Basado en las pistas de Clerks II y el recién lanzado Jay & Silent Bob Reboot , parece que el tema principal del icónico dúo de comedia holgazán se ha convertido en el clásico de onda oscura de 1988 Goodbye Horses de Q Lazzarus, inmortalizado por su inclusión en el Obra maestra de terror de 1991 El silencio de los inocentes.
Sin embargo, esa no fue la canción que nos presentó al tándem interpretado por Jason Mewes y el director Kevin Smith, cuyos estilos de comedia le han dado a una nueva generación su propio Laurel & Hardy en tantas maneras equivocadas que de alguna manera se sienten bien. En cambio, Jay y Silent Bob aparecen por primera vez en la pantalla como un par de alhelíes postadolescentes merodeando frente a Quick Stop en Leonardo, Nueva Jersey, en el debut como director de Smiths en 1994, Clerks , que cumplió 25 años el 18 de octubre de 2019, mientras suenan las líneas iniciales. de Kill The Sexplayer del grupo post-hardcore de DC Girls Against Boys.
Clerks , como Slacker , fue una de esas películas que definió lo que se llamó Generación X, afirma el líder de GVSB, Scott McCloud. Fue el boom posterior a Nirvana, pero sigue siendo parte de él. Términos como holgazán y hípster se usaban para una generación atrapada entre el consumismo y el arte. Pavement es el líder indiscutible, musicalmente. Sarcasmo, etc. No recuerdo que ninguno de nosotros sepa cómo nuestra canción Kill the Sexplayer de Girls Against Boys terminó en la banda sonora, y mucho menos en la película. Debe haber sido alrededor de 1994. Éramos una banda prometedora en el sello independiente Touch & Go. ¿Quizás porque estábamos lanzando nuestro segundo LP en ese sello que nos eligió? En ese momento no pensamos que nuestra canción estuviera en la película como un gran problema. Recuerdo haber visto algunos clips y probablemente porque se proponía como una buena idea y aceptamos de inmediato. Me gustaban este tipo de películas, ya que yo mismo me gradué en cine de la Universidad de Nueva York. Pero nunca podríamos haber esperado el impacto que tendría esta película.
Girls Against Boys fue solo una de varias bandas de la vanguardia del post-hardcore, el metal y el rock alternativo que aparecen en la banda sonora de Clerks . Sí, hubo algunos nombres de marquesina salpicados en la banda sonora, a saber, Alice in Chains, cuyo punto culminante de Sap Got Me Wrong aparece de manera destacada al comienzo de la película cuando el protagonista Dante Hicks comienza la mañana en la tienda, y Soul Asylum, cuyo Cant Incluso el video Tell fue dirigido por Smith al estilo del infame juego de hockey en la azotea de la película.
Fue realmente genial, porque era muy temprano en la carrera de Kevin y él nos metió en todo el escenario, explica el líder de Soul Asylum, Dave Pirner. Estábamos jugando al hockey con los malditos actores en el techo del Quick Stop. Sentí que todo era parte de la misma producción, solo que esta era la versión coloreada de la película. Eran todos los mismos actores y todo. Entonces, en ese sentido, fue muy divertido estar parado allí viendo a estos muchachos repetir sus papeles en la película justo en frente de nosotros para el video. Me sentí como, ¡Guau, estoy en el set! La parte del hockey fue fácil porque yo jugaba al hockey cuando era niño. Fue muy divertido y todos disfrutamos pasar tiempo con Kevin y su gente. Ha hecho tantas cosas buenas desde entonces que se ha convertido en un icono cultural. Fue agradable haber trabajado con él en los primeros días.
Me enamoré de Dave de Soul Asylum en el momento en que lo conocí, admite Smith. Fue increíble filmar el video musical con él. Luego nos pusimos en contacto con él nuevamente para Chasing Amy y le pregunté: Oye, ¿alguna vez anotaste algo? ¿Quieres marcar nuestra nueva película? Así que terminó haciendo eso por nosotros también. Pero cuando grabamos el vídeo musical, acababan de salir de toda la locura de Runaway Train y su próximo Let Your Dim Light Shine estaba a punto de salir. Estaba saliendo con Winona Ryder en ese momento. Estaba como pico a mediados de los 90.
Es gracioso porque el año pasado vi a Soul Asylum interpretar a Webster Hall, explica el actor Brian O'Halloran, quien interpretó a Hicks. Y Dave me dijo que hasta el día de hoy, las dos canciones con las que la gente siempre se vuelve loca son Cant Even Tell y luego Misery de Let Your Dim Light Shine , que sonaron al final de Clerks II. Me dijo, no puedo irme sin tocar esas dos canciones específicas para todos los fanáticos de Clerks en la audiencia.
Algunas de las bandas se dieron cuenta de que estaban involucradas en un vínculo corporativo obvio entre la productora de películas Miramax y Sony Music, ya que Columbia Records había publicado la banda sonora bajo su sello Chaos.
Mi suposición es que algunas de las cosas que él quería allí, mientras que hay otras canciones en las que la etiqueta decía: Oye, sumérgete en nuestro catálogo, cree el guitarrista de Corrosion of Conformity, Mike Dean, cuya poderosa melodía de la banda, Big Problems, marca la escena de lucha culminante entre Dante. y Randal. Era obvio que había un vínculo corporativo con la inclusión de bandas como CoC y Alice in Chains y Soul Asylum porque todos estábamos en Columbia en ese momento.
Smith mismo se siente agradecido con la gente de Sony, especialmente con el hombre que ayudó a armar la banda sonora con él, el supervisor musical Benjamin Gordon, a quien el director reconoce plenamente por ayudarlo a analizar los actos en consideración para la lista de canciones final.
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Toda esta música fue puesta en mi radar por Benji, le dice Smith a Billboard. A Sony le gustó la película y se reunió con Miramax para hacer la banda sonora. Y Benji era un joven ejecutivo musical y me envió una muestra con un montón de bandas diferentes. Pasa y escucha, y luego dime lo que te gusta, me dijo. Si te gusta lo suficiente, es posible que tengamos suficiente para una banda sonora. Algunas de las bandas las reconocimos de inmediato, pero algunas de ellas nunca las habíamos escuchado antes, muchas de ellas simplemente estaban rompiendo en ese momento. Pero todo se redujo a Benji, quien tuvo esta visión cuando vio la película y sintió que a un grupo de artistas de la banda sonora les gustaría. Así que envió a las bandas un primer corte de la película y un montón de ellos respondieron de inmediato.
Uno de los actos antes mencionados que respondió rápidamente fue en realidad amigo de Gordon en el primer grupo posterior a los reemplazos de Tommy Stinson, Bash & Pop, cuya inclusión en la banda sonora Making Me Sick (que Smith llama su canción favorita del álbum) fue la última canción grabado por el grupo hasta que Stinson revivió el nombre nuevamente en 2017
Benji Gordon era un amigo mío, le dice Stinson a Billboard. No lo he visto en mucho tiempo, pero era alguien que solía pasar el rato con nosotros y esas cosas. Entonces, cuando nos enteramos de que estaba trabajando en esta banda sonora, nos incluyó en la mezcla y funcionó muy bien. Ya sabes, suerte nuestra. Durante ese tiempo, todavía estaba tratando de mantener el Bash & Pop unido. Y casualmente, como también están en la banda sonora, tenía a Brian Baker de Bad Religion tocando la guitarra con nosotros en ese momento. Eso fue lo último que hicimos como Bash & Pop porque terminó audicionando para REM, no entendió eso y luego se unió a Bad Religion. Y lo que sucedió fue que había estado evolucionando de una manera particular en la que yo estaba, pero finalmente resultó no ser una situación sostenible. Cuando reemplacé a Brian Baker, decidí cambiar el nombre de la banda por completo, así que nos convertimos en Perfect.
Mientras tanto, GVSB no fue la única banda de la potencia indie de Chicago Touch & Go Records que apareció en la banda sonora de Clerks . Los propios superhéroes del noise-rock de Windy City, The Jesus Lizard, aparecen a través de Panic In Cicero, la canción que sirve como música para el juego de hockey en la azotea en el cine crescendo.
Tenía la mayor cantidad de acción y actividad, lo que lo hacía perfecto para la escena del hockey, reveló Smith cuando se le preguntó por qué eligió la melodía. Cuando lo filmamos originalmente, lo hicimos con estos clics de piano. Pero la canción de Jesus Lizard encaja perfectamente, se sentía como si no estuvieran tramando nada bueno. ¡Y esto salía de la escena en la que Dante era como si no estuviéramos jugando al hockey en la calle! Y Randals dijo: Bueno, ¿dónde vamos a jugar entonces? Tiene un toque travieso, como si estos tipos estuvieran tramando algo, y simplemente hizo clic. Jugarlo durante el juego también fue muy dulce.
Escribimos Panic In Cicero con la intención de que fuera un sencillo independiente específicamente para la película Clerks , explica el guitarrista de Jesus Lizard, Duane Denison. Y nos dieron un pequeño presupuesto para trabajar y nos dieron algo de tiempo de estudio. En ese momento en la banda, siempre que no estábamos de gira nos reuníamos dos o tres veces por semana y ensayábamos material nuevo constantemente. Todos vivíamos cerca unos de otros. Y esa canción en particular, ese riff, parecía prestarse a lo de Clerks y esa escena en particular. Fue genial la forma en que el juego de hockey se alineó con la sensación fuera de ritmo, que era diferente a todo lo que hacíamos en ese momento. Era casi como un golpe de Bo Diddley. Solo funcionaba de esa manera.
Otro grupo más underground de la época que aparece en la banda sonora fue Tacomas Seaweed, una de las últimas de las grandes bandas de Sub Pop grunge del estado de Washington a mediados de los 90. Su donación a la causa fue una interpretación mejorada de Fleetwood Macs Go Your Own Way.
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Fue un poco difícil lograr que Fleetwood Mac se sintiera en un marco de punk rock, admite el guitarrista de Seaweed, Wade Neal. Pero funcionó. Estuvimos jugando con eso por un tiempo, y Aaron [Stauffer], todo el crédito para él, se mantuvo firme en hacer Fleetwood Mac. Todos estábamos un poco escépticos, pero salió muy bien. Lo grabamos en el sótano de nuestros guitarristas con equipo de muy bajo presupuesto. Era un pequeño estudio de ocho pistas muy pequeño.
Contarle esta anécdota a Smith inmediatamente lo impulsó a contar una historia muy diferente de tener una canción de Fleetwood Mac en una de sus bandas sonoras años después.
Cuando hicimos [la película de 2014] Tusk , queríamos usar la canción Tusk de Fleetwood Mac, le dice el director a Billboard. Todo el final de la película se cortó para Tusk, así que cuando nos pusimos en contacto con Fleetwood Mac, el precio de la canción era prohibitivamente alto, como si pagaran tanto por ella que pudieran tenerla. Y lo cotizaron en un cuarto de millón de dólares. Ese fue el artículo más caro de toda la película. Piensa en eso, hombre. En un mundo en el que usar una canción real de Fleetwood Mac nos costaba 250.000 dólares, conseguimos otra canción suya en la banda sonora de Clerks por mucho menos porque alguien más la estaba haciendo.
Una banda en la que Smith participó directamente en la incorporación de la banda sonora de Clerks fue Love Among Freaks, un grupo de funk-metal con sede en el sur de Jersey cuyo guitarrista era un antiguo compañero de secundaria de Kevins y fue responsable del tema de apertura de la película como así como una versión de banda de Berzerker, la canción de metal ad-hoc, el amigo ruso de Jay, Olaf, le canta a la chica de la película.
Fui a la escuela con el guitarrista principal, le dice Smith a Billboard. Recuerdo que incluso en ese entonces en la escuela secundaria, lo consideraban un prodigio. Entonces, cuando hicimos la película, dije: Oye, ¿puedes anotarme esto? Así que hizo la partitura musical inicial, pero luego dijo: Tengo una banda y también podemos hacer canciones para ti. Así que nos dejaron escuchar un par de sus ideas, y una se convirtió en la pista de apertura y luego hubo una vieja pista de cierre que hicieron, pero fue reemplazada por Cant Even Tell después del trato de la banda sonora.
Y aunque no se podía encontrar hip-hop en la banda sonora de Clerks , a lo largo de la película O'Halloran, un gran fanático de la música rap de los primeros días del género, se pone una camiseta de House of Pain debajo de su camisa abotonada, sirviendo como un profundo huevo de Pascua para los fanáticos que han visto la película innumerables veces.
Mi círculo personal de amigos era de todas las culturas y razas, explica OHalloran. Y siempre iba a esas fiestas del club de historia asiática oa las fiestas de estudios afroamericanos que hacían en el campus de Rutgers. Así que entraba y la gente decía: Vaya, ¿qué pasa con el chico blanco? y mis amigos decían: Nah nah, hombre, él es genial; está abajo. Y entraría y podría hablar de hip-hop con los mejores y profundizar en la historia. Entonces, de repente, aquí estaba este grupo de hip-hop centrado en Irlanda, y yo estaba en todo. Pude verlos cuando estaban de gira con Cypress Hill, creo que tocaron en un festival de música de Montclair. Entonces, cuando se trataba de nuestro vestuario para la película, simplemente nos vestimos como si llegáramos a la calle. Entré y le pregunté a Kevin: ¿Esto es genial? Y él estaba como, Bueno, ¿qué hay debajo? Le dije que era una camiseta de House of Pain y me dijo: Ooh, no sé si podemos usar eso. Así que le dije, mira hombre, la otra camisa cae sobre él la mayor parte del tiempo y ni siquiera lo verás, así que si lo ves, será solo un destello. Así que lo pusimos allí, y las personas con ojos agudos lo verán y preguntarán: Yo, ¿qué pasa con la camiseta de House of Pain?
Un cuarto de siglo después, Clerks sigue siendo una cápsula del tiempo apropiada del momento en que la Generación X parecía estar lista para conquistar el mundo.
Realmente se trata de esa cosa Gen X de trabajar en una tienda de discos o videos y, mientras tanto, suceden otras cosas, explica McCloud. Quieres más. Algo para tu cosa/arte. Fue un gran momento para la música indie y toda esa cultura.
La cultura Gen X realmente derribó la puerta como F tú y tu sistema de hacer las cosas; vamos a hacerlo a nuestra manera y tendrás que acudir a nosotros, explica O'Halloran. Y eso fue lo que fue. Hicimos lo que queríamos y no nos importaron las consecuencias, y las masas lo aceptaron. Cuando el sonido de Seattle finalmente irrumpió, no podías alejarte de él y no podías tener suficiente. Y eso realmente salvó la escena del rock. Me alegro de que hayamos podido tomar ese sonido, esa música y esa apariencia y ponerlos en una película que realmente habla exactamente de cómo era esa sensación de Gen X de estar sobreeducados y sin trabajo.
Kevin Smith es un chico que se da cuenta de que creció en un pueblo con un montón de personajes tontos que quiere incorporar a sus historias, proclama Dean. Pero luego, posiblemente por razones estéticas, pensé que estaba pensando en la línea de Jim Jarmusch en la forma en que fue filmada en blanco y negro como Down By Law , pero fue un poco menos artístico y un poco más realista. Están todos estos personajes sucintamente de Nueva Jersey, algunos son universales pero otros son tan típicos de esos pueblos específicos en el sur de Jersey donde un pueblo se mezcla con el siguiente pueblo con el siguiente pueblo.
Stinson agrega: En ese momento, fue bastante duro para lo que era. Me alegro de que le haya ido tan bien y de que estuviéramos sentados aquí hablando de ello. Pero recuerdo que originalmente pensé: Hombre, me pregunto cómo se desarrollará esto en los cines. Había algunas partes bastante raras allí que eran divertidas pero no para las masas en general, si sabes a lo que me refiero.
La simplicidad de Clerks es lo contagioso, admite Smith. Y muchas de las canciones de la banda sonora no eran estas melodías complejas de varias capas. Estaban desnudos, despojados y sucios, por lo que complementaba totalmente el aspecto de la película. Estaba hablando con Jason Reitman, el director, y lo tuvimos en [mi] podcast y dijo algo sobre Clerks sobre cómo realmente hizo que quisiera convertirse en cineasta. Así que le dije: Hombre, si estuviera haciendo esa película hoy, sería mucho mejor. Y él estaba como, De ninguna manera, hombre. Nunca podrías tocar esa película. Es como una canción de punk rock. Sus cuatro acordes son increíblemente poderosos y hace que cualquiera que la escuche piense que también podría escribir la canción. Para mí, eso es lo que es esta película y de eso se trata la banda sonora.