«El mejor showman reinventado»: cómo se unió

Con el fenómeno musical The Greatest Showman acumulando números masivos para Atlantic Records desde su lanzamiento en diciembre pasado, el presidente de los sellos de la costa oeste, Kevin Weaver, y su equipo sabían que necesitaban capitalizar la base de fanáticos rabiosos que había obtenido la película. Y después de que Atlantic vio el mega éxito de The Hamilton Mixtape de 2016, Weaver pensó que The Greatest Showman justificaba un tratamiento similar de algunas de las estrellas más grandes de la música.

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Al comenzar la búsqueda de los artistas de grabación perfectos para recrear los números fantásticos de los musicales en enero, Weaver rápidamente se dio cuenta de que su deseo de un álbum de versiones de Greatest Showman era tal como lo deseaban los artistas que querían para él. Y así nació The Greatest Showman: Reimagined .

Para celebrar el lanzamiento de Reimagined el 16 de noviembre, Weaver junto con Kelly Clarkson, Pentatonixs Scott Hoying, Jess Glynne, Years & Years Olly Alexander y James Arthur le dieron a Nosotros una mirada interna a cómo se armó el último espectáculo de la banda sonora.

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¡Pánico! en la discoteca el mayor show

Dos años antes del lanzamiento de The Greatest Showman , Weaver tenía Panic! El líder Brendon Urie se reunió con el director de películas Michael Gracey, ya que sintió que el estilo artístico teatral del grupo se alineaba con la energía de las películas. La pista se terminó antes de que se conceptualizara The Greatest Showman: Reimagined , pero de cualquier manera, Weaver conocía Panic! se lanzaría la versión. Fue una pieza musical mágica cuando la escuchamos por primera vez, pensé que era un éxito, dice. Corrí por el edificio tocándola para todos, y realmente no necesitábamos trabajar mucho en ella después de eso.

P!nk A Million Dreams / Willow Sage Hart A Million Dreams (Reprise)

Weaver sabía que tenía que involucrar a P!nk después de que el cantante recurrió a las redes sociales para hablar sobre la película, y ella ya sabía que A Million Dreams era la canción que quería grabar. P!nk también sabía que quería que su hija cantara la repetición, que Weaver pensó que capturaba la esencia de The Greatest Showman . Esta película ha afectado a las familias de una manera tan profunda que tener [A Million Dreams] representado a través de una colaboración de madre e hija fue una contribución realmente especial y parte del proceso. Realmente se convirtió en este momento especial de madre e hija.

Años y años y Jess Glynne cobran vida

Esta pista fue prácticamente una obviedad para Weaver and Co., ya que dice que podía escuchar las vocalizaciones de Jess Glynne en la canción desde el momento en que la escuchó: se sintió como un ajuste realmente natural. De la misma manera, Glynne supo de inmediato que Years & Years era la pareja perfecta para el dúo. Mientras Glynne dice que se acercó a Come Alive como una canción completamente nueva y le dio una nueva energía, Years & Years Olly Alexander admite que estaba un poco nervioso al aceptar los ritmos complejos en la melodía de las canciones. En el estudio, solo traté de sentirme como un súper poderoso y elegante ejecutante de la cuerda floja o algo así, recuerda, y agrega que las canciones despiertan, comienzan a vivir, el sentimiento ayudó a inspirar su voz y su sentido del humor. Me encanta el título de la canción Come Alive ya que también funciona a nivel de insinuaciones sexuales y soy así de inmadura.

MAX y Ty Dolla $ign el otro lado

Si bien la combinación de artistas puede no parecer la más orgánica, Weaver sintió que cada uno funcionó perfectamente para el intercambio verbal de la canción. Ty es tanto cantante como rapero, sugiere Weaver, y sentimos que tener una voz joven como MAX en el álbum era importante, alguien joven, interesante y diferente. Y aunque el cantante de Lights Down Low y el cantante de Paranoid no pudieron grabar juntos su versión de la bulliciosa pista, cada una de las voces entregadas dio como resultado una de las pistas Reimagined favoritas de Weavers. Es tan único e inesperado, dice.

Kelly Clarkson nunca es suficiente

La participación de Clarkson en The Hamilton Mixtape fue una prueba obvia de que su voz dinámica es perfecta para una pista de un musical, pero Weaver la reclutó porque Never Enough necesitaba a alguien con una voz tan grande como la de ella (y su inmenso amor por la película también ayudó). No solo aceptó el desafío, sino que grabó tres versiones diferentes para asegurarse de que The Greatest Showman: Reimagined obtuviera lo mejor que Kelly Clarkson podía dar. La primera ronda fue más clásica, luego intentamos hacer una versión más rockera para ver si podíamos vencerla, y terminamos con una voz que estaba en algún punto intermedio, recuerda Clarkson. Traté de seguir la línea de mantenerlo clásico y ser un poco aventurero con lo que sentía mientras lo grababa, para que el producto final fuera la versión reimaginada. ¡Es una bestia de canción!

Keala Settle, Kesha y Missy Elliott This Is Me (La remezcla reimaginada)

Weaver quería encontrar una manera de refrescar la versión ya reinventada de Kesha del número más fascinante de la película, y se le ocurrió un verso de rap junto con Missy Elliott. Queríamos otra voz femenina fuerte y poderosa en ese disco, dice. El tipo de cosas que hace Missy suelen ser increíbles, y lo asesinó. Ella encarnó totalmente sus partes en el disco. Las adiciones de los raperos fueron tan fascinantes que dieron lugar a un debate sobre cómo presentar a Missy, Kesha y Keala Settles sin perder nada de magia, y fue entonces cuando Justin Paul (quien coescribió todas las canciones de la película junto con Benj Pasek) tuvo la idea de una mezcla de los tres. Después de que Phil Lawrence pusiera una producción de 808 y hip-hop en la pista, obtuvieron el sello de aprobación de Kesha, ella inmediatamente dijo que le encantaba y quería que sucediera, Weaver recuerda que sabían que tenían algo realmente especial.

James Arthur y Anne-Marie reescriben las estrellas

Como la canción de transmisión más grande de toda la banda sonora, Weaver sabía que necesitaban artistas que fueran tan urgentes y relevantes como los fanáticos que hicieron la canción original. Y como la mayoría de esos números procedían del Reino Unido, quería apoyar ese mercado reclutando a dos de las estrellas emergentes más populares de Inglaterra. Arthur aceptó la oferta en parte porque amaba la música de The Greatest Showman , pero más aún porque Anne-Marie era su compañera de dueto. Es genial que hayamos tenido la oportunidad de finalmente trabajar juntos, afirma. El resultado final fue exactamente lo que Weaver estaba buscando, y espera que la nueva versión de Rewrite the Stars sea recibida tan bien como la original, si no mejor: esa canción será un sencillo para nosotros, sin lugar a dudas.

Sara Bareilles en la cuerda floja

Antes del lanzamiento el 25 de octubre del empoderador sencillo Armor, Bareilles no había lanzado una canción en tres años. Pero Weaver consiguió a la cantante de Love Song para la banda sonora de Reimagined gracias a Pasek y Paul, quienes tienen una fuerte relación con ella. Y está agradecido de que lograron tenerla a bordo: es una interpretación hermosa y nueva de Tightrope, la producción es diferente y especial, y ella hizo un trabajo vocal increíble en ella.

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Zac Brown Band de ahora en adelante

Weaver y su equipo sintieron que los álbumes originales siempre tenían una sensibilidad country, lo que los llevó a Zac Brown Band en parte debido a su ambiente folk. Sentimos que el tipo de artista que es realmente se prestaba bien a la dirección que pensamos que queríamos tomar en la nueva versión. El grupo claramente sintió lo mismo, ya que From Now On es parte de la gira de Zac Brown Bands.

Pentatonix El mayor espectáculo (pista extra)

Antes del pánico! La versión de The Greatest Show fue confirmada para Reimagined , Weaver pensó en Pentatonix para la banda sonora porque sintió que era importante tener una cappella representada en el álbum, y de una manera fiel a la forma en que crean música. Pero incluso antes de que fueran reclutados, Scott Hoying de Pentatonix se encontró con Pasek y Paul en los Grammy de este año y se aseguró de que el dúo supiera que su grupo estaba ansioso por participar. Como el fanático más apasionado de Greatest Showman en Pentatonix, Hoying sintió un poco de presión al grabar su versión de The Greatest Show. Es una canción muy completa, por lo que hacerla grandiosa con solo cinco voces era algo que nos preocupaba un poco, recuerda. Colaboraron con el coro de la pista original para ayudar con eso, pero le dieron a la canción un toque de Pentatonix gracias en parte al beatboxing de Kevin Olusola, que Hoying admite que lo sorprendió gratamente (mejora la canción de muchas maneras, dice). . Y cuando se trataba de grabar sus partes, el superfandom de Hoyings realmente valió la pena: lo sé muy bien, la sesión solo duró unos 30 minutos. Ni siquiera necesité sacar la letra, pensé, lo tengo.

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