Como la mayoría de los músicos millennials, Tony Ann, de 23 años, buscó la fama en Internet publicando covers en YouTube. Como estudiante de producción y escritura contemporánea en el prestigioso Berklee College of Music en Boston, a menudo reservaba salas de práctica para arreglar versiones de piano de sus canciones pop favoritas. No sabía que una portada de YouTube cambiaría su vida.
En marzo de 2016, grabó y publicó una versión de dos de los mayores éxitos de The Chainsmokers: Roses y Dont Let Me Down. Compartió ávidamente el video en las redes sociales y etiquetó las cuentas de The Chainsmokers, así como las cuentas personales de Drew Taggart y Alex Palls y, aunque la respuesta de sus amigos fue abrumadoramente positiva, el video solo obtuvo unos pocos miles de visitas.
Sin embargo, su mundo se puso patas arriba cuando Taggart comentó: ¡Esto es tan fuego! en el video de Instagram de Ann. A partir de ahí, sus sueños más salvajes se hicieron realidad.
Vi a los @thechainsmokers en @ultra y qué puedo decir, ¡son #increíbles! Tuve que hacer una versión de dos de mis canciones favoritas de ellos, ¡aquí está #dontletmedown con @theofficialdaya y #roses con @rozessounds! El video completo está en mi biografía, ¡espero que les guste! @drewtaggart @alexpall ¡ustedes dos son increíbles! #lovethissong #acousticversion #acoustic #coversong #electronic #house #edm #dance #fun #ableton #logic #keyboard #good #music #awesome #shit #chainsmokers #piano #pianist #pianocover
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Tuvieron esta idea de [yo] de gira [con ellos] y me lo mencionaron [en noviembre], recuerda Ann a Nosotros . Estaba entusiasmado con eso, obviamente. Sin embargo, aún no se ha confirmado nada, así que en mi cabeza pensaba: estas cosas generalmente fracasan. No quería emocionarme demasiado en caso de que no sucediera, pero cerca de fin de año, lo confirmaron conmigo.
Ann fue invitada oficialmente a unirse a la banda en vivo de Taggart and Palls, junto con otro teclista y un baterista. Todo fue solo de un video de YouTube, realmente, Ann se maravilla. Es bastante loco. Tuve mucha suerte.
A medida que la gira Memories Do Not Open llega a su fin con dos espectáculos locales finales en la ciudad de Nueva York (9 y 10 de junio en el estadio Forest Hills en Queens), Nosotros tuvo la oportunidad de conocer mejor a Ann y ver cómo la gira lo ha tratado. . En sus palabras: Me encanta cada momento. Es realmente el mejor momento de todos, y estoy triste por su final, para ser honesto.
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Cuéntanos sobre tu formación.
Toco el piano desde hace 11 años. Empecé a tocar el piano a los 12 años, casi al final del sexto grado. Me inspiré mucho después de ver una película de Beethoven titulada Beethoven vive arriba , y fue la composición lo que despertó mi pasión por la música. El piano era una buena herramienta para la composición, por eso comencé a tomar clases de piano. Tomé clases de piano con dos profesores de música clásica diferentes y mi objetivo era ingresar a un conservatorio después de la secundaria.
[Para mi entrenamiento, dedico] muchas horas, a veces de ocho a 10 horas al día, especialmente durante la escuela secundaria, porque solía ir a casa y practicar, así que no tenía mucho tiempo para pasar el rato con mis amigos. . No me arrepiento de nada, porque sabía que el entrenamiento era obligatorio y muy necesario para llegar a donde quería.
Fui al Instituto de Música de Cleveland después de la secundaria. Mi formación fue bastante intensa, mucha técnica y repertorio clásico. Para ser honesto, nunca disfruté mucho de la formación clásica, porque nunca me conecté con tocar música clásica. Para la música pop, me siento yo mismo cuando toco porque me siento mucho más apegado emocionalmente al material. También me siento mucho más conectado con piezas en las que he tenido aportes, como mis arreglos, canciones que he escrito.
¿Cuánto actuaste antes de unirte a The Chainsmokers?
Miami [la primera parada de la gira] fue mi primera actuación fuera de Berklee. Tengo cero experiencia en conciertos. Este es mi primer concierto adecuado. Incluso en Berklee, no actué mucho; No participé en los recitales ni nada. No tengo experiencia en tocar teclados [en un concierto pop]. Antes de esta gira, la única actuación [que hice fue] en pianos de cola acústicos. Nunca he tocado con un Nord [teclado] o sintetizador en absoluto. Estoy realmente agradecido de que los muchachos hayan dado un salto de fe en alguien que realmente no tiene experiencia, y realmente creyeron en mí. Es bastante surrealista.
Tony Ann actúa con The Chainsmokers. Yoder
Ya que nunca tocaste sintetizadores o teclados antes de esta gira, cuéntanos acerca de comprar tu primer teclado, aprender a tocar el bajo y adaptar tu técnica a un concierto menos técnico.
El que toco para mis covers pertenece a mi compañero de cuarto. Tocar el bajo clave es una enfermedad. Mick Schmid, que es el otro teclista y director musical de la gira, me enseñó cómo funciona todo. Lo más importante es que solo necesito estar en [la] clic [pista] en todo momento, porque es fácil saber cuándo el bajo no está sincronizado, especialmente con el bombo. Es muy divertido jugar en el Moog Sub37; hace retumbar todo el lugar.
Ha sido muy divertido tocar el bajo en un Moog y activar muestras, pero seguro que es diferente a tocar mis covers. Es técnicamente menos exigente, pero no es nada fácil. Para ser honesto, tocar con un clic es bastante difícil, especialmente las canciones lentas. Definitivamente me siento más yo mismo cuando toco cosas como mis versiones o cosas más exigentes técnicamente, pero creo que es importante tocar diferentes partes como el bajo. Funciona en una habilidad diferente, como tocar con un clic y tratar de estar lo más cerca posible de la banda.
Una cosa por la que estoy súper agradecido en esta gira es que Drew y Alex me dieron dos solos en el espectáculo, donde estoy solo con un foco en el escenario y haciendo lo que hago en mis videos de YouTube. El primer solo es una introducción a Closer, así que toco dos minutos de solo de piano, luego Drew y Alex comienzan a tocar Closer. El segundo solo es un fragmento de la portada de París. Nunca olvidaré el primer show en Miami cuando hice el solo de Closer: es probablemente uno de los mejores, si no el mejor, sentimientos que he tenido. Solo un mar de gente gritando y apoyándote, nada se comparará jamás y nunca podré describir ese sentimiento. Simplemente me hace sentir súper agradecida y agradecida de hacer lo que amo y [ser] capaz de compartir mi pasión con las personas que me rodean.
YOOO !!! Así que ni siquiera sé cómo empezar a escribir un pie de foto para este video. Demasiadas emociones mientras lo veo jaja. Antes de que comenzara la gira, nunca toqué tanto, la audiencia más grande para la que toqué fue en mi escuela secundaria, que era menos de 300 personas. Estaba un poco ansioso antes del primer show porque no sabía cómo reaccionaría y actuaría frente a miles de personas, algo para lo que realmente no puedes prepararte. Pero justo después de que terminamos la primera canción #breakupeverynight, me di cuenta de que realmente no hay nada por lo que estar nervioso porque todo el mundo se lo está pasando bien. Pero no fue hasta el solo más cercano (este clip) cuando todo salió bien. Justo cuando Drew me estaba presentando recuerdo cuanta adrenalina tenía y estaba MUY NERVIOSO!!! Honestamente, sentí ganas de vomitar jaja, no te preocupes, ¡no lo hice! Pero cuando comencé a tocar, todo eso desapareció de repente y solo fue una interacción entre el público y yo. La razón por la que no puedo dejar de sonreír en el video es porque nunca en mi vida había sentido este tipo de energía y apoyo antes. Desde la primera nota hasta la última, fueron en serio los dos mejores minutos de mi vida. Ni siquiera puedo comenzar a describirlo o compararlo con cualquier otra cosa. Quiero agradecer a @drewtaggart y @alexpall por brindarme momentos como este en los que puedo expresarme completamente a través de mi instrumento, realmente agradecido por eso. También un agradecimiento especial a todos en su equipo y tripulación por ser tan solidarios. Fueron dos buenos días de descanso en Cleveland, pero no puedo esperar para volver a la carretera y actuar de nuevo. De todos modos, espero que les guste el video y me disculpo por el subtítulo súper largo jaja. Odio escribir, pero en serio puedo escribir unas buenas 10 páginas sobre esa noche ¡Gracias a @thatoneblondkid por capturar esto!
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¿Qué consejo tienes para otros músicos que intentan poner música en YouTube?
Filmé todos mis videos en las salas de práctica 1108 [Boylston St.] y 130 [Massachusetts Ave.] [en Berklee]. El primer video que vieron Roses/Dont Let Me Down fue filmado en un iPhone. En mi opinión, el contenido es lo más importante. Siempre que tenga el mejor contenido y su video tenga una definición [suficientemente alta], la gente estará de acuerdo con él. Muchos de mis videos, en realidad, fueron filmados en mi iPhone.
¿Cuál es tu objetivo de todos los tiempos?
Mi objetivo de todos los tiempos es crear música que llegue a personas de todo el mundo y que mi música tenga un efecto positivo en el mundo. Me encanta escribir canciones; es mi mayor pasión. Me encantaría componer para bandas sonoras de películas y simplemente escribir música en general. Mi segunda mayor pasión es actuar, así que me encantaría seguir de gira. También estoy en una banda llamada The Swoons, así que me encantaría tocar con mi grupo; sería un sentimiento totalmente diferente interpretar mi propia música.
Con suerte, después de esta gira, puedo comenzar a escribir con Drew; ese es el siguiente paso. Pero realmente me encantaría seguir tocando con [The Chainsmokers]. Son dos de los tipos más agradables y es muy divertido estar con ellos en el escenario. Actuar con ellos, escribir con ellos, ese es el siguiente paso después de este. Solo quiero ser parte de su tripulación. [ Risas ] Me encantaría trabajar con artistas como Adele, Bruno Mars, Sam Smith y Ed Sheeran, pero especialmente con Adele porque sé que incorpora mucho piano en sus canciones.
Mi objetivo final sería crear música que influya positivamente en las personas de todo el mundo y hacer del mundo un lugar más unificado y feliz. Creo que la música puede cambiar el mundo porque, como dijo Bono, la música puede cambiar el mundo porque puede cambiar a las personas.