La música disco tal como la conocemos no existiría sin Marc Cerrone.
La evidencia está en Best Of Cerrone, la colección de vinilos dobles lanzada recientemente que abarca 45 años de trabajo de los productores franceses, incluidos clásicos del género como Love In C Minor y Supernature. Ambas canciones pasaron al Hot 100 luego de su lanzamiento a finales de los 70, alcanzando el No. 34 y el No. 70, respectivamente, en 1977 y 1978. (Supernature también fue un éxito No. 1 en Dance Club Songs en enero de 1978. ) Best of Cerrone está disponible en Virgin Music a través del sello indie con sede en París y Londres, because Music.
Junto a compañeros como Giorgio Moroder y Vangelis, Cerrone forjó el sonido disco espacial, exuberantemente inmersivo de finales de los 70 que llevó al género a reinos más experimentales. (El ícono disco Nile Rodgers dice que la contribución de C errones a la música dance es tan importante como la de Giorgio y Kraftwerks).
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Este sonido preparó el escenario para las muchas variedades de música electrónica que siguieron, particularmente cuando Cerrone, que se metió en la música a través de la batería, ganó notoriedad como el primer productor en separar el bombo del resto de la mezcla de percusión. Este movimiento enfatizó una fuerte patada en cada tiempo fuerte, popularizando el patrón rítmico de cuatro en el piso y sentando las bases para el house y el techno tempranos.
El sonido característico de Cerrone también está ejerciendo actualmente una gran influencia en la música pop, que, como se escucha en éxitos recientes como el calentador de disco de The Weeknds, Take My Breath, se ha inclinado fuertemente hacia la música disco y los sintetizadores de los 80 durante los últimos años. Aquí, Cerrone, que ahora tiene 69 años, responde 20 preguntas sobre el hedonismo del apogeo disco, sus productores favoritos y cómo la pasión ha alimentado su carrera de casi cinco décadas.
1. ¿En qué lugar del mundo te encuentras en este momento y cómo es el entorno?
Estoy viviendo en Francia en este momento y estoy trabajando en mi nuevo álbum. También tengo la suerte de que los locales están volviendo a la vida. Estaré tocando la próxima semana en Londres, luego en París la semana siguiente. El próximo mes estaré en Tarento, Italia. ¡Todo está bien!
2. ¿Cuál es el primer álbum o pieza musical que compraste y cuál fue el medio?
Un disco de vinilo de Ray Charles.
3. ¿En qué se ganaban la vida tus padres cuando eras niño, y qué piensan o pensaban de lo que hacías y haces para ganarte la vida ahora?
Mi madre era ama de casa criando a sus tres hijos, incluyéndome a mí, el menor. Mi padre era zapatero, nada que ver con la música y no quería que yo hiciera música, especialmente tocar la batería.
4. ¿Cuál es el primer espectáculo de música dance que realmente te dejó boquiabierto?
No tengo recuerdos reales ni significativos con respecto a los espectáculos de música dance, pero aún recuerdo la increíble actuación de Jimi Hendrix en lOlympia en 1967, donde definitivamente me contagié de convertirme en músico e intérprete.
5. Si tuvieras que recomendar un álbum para alguien que busca iniciarse en la música electrónica, ¿qué le darías?
Diría DNA , mi último álbum [risas]. Pero es una humilde sugerencia.
6. ¿Cuál es el primer artículo que no es equipo que compraste cuando empezaste a ganar dinero como artista?
Esta es una pregunta bastante extraña. Para ser honesto, no recuerdo! Pero definitivamente recuerdo que todo el dinero que ganaba en ese momento lo gastaba inmediatamente en comprar/mejorar/completar mi batería [con] platillos, timbales, etc.
7. ¿Cuál es la última canción que escuchaste?
Elton John y Dua Lipas Corazón Frío. ¡Me encanta esta portada! Una buena actualización electro de un clásico de los 80, un maridaje perfecto.
8. La percepción de la era disco es que era tremendamente hedonista y una especie de libertad para todo el sexo, las drogas y la música. ¿Es eso cierto?
Totalmente cierto. Realmente fue un período de tiempo en el que estaba bien atreverse con todo. Pero también fue un momento importante para la comunidad LBGTQ, que les dio más exposición y, en última instancia, más defensores.
9. Si es así, ¿puede darnos una historia hedonista clásica de una noche de discoteca?
Podría contarles algunas historias realmente extrañas, pervertidas y asquerosas sobre Studio 54, donde fui varias veces, ¡pero no pueden contar eso hoy!
10. A menudo aparece junto a Giorgio Moroder como el productor más influyente de la época. ¿Alguna vez sentiste competitividad con Moroder? ¿Ustedes dos se inspiraron el uno en el otro?
No, en lo que a mí respecta, nunca sentí competir con Giorgio, sino más bien un profundo respeto por su talento como productor y su sentido melódico. Diría que fue genial no ser el único que componía y producía música para los clubes, además de compartir, de vez en cuando, las diez listas de éxitos. Giorgio con Donna Summer y yo con Love In C Minor o Supernature temas que siempre duraban más de 10 minutos.
Cerrone y sus amigos en una foto sin fecha de los años 70 Cortesía de Cerrone
11. Tu sonido también está teniendo un momento de regreso en la música dance, con un gran enfoque en el último año o dos en el sintetizador de los 80 y la música disco. ¿Qué opinas de este regreso? ¿Escuchas esta música moderna y sientes que suena como la tuya?
De hecho, la discoteca nunca se ha ido realmente si consideras que la discoteca se hizo para las discotecas, de ahí el nombre. Ahora los llamas clubes. Me han hecho esta pregunta muchas veces desde los años 80. La disco nació a mediados de los 70 y continuó con sus sucesores dance, garage, techno, house, etc. Pero es cierto que los jóvenes talentos de hoy en día buscan especialmente ese sonido disco original de los 70, y es bastante obvio si escuchas Take My Breath de The Weeknd.
12. ¿Estás al tanto de lo que sucede en la escena dance actual? Si es así, ¿qué elementos de esta escena son interesantes o emocionantes para usted?
Por supuesto, me mantengo al tanto de lo que sucede porque actúo como DJ, entre 30 y 50 shows al año. Gracias a eso, he conocido a muchos DJs que actuarían antes o después de mí en el escenario, como David Guetta, DJ Snake, The Avener y muchos más. Me siento profundamente conectado con este mundo.
13. ¿Utiliza las redes sociales? ¿Qué opinas de que las redes sociales sean una necesidad para los artistas jóvenes?
Solía ??hacer pistas de 15 minutos. Ahora necesitas 15 segundos. Así que sí, estoy interesado en usar las redes sociales y concentrarme en los buenos contenidos para proporcionar y convencer en 15-20 segundos. Sin embargo, me encantaría que las redes sociales permitieran tener más tiempo para obtener una mejor experiencia en la discoteca. La música disco y electrónica generalmente son experiencias musicales que difícilmente se pueden apreciar completamente en 20 segundos, es como el sexo.
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14. Has lanzado, increíblemente, 23 álbumes de estudio. ¿Cuál es el secreto de tal productividad?
¡Pasión! ¡Nunca pares! Me encanta producir música todos los días en mi estudio, luego probarla en vivo y finalmente seleccionar las mejores pistas de trabajo para mi álbum. Me siento privilegiado de seguir siendo habitado por esta pasión.
15. Las portadas de tus álbumes a menudo se revisaban en los Estados Unidos para que tuvieran menos (o ninguna) desnudez. ¿Estabas tratando de ser controvertido con esas imágenes, o Estados Unidos estaba más tenso entonces?
De alguna manera sí, ya que parecía relevante tener mujeres desnudas en mis portadas, ya que uso voces femeninas en mis álbumes. El período de los 70 estuvo realmente orientado al sexo, por lo que parecía natural traer algo de fantasía y sensualidad a las portadas. Pero sí, en ese entonces, los EE. UU. todavía eran conservadores y tensos con todas estas cosas. ¡Pero ha evolucionado desde entonces!
16. Podría decirse que Supernature es su mayor éxito. Cuando escuchas esa canción ahora, ¿qué piensas y sientes?
Sí, cuando interpreto esta canción en vivo frente a 2000 personas en un club o entre 20 000 y 30 000 personas en un festival, es un gran placer tener una audiencia entusiasta, sea cual sea el país, levantando las manos bailando con alegría en sus rostros.
17. ¿Quién es tu DJ/productor favorito?
Por nombrar algunos: Calvin Harris, DJ Snake, Daft Punk.
18. ¿Cuál es la mejor decisión comercial que ha tomado?
Cuando todas las compañías discográficas a las que fui se negaron a lanzar Love In C Minor, creé mi propio sello, que en ese entonces era bastante excepcional para un artista, y apenas entendido por la industria. Como resultado, Love In C Minor vendió más de tres millones de copias y nunca ha parado desde entonces. Si no hubiera tomado esa decisión, ni siquiera estaría aquí respondiendo esta entrevista hoy.
19. ¿Quién fue tu mayor mentor y cuál fue el mejor consejo que te dio?
Bueno, soy un tipo afortunado que tuvo la oportunidad de conocer y trabajar con grandes personas, con poder, como Jerry Greenberg y Ahmet Ertegun de Atlantic Records, Eddie Barclay o Bernard de Bosson, el CEO de Warner Francia, quien me animó y confió. yo. Hice todo para estar al nivel, y eso me hizo crecer.
20. ¿Un consejo que le darías a tu yo más joven?
¡Nunca olvides disfrutar de todo lo que hagas, porque este negocio es tan difícil! Sin sinceridad y placer faltaría algo y eso sólo sería un sueño.