Free Guy impresionó a los cinéfilos a principios de este año con sus variadas escenas de acción con Ryan Reynolds, Jodie Comer y Channing Tatum. Ahora la película está disponible en formato digital, 4K y Blu-ray.
Un cajero de banco (Ryan Reynolds) que descubre que en realidad es un jugador de fondo en un videojuego de mundo abierto decide convertirse en el héroe de su propia historia que él mismo reescribe, dice la sinopsis oficial de la película. Ahora, en un mundo donde no hay límites, está decidido a ser el tipo que salve su mundo a su manera antes de que sea demasiado tarde.
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El editor en jefe de ComingSoon, Tyler Treese, habló con el coordinador supervisor de especialistas Chris OHara sobre las escenas de acción de Free Guy, lo que ha cambiado durante su carrera y su trabajo en la comedia Bubble Boy de Jake Gyllenhaal.
Tyler Treese: Chris, tenía mucha curiosidad, ¿cómo te metiste en el trabajo de dobles? Es un campo tan interesante para entrar.
Chris OHara: Era gimnasta en la universidad y cuando estaba en la universidad, me concentraba más en la gimnasia que en mis estudios. Cuando salí de la universidad, tenía una pila de solicitudes para continuar mi educación y eso significó un verano de requisitos previos que tuve que tomar y no llené una solicitud y no tomé ninguno de los requisitos previos. Realmente nunca sentí que había llegado a lo más alto de mi carrera en la gimnasia, así que quería continuar con algo que me permitiera competir, actuar y seguir adelante de alguna manera. Así que entré en esta fase de querer ser un especialista. Ser gimnasta es una buena base, la gimnasia y las artes marciales son una gran base para un especialista. Así que ser una ex gimnasta universitaria de seis pies de altura fue una excelente manera de ingresar a la industria.
Free Guy está lleno de acción. ¿Cuál fue el truco más difícil que coordinaste y en el que trabajaste aquí?
Toda la acción fue impulsada por la historia. Así que no fue súper loco por la parte superior. Creo que una de las escenas más complicadas que hicimos fue prácticamente desde el principio, la primera escena con Channing Tatum entrando en la ciudad, saltando en paracaídas y luego mezclando la acción de la vida real con un mundo de efectos visuales y tratando de obtener eso y combinarlo con ese mundo y luego recrearlo con elementos de acción en vivo y esas cosas en la pantalla azul. Entonces, en lo que respecta al desafío mental de tratar de trabajar todo junto, creo que ahí fue solo una de esas escenas de esa manera. En cuanto a que no era una cosa enorme, loca, que explotaba por todas partes, pero era una buena escena para pensar y empujar los límites un poco.
Ryan Reynolds tiene una marca de acción muy singular. Combina una gran cantidad de carisma de hombre común y en realidad no siempre está jugando un rudo total. Hay más un elemento cómico cuando se trabaja en algo como esto, una comedia de acción. ¿Es eso algo que cambia tu enfoque o es más o menos lo mismo?
Diré que la persona que ves y Ryan Reynolds en cada entrevista, cada película, todo es quien es. Entonces, él no lo endulza para nadie. Es ese tipo de persona y por eso es gracioso todo el tiempo. Incluso si no está tratando de serlo, todavía lo es. Entonces, traer eso al personaje que hizo en el pasado es que creo que es un tipo tan agradable y a la gente le encanta. Entonces, hacer una película de acción cómica como esta, es simplemente divertido tener otra capa en la historia. Nuevamente, piensas en que la acción es impulsada solo por la acción, pero creo que los ritmos cómicos y la sincronización cómica de algunas de las escenas con capas en la acción es realmente genial. Es un desafío hacer algo genial, pero creo que es muy divertido. Creo que el público ha dicho que les encanta una película de acción cómica. Bueno, tal vez todo lo que toca Ryan Reynolds, a todos les encanta.
Ya sabemos lo que Ryan trae a la mesa, pero me sorprendió gratamente lo rudo que era Jodie Comer como Molotovgirl. Parecía increíble en ese papel. ¿Cómo fue trabajar con ella? ¿Pudo aprenderlo rápidamente? Parecía tan natural.
Lo que hacemos es que queremos que los actores se involucren tanto como sea posible cuando sea seguro. Molotovgirl en el juego, ella es así de rudo. Así que le pusiste pantalones de cuero, una peluca, sus lentes de aviador y ella le dio vida a ese personaje. Para darle vida a ese personaje también en cuanto a la acción, dedicó mucho tiempo a nuestro equipo de lucha y le dimos un poco de ritmo y comenzamos con sus pasos de bebé y simplemente aprendimos lo básico y poco a poco la desarrollamos dos. movimientos a la vez, cinco movimientos a la vez, seis movimientos a la vez, y le permitieron conocer toda la pelea. Así que realmente todo se hizo en ensayo para nosotros y preparación. Entonces, cuando llegamos a la filmación, ella estaba lista para comenzar. Pensé que Jodi creó Molotovgirl y la ayudamos a convertirla en esta ruda.
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Me quedé asombrado mirando tus créditos, y vi que eras un doble de acción para Bubble Boy. Entonces, ¿estabas en esa burbuja? ¿Qué hiciste en eso?
Era. Yo estaba en esa burbuja. Fue entonces cuando Jake Gyllenhaal era solo un nuevo actor que estaba surgiendo, e hizo Bubble Boy y corrió en esa burbuja y se cayó por las escaleras, voló en aviones, flotó ríos abajo y fue arrojado de la parte trasera de las motocicletas. Fue una experiencia genial. Como doble de riesgo, era agradable tener un poco de relleno a tu alrededor. Así que no tenías que preocuparte demasiado por las cosas. Tenías un piso grande y viejo en el que caminabas. Así que fue una experiencia divertida decir que hice eso.
Las acrobacias de captura de movimiento se han vuelto muy populares en los videojuegos, pero en realidad hiciste 007: El mañana nunca muere en PlayStation. ¿Tienes algún recuerdo de eso? La captura de movimiento no se usaba tan a menudo en los videojuegos en ese entonces.
Sí. En aquel entonces era una [industria] completamente diferente. Ahora tienen estudios completos que se dedican a ello, y se ha vuelto muy, muy grande. La captura de movimiento en ese entonces era un proceso muy desalentador. Hubo todas estas poses en T y recalibración, y fue solo un proceso más elaborado. Esto definitivamente lo han reducido a un proceso muy simplificado ahora. Hicimos un poco de material de captura de movimiento en Free Guy. Así que verlo desde lo que era en aquel entonces a lo que es ahora, es diferente. Pero también es un medio genial, porque puedes estar justo ahí. Si tienes los sensores contigo, eso es lo que estás capturando. Entonces puedes motivar las cosas y poner a la gente en una silla rodante que hace que se sienta como si estuviera parado en una motocicleta o algo así. Así que es genial estar en esa arena de captura de movimiento, puedes crear muchas cosas que no puedes hacer en el mundo real.
Mencionaste cómo han cambiado las cosas en las películas. Solo en las acrobacias en general, ¿qué es lo que más ha cambiado en este campo desde que empezaste?
Creo que definitivamente la colaboración entre el departamento de efectos visuales y el departamento de dobles. Antes, todo era que quieren hacerlo de verdad. No digo que no hagamos nada de verdad, pero lo más importante son las caídas desde lo alto. Entonces, en el pasado, definitivamente había especialistas específicos que hacían caídas altas, y luego, cuando comenzó a progresar un poco, comenzaron a hacer cosas con cables. Entonces, al principio, todos estaban tan preocupados por los efectos visuales, como quitar los cables con pintura, que todos querían seguir haciendo las caídas altas porque no querían quitar los cables con pintura.
Pero como los efectos visuales, la tecnología mejoró, pintar los cables es muy fácil. Así que están como, sí, vamos a poner cables. Estamos bien. Entonces, en ese sentido, hizo que las acrobacias fueran más seguras porque las caídas altas, aunque están calculadas, también ha habido muchas lesiones y cosas que han sucedido en el pasado. Entonces, poner a alguien en un cable solo lo hace más seguro y si los efectos visuales pueden sacarlo sin problemas, ¿por qué no harías lo mismo? ¿Por qué no harías que la caída fuera súper enorme, y de hecho puedes poner actores en las cataratas, donde básicamente es una caída controlada con un actor en ella? Pintan el cable y puedes permitir que el actor participe en la acción de manera segura. Así que creo que la colaboración entre los efectos visuales y las acrobacias definitivamente ha empujado nuestro juego más allá de los especialistas y la industria de las acrobacias.