidenta de estándares y productos especiales. Representó un amplio espectro de música, incluidos los catálogos de Rod Stewart, los Bee Gees, Leiber y Stoller, Pomus y Shuman, George e Ira Gershwin, Cole Porter y Rodgers y Hammerstein.
Desde 1988, Lang se ha desempeñado como presidente de Williamson Music y Williamson Music International, las divisiones editoriales globales y de EE. UU. de The Rodgers & Hammerstein Organization, que recientemente se vendió a Imagem Music Group.
Además del catálogo de Rodgers & Hammerstein y las canciones de Lorenz Hart, Irving Berlin y TS Eliot, Williamson Music representa a escritores como Adam Guettel, Ricky Ian Gordon, Henry Krieger, John Bucchino, Ann Hampton Callaway, Joe DiPietro, Sheldon Harnick, Robert López, Jeff Marx, Jimmy Roberts, Stephen Schwartz y David Zippel.
Los éxitos de la compañía incluyen: In The Heights (Premio Tony 2008, Mejor Musical), con partitura de Lin-Manuel Miranda; Legally Blonde, con partitura de Laurence OKeefe y Nell Benjamin; Grey Gardens, con partitura de Michael Korie y Scott Frankel; y Avenue Q (Premio Tony 2004, Mejor Musical), con partitura de Lopez & Marx.
Lang fue elegido miembro de la Asociación Nacional de Editores de Música. Junta Directiva en 1994 y se convirtió en miembro de la junta de la Agencia Harry Fox en 2001. También es miembro de los comités financieros de NMPA y actualmente es presidenta del comité de comunicación y relaciones públicas. También cumple su quinto mandato como miembro de la Junta de Revisión de ASCAP. Además, Lang sirvió durante tres mandatos en la Junta Directiva del capítulo de Nueva York de la Asociación de Editores de Música Independientes (AIMP). En reconocimiento a su dedicación a la AIMP y su éxito como editora de música independiente, Lang fue honrada con el Premio Indie 1999 de la organización.
En 2003, recibió el premio Touchstone Women in Music.
El premio Abe Olman Publisher Award se otorga a los editores de música que han tenido una cantidad sustancial de canciones que se han vuelto mundialmente famosas y han promovido las carreras y el éxito de muchos compositores.
Canción imponente
Rió Luna
Premio al Desempeño Imponente
andy williams
Escrita en 1961 por Johnny Mercer y Henry Mancini y cantada originalmente por Audrey Hepburn en la película Desayuno con diamantes, Moon River ganó un Oscar como mejor canción original de ese año. Moon River más tarde se convirtió en el tema principal de Andy Williams, quien la cantó en la ceremonia de los Premios de la Academia en 1962 e interpretó los primeros compases cada semana en su programa de televisión, The Andy Williams Show.
Si bien Williams ha sido un actor activo a lo largo de los años y se hizo particularmente conocido por sus especiales de televisión de Navidad y el
grabación de ocho álbumes navideños, en 1992 construyó un equipo de última generación
teatro en Branson, Mississippi, que fue bautizado como Andy Williams Moon River Theatre. El Towering Song Award se entrega cada año a los creadores de una canción individual que haya influido en la cultura pop de una manera única. El premio Towering Song Performance se otorga, según el SHOF, en reconocimiento de actuaciones únicas de cantantes únicos.
Premio Howie Richmond Hitmaker
tom jones
Con 18 de las 40 mejores canciones en los Estados Unidos, las grabaciones de canciones de Tom Jones han mantenido a muchos compositores en regalías a lo largo de los años, especialmente Les Reed y su entonces manager Gordon Mills, quienes escribieron algunos de sus primeros éxitos como Its Not Unusual y Delilah. . Conocido por actuaciones que han provocado histeria entre sus fans femeninas, Jones es un aclamado estilista e intérprete de canciones. Cuando los éxitos del pop dejaron de llegar, Jones se aventuró a la música country durante las décadas de 1970 y 1980, anotando 16 sencillos en las listas de sencillos country de Billboard. En el Reino Unido, a través de colaboraciones con artistas como Art of Noise y productores como Trevor Horn y Teddy Riley, Jones siguió siendo un creador de éxitos pop durante la década de 1990. De hecho, según el sitio web del artista, el álbum Jones Reload de 1998 es su álbum más vendido.
álbum de su carrera, con ventas mundiales de 4 millones de unidades. los
El premio Howie Richmond Hitmaker se presenta a los artistas que han sido responsables de una cantidad sustancial de canciones exitosas durante un período prolongado de tiempo.
Premio Johnny Mercer
Brian Holland, Lamont Dozier y Eddie Holland
Junto con John Lennon y Paul McCarthy, Brian Holland, Lamont Dozier y Eddie Holland son posiblemente los compositores más exitosos de su generación y de los últimos 50 años. De 1962 a 1967, el crédito triple de Holland-Dozier-Holland apareció en 70 canciones Top 10, 50 de ellas fueron éxitos No. 1 en el Nosotros Hot 100 y 13 de ellas fueron éxitos No. 1 consecutivos, según el Salón de la Fama de los Compositores. Además, como productores de la mayoría, si no de todas, las canciones de Motown, HDH inventó lo que se conoció como Sound Of Young America, con el que sus fans originales ahora están envejeciendo. Sus éxitos incluyen Baby, I Need Your Loving, You Cant Rush Love, How Sweet It Is (To Be Loved By You), Reach Out Ill Be There,
El amor está aquí y ahora te has ido, parado en las sombras del amor, detente en el nombre del amor, amor de bebé, no puedo apresurarme, amor,
Reflexiones, Me mantienes pendiente, La misma vieja canción, No puedo evitarlo, Ola de calor, Arenas movedizas y Jimmy Mack. Después de dejar Motown, comenzaron sus propios sellos Invictus y Hot Wax y estuvieron involucrados en otra serie de éxitos para Frank Sinatra, Honey Cone y Freda Payne, entre otros. El Premio Johnny Mercer está reservado para los miembros existentes del SHOF para reconocer un trabajo de toda una vida de alta calidad e impacto.
Premio Hal David Starlight
Jason Mraz
Jason Mraz hizo su debut en un sello importante en 2002 con Waiting For My
Rocket to Come, que le valió elogios por su composición y éxito comercial, vendiendo más que unidades TK, según Nielsen SoundScan. Su segundo lanzamiento tres años después, Mr. AZ, debutó en el puesto número 5 en el Nosotros 200 y obtuvo su primera nominación al Grammy. La decisión de Mraz de tomarse un año fuera de la carretera y fuera del estudio fue seguida, en 2008, por su tercer álbum We Sing. Bailamos. Robamos cosas. El sencillo del álbum, Im Yours,
le valió al cantante su primer lugar entre los diez primeros en Billboards Hot 100
lista y recibió una nominación al premio Grammy 2008 como canción del año. El Premio Hal David reconoce a los compositores talentosos que están en la cúspide de sus carreras y tienen un impacto significativo en la industria de la música con canciones originales.
LOS INDUCTADOS
Jon Bon Jovi y Richie Sambora
En los 25 años transcurridos desde el lanzamiento del álbum debut homónimo de Bon Jovis, el líder Jon Bon Jovi y el guitarrista Richie Sambora, individualmente y juntos, han coescrito y colaborado en los rockeros, baladas e himnos que han impulsado a la banda a nivel mundial. éxito. Éxitos como You Give Love A Bad Name, Bad Medicine y Ill Be There For You han encabezado el Nosotros Hot 100. El álbum de 2007 de la banda, Lost Highway, produjo el éxito Who Says You Cant Go Home y un concierto reconocido por Nosotros como la gira más taquillera de 2008. Las bandas Philadelphia Soul Charitable Foundation recibieron el Premio Humanitario en los Premios Nosotros Touring de 2008 por sus esfuerzos caritativos para ayudar a encontrar viviendas asequibles para los menos afortunados.
Félix Cavaliere y Eddie Brigati
Entre 1965 y 1970, los Young Rascals (más tarde, los Rascals) tuvieron una
notable racha de éxitos en el Nosotros Hot 100 gracias a la conmovedora
composición de Felix Cavaliere y Eddie Brigati y sus clásicos del pop
incluyendo Groovin, Good Lovin y A Beautiful Morning.
Más tarde, trabajando con el productor Arif Marden, los Rascals incorporaron jazz y psicodelia en sus mezclas de soul y pop puro. En 1968, tras el asesinato de Robert F. Kennedy y Martin Luther King Jr., el dúo escribió People Got To Be Free y la canción tocó un nervio nacional, encabezando el Hot 100 durante cinco semanas ese verano.
Roger Cook y Roger Greenaway
Cuando The Fortunes, un quinteto pop británico, escaló el Nosotros Hot 100
en el verano de 1965 con el éxito Top Ten Youve Got Your
Troubles, la canción también marcó el avance en los Estados Unidos para los socios compositores Roger Cook y Roger Greenaway. Los dos Rogers (que también lograron el éxito discográfico en el Reino Unido bajo el alter ego David & Jonathan) escribieron una rica racha de éxitos a ambos lados del Atlántico, incluida la continuación de Fortunes, This Golden Ring, el éxito de Gary Lewis & the Playboys Green. Grass, Hollies Long Cool Woman In A Black Dress y otros. Pero quizás su declaración musical histórica fue un éxito de principios de los 70 que comenzó como un jingle de Coca-Cola y posteriormente se convirtió en un éxito entre los 15 principales tanto para los New Seekers como para los Hillside Singers, el himno boyante Id Like To Teach the World To Sing (In Perfect Harmony) .
Crosby, Stills y Nash
El primero de los supergrupos, el trío formado en 1968 por David Crosby
de los Byrds, Stephen Stills de Buffalo Springfield y Graham Nash de
los Hollies reflejaron su época. Sus canciones fueron la banda sonora de un período de protestas contra la guerra y estilos de vida antisistema. Musicalmente, el repertorio de CS&N varió desde dulces baladas acústicas marcadas por ricas armonías hasta estridentes jams de guitarra, particularmente cuando Neil Young se unió más tarde a sus filas. Y como Bob Dylan con Like A Rolling Stone o los Beatles con Hey Jude, ayudaron a romper la barrera de las canciones de tres minutos en la radio con Suite: Judy Blue Eyes. Sus logros como creadores de éxitos pop continuaron en la década de 1980 con sencillos Hot 100 como Wasted On The Way y Southern Cross. El trío continúa de gira juntos y cada uno mantiene carreras vitales en solitario.
Galt MacDermot, James Rado y Gerome Ragni
Los actores y compositores James Rado y Gerome Ragni se conocieron en 1964 y, junto con el pianista y compositor canadiense Galt MacDermot, los tres produjeron el musical Hair, ganador del premio Grammy. Fueron los primeros en introducir el género rock musical en la escena teatral. Hair cuenta con un récord triunfal de 2000 espectáculos realizados en Londres y Nueva York. Rado y Ragni fueron nominados al premio Tony al mejor musical en 1969 y ganaron el Grammy al mejor musical en 1969. Esta sensación musical se adaptó a una película en 1979 (con la que Rado y Ragni no estaban particularmente contentos) y una vez más se está representando. en Broadway. Ragni falleció en 1991. Si bien los tres compositores pueden haber escrito un solo espectáculo juntos, Hair revolucionó Broadway y fue único en el sentido de que prácticamente todas las canciones de la obra se convirtieron en un éxito, dice la presidenta de SHOF, Linda Moran.
Esteban Schwartz
Mejor conocido por su contribución a la música y la letra de 1970
El musical Godspell, ganador de un Grammy, Steven Schwartz tiene una larga lista de éxitos profesionales en su haber, incluidos Pippin, The Magic
Show y La esposa del panadero. Una de las canciones más memorables de Godspell, Day By Day, alcanzó el número 13 en el Nosotros Hot 100 en 1972. Más recientemente, Schwartz escribió la letra y la música del éxito de Broadway Wicked. Para la pantalla, Schwartz escribió la letra de Disney's Hunchback of Notre Dame y Pocahontas y escribió tanto la letra como la música de DreamWorks Prince of Egypt, que incluía la canción ganadora del Oscar When You Believe. Para la película Enchanted de 2007, Schwartz reanudó su colaboración con el compositor de Disney Alan Menken y tres de sus canciones para la película fueron nominadas a los premios Oscar.
El editorial adicional para esta historia fue escrito por Lara Marsman
Relacionado
La directora ejecutiva del Salón de la Fama de los Compositores, Linda Moran, habla sobre ser la 'madrina' de los principales ejecutivos de la música y
Explorar
Vea los últimos videos, gráficos y noticias
andy williams
david crosby
molinos gordon
Vea los últimos videos, gráficos y noticias