Ya sea para evitar el miedo a la noche o para ayudar a navegar a las 3:00 a. m. al baño, una luz de noche está diseñada para brindar un destello de brillo cuando las cosas están oscuras. También lo es la función del nuevo sencillo de Illenium del mismo nombre.
Lanzada el viernes (28 de agosto) a través de 12Tone Music, Nightlight es la primera canción en solitario del productor desde el lanzamiento de su álbum de 2019, Ascend. No es un accidente que esté cayendo en un momento en el que a la mayoría de nosotros nos vendría bien un poco de brillo. Las pistas crean uno con bastante eficacia, yendo y viniendo entre momentos de la gran música electrónica influenciada por el rock que ha convertido a Illenium en uno de los futuros productores de bajo más queridos de la escena, y coros más tranquilos impulsados ??por la voz, con letras sobre encontrar tu camino a través de la música. oscuro, incluso en los días en que hacerlo se siente sumamente difícil.
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Haciendo zoom desde el estudio de su casa en Colorado, el productor Nick Miller habló con Nosotros sobre el nuevo sencillo, la libertad creativa de dejar un sello importante y los secretos para hacer que algo suene épico.
¿Qué sucede en ese momento cuando un flip cambia a algún lugar y una nueva canción sale en vivo y luego pertenece al mundo, en lugar de solo pertenecerte a ti?
Anoche estuve trabajando en esto hasta las 5 am, salí y lo escuché por la noche. Siento que obtengo el mayor placer y la mayor paz de la canción en ese momento, justo después de que la aplasté. Durante todo el camino hasta el lanzamiento, tendré mis momentos con él, y siento que tengo una conexión más personal con él. Luego, una vez que sale, apenas lo escucho hasta que lo toco en vivo. Cuando está en el mundo, siento que no lo necesito tanto, y paso a lo siguiente en lo que estoy trabajando.
¿Cuáles son algunos de esos momentos personales que has tenido con Nightlight?
Cuando obtuve la demostración por primera vez, era solo un piano y una voz scratch, y estaba bastante obsesionado con eso. Cuando amo una demostración, la escucho una cantidad increíble de veces, hasta que me doy cuenta exactamente de lo que voy a hacer con ella en mi cerebro y luego trato de hacerlo. A veces resulta totalmente diferente ya veces no.
Obtuve esa demostración bastante temprano en la cuarentena, y todavía no había comenzado a ponerme muy duro con la música. Estaba como relajándome de la gira y obteniendo esa energía, y luego, cuando obtuve esa voz, fue como, Muy bien, ese es el que voy a poner realmente duro. De alguna manera comenzó toda esta zona creativa para mí. Como, 10 canciones sucedieron después de eso.
¿Cuántas veces es una cantidad insana de veces?
Probablemente, como 40 a 50. Lo escuché mucho. Normalmente obtendré una demostración y la escucharé, luego esperaré una raíz vocal real para poder trabajar en algo, pero en realidad estaba en Ableton jugando con esta versión de grabación de teléfono porque solo quería ver cómo sonaban algunas cosas. me gusta.
¿Qué fue lo que te impactó de la demostración?
Es una de mis progresiones de acordes favoritas, por lo que la progresión me atrapa automáticamente. Es realmente emotivo, y creo que es la progresión de acordes más bonita. De hecho, agregamos ese post-estribillo ooh ooh ooh, la parte muy angelical, y una vez que tuvimos eso, me dio vibraciones angelicales realmente etéreas y fue simplemente adictivo escucharlo.
Algo que siempre he admirado de tu trabajo es cómo equilibras esos sonidos súper etéreos con influencias de rock más pesadas. ¿Es algo intuitivo o una decisión consciente que tomas cada vez?
Creo que naturalmente me inclino hacia ella, principalmente porque es la música que me encanta escuchar en mi tiempo libre. Escucho un montón de cosas. Va desde Bon Iver hasta Chance the Rapper y Red Hot Chili Peppers. Cuando realmente quiero escuchar algo que me va a capturar más, para mí es esa balada de rock realmente poderosa y pesada. El sonido de enormes tambores y acordes potentes y una voz y una melodía realmente asombrosas es realmente buena música. Entonces lo hago mío. Hago la batería mucho más grande y la hago lo más épica posible.
¿Cuál es el proceso real para la épica?
Creo que empieza con la batería. Por ejemplo, Nightlight podría poner batería y guitarra estándar, y sería una canción de rock, pero lo que la hace destacar es la batería con un sonido electrónico más exclusivo que es mucho más grande que lo que pueden hacer los kits de batería normales. Enormes tambores y luego más sintetizadores y esas cosas lo hacen mucho más completo, junto con una especie de melodía principal a todo volumen.
¿Cómo se ve el éxito de la nueva música en un momento en que no se puede tocar para audiencias en vivo?
Honestamente, no tengo idea. Es raro. He recibido muchas cosas mixtas sobre cómo la transmisión está baja en este momento y no es un buen momento para música nueva y todas estas cosas negativas, y pienso, Habrá algunas personas que joderán con esta canción. Siento que no puedo funcionar bien si no estoy haciendo música nueva y sacándola y al menos tratando de conectarme.
Hay fanáticos que están en situaciones difíciles en este momento, y no es divertido y están tratando de encontrar algún tipo de escape, paz o esperanza en este momento. Siento que la música debería ser algo en lo que puedan confiar. Es por eso que todavía quiero intentar sacar un montón de música nueva.
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Ha pasado casi exactamente un año desde que lanzaron su tercer álbum, Ascend . ¿Qué sigue para ti?
Ascend fue el álbum de cierre de una trilogía, y no sabía qué quería hacer después de eso creativamente. En enero y febrero ese fue más o menos mi enfoque, ¿cuál quiero que sea el próximo mensaje? Siento que descubrí una idea realmente increíble para toda esta próxima fase, y una vez que lo logré, tenía muchas ganas de hacer música nueva.
Con el cambio de etiqueta [Ed. nota : Miller dejó Astralwerks por 12Tone Music después del lanzamiento de Ascend], sentí que podía hacer lo que quisiera y que era realmente libre de hacer lo que quería y amaba. Con cualquier sello importante, eres uno de cientos o miles, y es difícil hacerlo perfecto.
Obtuve grandes cosas de Astralwerks, pero al final del día siento que soy mucho más yo mismo donde estoy ahora. Estoy tratando de complacer a la gente, pero estoy tratando de complacer a las personas que son fans y que quieren lo mejor para mí. Quiero que se entusiasmen con esta música en vez de decir, Oh, se van a emocionar porque esto es un éxito. Realmente no me importa
¿Estabas recibiendo presión antes?
Probablemente parte de eso fue mi propia presión para seguir creciendo y haciéndome más grande y tener un gran single de radio. Tuvimos cierto éxito con eso con Ascend , lo cual es genial, pero me estresé mucho al hacerlo. Simplemente no es tan auténtico y realmente difícil de perseguir, especialmente si lo hiciera de la manera que quería hacerlo. Si iba a hacer una canción pop, quería hacerlo en mi sonido y mi ámbito y aún tener algunos aspectos emocionales.
Es sólo un juego difícil de jugar. Podría sentarme en el estudio y hacer algo que suene al Top 40, pero eso es simplemente agotador. No siento que tenga que hacer eso ahora.