El mixtape de Drake & Future «What A Time to Be Alive» es una vuelta de la victoria perfectamente cronometrada: Review del álbum

El esfuerzo colaborativo de Drake y Futures, What A Time to Be Alive, es tanto una señal de los tiempos de la industria musical como un rechazo a ellos. La mayoría de los equipos de rap de alto perfil siguen siendo sueños imposibles de fanáticos (Kendrick y J. Cole; Ghostface Killah y MF DOOM DOOMStarks ) o emergen como ejercicios exagerados de exceso (R. Kelly y Jay-Zs Best of Both Worlds entregas; YMCMB Rich Gang : Tha Tour Pt. 1 ). Pero What A Time grabado en sesiones de estudio en tiempo real, en lugar de archivos transferidos, en realidad se ha manifestado, y es una vuelta de victoria perfectamente cronometrada para dos artistas en la cima de su juego y del juego en este momento exacto.

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Ambos están recién salidos de influyentes y aclamados álbumes No. 1 (Drakes If Youre Reading This Its Too Late y Futures DS2 ); ambos trafican con estilos malhumorados que parecen hacer poca diferencia entre el canto Auto-Tuned y el rap. Pero innegablemente, What A Time to Be Alive se siente más como un álbum de Future con Drake. Es producido en gran parte por el socio de confianza de Future, Metro Boomin, y está repleto de la estética trap rezumante agresiva y confiada que Futures ha estado cultivando durante el año pasado. Es espeluznante y efectivo, pero la sensibilidad pop de Drake se muestra en canciones como Plastic Bags y Diamonds Dancing, que se sienten como bandas sonoras para sexo borracho en lugares públicos.

La química funciona como se esperaba, aunque nunca supera, ni siquiera alcanza, la suma de sus artistas. No hay momento trascendente aquí, porque el proyecto es esencialmente un encuentro de opuestos que en su mayoría permanecen en sus carriles. Ambos artistas transmiten monólogos internos de autodesprecio enredado y jactancias gigantescas a través de exultaciones dignas de memes, pero Future trata sobre la confesión como terapia donde Drake usa la emoción como arte escénico. Future trata con demonios personales que intenta, y falla, ahogar en drogas; Drake se trata principalmente de inseguridades y se siente de menor gravedad. Para Future, las mujeres y los artículos de lujo son una trampa de la que parece que no puede salir; para Drake son un objetivo bien merecido que persigue constantemente.

En Big Rings, la canción que da título al álbum de facto, Drake trae autocomplacencias y brindis vacíos: Tengo un equipo realmente grande/ Y necesitan algunos anillos realmente grandes/ Necesitan algunas cosas realmente bonitas. Mientras tanto, Future está tan lleno de patetismo que casi se lee como una amenaza subliminal para su coprotagonista: Yo corro con secuestradores/Estoy hablando de secuestradores/Estoy hablando de asesinar niggas/Estoy hablando de ladrones de autos/Eres solo un rapero de batalla/Soy un trampero oficial. En Live From the Gutter Future es un guía turístico que expresa el remordimiento de los sobrevivientes (veo escamas en todas partes/veo heroína en todas partes. Solo imagina que estabas viviendo lujosamente y ellos todavía están allí), mientras que Drake es un turista, recogiendo chicas para llevarlas a casa y básicamente invitando Chris Brown para saltar en sus comentarios de Instagram haciendo referencia a su ex, Karrueche Tran, con una referencia a los palillos que rasca la cabeza.

Ideológicamente, los dos raperos finalmente se encuentran en Plastic Bag, donde la pareja les habla a las strippers con tonos condescendientes disfrazados de respeto: Consigue una bolsa de plástico/ Adelante, recoge todo el dinero/ Bailaste toda la noche, niña/ Te lo mereces. La inferencia es clara: las mujeres serán elogiadas por sobresalir y ejercer una cantidad limitada de agencia, siempre que acepten su condición de sumisas. En Change Locations, las dos están de vuelta en el club de striptease con Sixty naked bitches, sin exagerar/ Compramos todas las botellas, tuvimos que cambiar de ubicación/Aplastamos a todas las modelos, ahora golpeamos a la camarera. El gancho, entregado por Future, es triste, habla del vacío de tal estilo de vida. Drake, sin embargo, brilla con alegría melódica: mis amigos y yo tenemos dinero para gastar. Es la canción perfecta para una noche de baile ebrio y conflictivo lleno de la prisa de desconexión alimentada por la dicotomía del poder y la soledad.

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El álbum se cierra con un par de pistas en solitario con referencias deportivas, que pueden ser los momentos más fuertes aquí. Futures Jersey se siente como un remanente de su excelente DS2 ; Drakes Noah 40 30 for 30, producido por Shebib, está en la genealogía de sus freestyles conversacionales y distraídos al estilo del Estado de la Unión. ¿Qué pasó con las cosas que ustedes niggas dijeron que se suponía que pasarían? él pide. ¿Se supone que debemos ignorar el hecho de que nunca sucedió? Parece estar hablando con adversarios del rap como Meek Mill y muchos enemigos locales, pero bien podría estar refiriéndose a todos los proyectos conjuntos publicitados que nunca llegaron a buen término. What A Time To Be Alive no es lo que podría haber sido, pero está aquí. Y en muchos sentidos, eso es suficiente.

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