Enrique Bunbury Q&A: el ícono de rock español encuentra su musa en el nuevo álbum, Plots Tour

Enrique Bunbury, la leyenda del rock español de la voz cantante reconocible al instante y la personalidad teatral en el escenario, es solo otro tipo con jeans negros descoloridos sentado en un café concurrido de West Hollywood en una mañana reciente de un día laborable. Bunbury admite sentirse un poco nervioso por su primera entrevista para hablar sobre el lanzamiento el 29 de octubre de su álbum doble, Palosanto (OSECA/Warner Latina), que escribió y grabó en Los Ángeles, su actual hogar.

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Enrique Bunbury

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Lo que quería hacer era contar una historia de los cambios que he visto en la sociedad en los últimos años, dice el ex vocalista de Héroes del Silencio, de 46 años, hablando un español tranquilo que desmiente su característico vibrato.

El autodenominado nómada tiene previsto realizar una gira por América Latina, España y Estados Unidos a lo largo de 2014.

Palosanto, el título de su nuevo álbum, tiene connotaciones místicas como el nombre del árbol sudamericano cuya madera sagrada se dice que tiene propiedades curativas. Has bromeado en tu sitio web diciendo que tendrás que inventar una razón para el título del álbum para preguntar a los periodistas, como la madera de la que están hechas mis guitarras o los bates de béisbol que uso para destruir las cajas en las que intentan meterme. Bueno, tienes razón, quiero saber: ¿Por qué Palosanto?
Tiene muchos significados, te diré uno. Empecé a escribir las canciones de este disco casi al mismo tiempo que me vine a vivir a Los Ángeles, en 2010. Cuando fui a poner un nombre en el disco duro del disco, me acordé de un amigo de Andalucía que hizo un traducción extraña y equivocada al español de la palabra Hollywood la tradujo como palo santo. Así que titulé el disco duro Palosanto.

Más tarde, estaba de gira en los EE. UU. cuando la policía llamó porque alguien había entrado en mi casa y se había llevado el disco duro, donde tenía la mayoría de las canciones para el disco. Había unas 30 canciones y no tenía copia de seguridad. Eso fue en 2011 y tuve que volver y reescribir el álbum.

Se ha lanzado el primer sencillo, Despierta, con un vídeo distópico dirigido por Alexis Morante en el que estás cantando sobre un paisaje desértico de barcos abandonados.
Creo que Despierta es una canción que puedes mirar desde un punto de vista personal y social. Lo que quería hacer [con el álbum] era contar una historia de los cambios en la sociedad que he visto en los últimos años y la posibilidad de cambio que ha surgido de diferentes países y comunidades. Las protestas, la gente saliendo a la calle y enfrentándose a un sistema que parece desgastado.

Despierta, que es la primera pista del disco, muestra optimismo de que la gente se está levantando. Luego el disco pasa al cinismo y sarcasmo que convierte a todas las personas con esperanza en blanco de críticas y burlas. Luego, una parte del registro pregunta si la única forma de revolución es a través del derramamiento de sangre. El segundo disco es la parte más introspectiva, se pregunta si los cambios en la vida no son realmente mucho menores, si se pueden reducir a la familia, la pareja, el barrio. Y finalmente, pregunta si la revolución es meramente un ejercicio espiritual. Esa es básicamente la historia del álbum.

Palosanto es literalmente épico. ¿Cómo fue tu proceso de escritura?
Para este disco me encerraba en un cuartito muy temprano todas las mañanas. Me alejé del método habitual de composición de un músico de rock que busca la noche, se podría decir que el amanecer es mi nueva noche. Trabajé de manera muy rigurosa, casi con horario de oficina. Me di la rutina de trabajar y escribir y componer canciones todos los días, obviamente aceptando que si trabajas todos los días, no todo lo que haces va a ser bueno. Solía ??trabajar siempre de una manera más caótica. Muchas veces solo estaba esperando a la musa. Esta vez la busqué.

Grabaste el disco en Los Ángeles, en los estudios Draco Rosas Phantom Vox y Westlake, y llevas varios años viviendo aquí. ¿Por qué Los Ángeles?
Siempre he vivido un poco como un nómada, moviéndome de un lugar a otro. He vivido en diferentes lugares de España, también viví un tiempo en La Habana. Viajar y conocer otras culturas me ha ayudado mucho a despegarme de formas de pensar establecidas. Vivimos con una serie de mentiras culturales aprendidas que nos hacen pensar que las cosas son de cierta manera. Viajar te ayuda a deshacerte de esa forma de pensar que has aprendido de tu propia cultura.

Cuando decidí venirme aquí a Los Ángeles a vivir, fue como continuar ese viaje constante. Incluso recuerdo tirar una moneda al aire para decidir si venir aquí o Nueva York. Ahora estoy enamorado de esta ciudad, pero para mí es solo otro lugar donde estoy temporalmente.

Tienes una voz tan distintiva, probablemente la más inmediatamente reconocible en el rock en español. Cuando comenzaste en la década de 1980, ¿te propusiste crear una voz y una personalidad para ti?
Tenía dos ídolos a los que trataba de imitar, David Bowie y Elvis Presley. Nadie nace de la nada. Nosotros no inventamos el rock and roll. Pero generacionalmente, hemos expresado las cosas de otra manera.

¿Cómo ves el estado del rock en español hoy?
Rock en Español fue un sello que funcionó muy bien en un momento, pero no es un nombre que describa lo que está pasando ahora en América Latina.

¿Qué pasa con la alternativa latina?
Esa es la nueva etiqueta. De alguna manera el rock en español se ha convertido en algo del pasado, y eran tres o cuatro o cinco artistas los que aún tienen un seguimiento significativo. Creo que es lógico. El público cambia, y hay algunos artistas que pueden mantenerse relevantes y otros artistas que simplemente no se conectan con una nueva generación. Hay pocos artistas que puedan hacer esa conexión con diferentes generaciones.

¿Y tú eres uno de esos artistas?
No puedo quejarme.

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