El gerente musical Ian Montone estaba de un humor especialmente entusiasta el fin de semana pasado cuando se enteró de que LCD Soundsystem, el grupo que su compañía, Monotone, Inc., ha administrado desde 2011, tenía su primer álbum No. 1 con American Dream (DFA/Columbia). en el Nosotros 200.
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Recibí la noticia en mi 50 cumpleaños, dice Montone, quien se unió al equipo LCD después de que el mánager de la banda, Keith Woods, se retirara después del último espectáculo/gran gesto de la banda el 2 de abril de 2011 en el Madison Square Garden. Estaba tan feliz cuando escuché la noticia.
También lo fueron los muchos fanáticos que se han deleitado continuamente con la musa dance-punk de la banda durante más de quince años y que en 2016 dieron la bienvenida al regreso inesperado de la banda en anticipación de nueva música.
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Para Montone, el fundador de Monotone, Inc (que administra Jack White, Vampire Weekend, Run the Jewels, The Shins, Margo Price, Danger Mouse, Ratatat, Broken Bells, Cold War Kids y Pete Yorn, entre otros), este no es su primer disco No. 1, aunque puede estar entre los más gratificantes.
La semana pasada, American Dream tuvo 85.000 ventas de álbumes equivalentes, 81K de las cuales fueron ventas de álbumes tradicionales y 4K fueron equivalentes de pistas de 5,96 millones de transmisiones de audio a pedido. La banda también tuvo la segunda mayor recaudación de vinilos del año con 16K (Queens of the Stone Age es Villains alcanzó los 18K). El álbum también se ofreció como parte de un paquete de entradas para conciertos incluido en el precio de la entrada.
Con esto en mente, Nosotros se reunió con Montone, con sede en Los Ángeles, para obtener más información sobre su estrategia para lanzar el álbum, contrarrestar las charlatanerías de negatividad, la reacción de las bandas y hacia dónde van las placas.
Billboard: ¿Cuál fue tu reacción cuando American Dream encabezó las listas?
Ian Montone: Recibí la noticia de que el disco llegaría al No. 1 en mi 50 cumpleaños y me alegré mucho cuando lo escuché. He tenido cinco números uno y siempre es gratificante hacer esto.
¿Alguna vez pensaste que esto sucedería?
Cada vez que le digo a un sello que esto es lo que vamos a buscar, ya sea música en solitario de Jack Whites o Vampire Weekend o cualquier otro artista que representemos, sabemos que tenemos mucho trabajo por hacer. Esto no es música pop y puede ser un desafío, por lo que no necesariamente hay un proyecto original, pero Rob Stringer [CEO de Sony Music Entertainment y exCEO/presidente de Columbia] intervino de inmediato y lo defendió. Tuvimos eventos de escucha de álbumes para el personal de Sony y sus MD internacionales. Y cuando escucharon la música y cuando vi sus reacciones, supimos que todo era posible.
Creo que el éxito fue especialmente gratificante a la luz de los detractores que estaban inexplicablemente molestos porque posiblemente una de las mejores bandas de la última década dijo que se reunirían, ¿cuál fue tu opinión sobre todo eso?
James [Murphy] ha hablado de todo esto de forma más articulada que yo, pero con los ventiladores LCD hay mucha responsabilidad. Las personas se sienten involucradas y apegadas y hubo casi un período de duelo cuando se separaron. De alguna manera, creo que estaban llegando a un acuerdo cuando James y la banda decidieron volver a estar juntos.
Lo que James dijo al respecto en esa publicación de Facebook parecía muy racional. Si iba a crear música nueva, simplemente tocaría con estas mismas personas de todos modos.
Eso es exactamente lo que me dijo. Él sólo querría jugar con estas mismas personas. Entonces, ¿debería hacer de este un álbum en solitario o llamarlo algo diferente o simplemente aceptar lo que es y seguir moviéndose? Esto último era lo que tenía más sentido.
¿Cuándo llegaste a bordo con LCD?
Fue hace unos cuatro años, a mediados de 2011, seis meses antes de que saliera el documental [ Cállate y toca los éxitos ]. Keith [Woods, ex gerente de LCD] se retiró y se acercó para decir que James estaba buscando un gerente para su trabajo en solitario y lo que hace como DJ y luego me uní.
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¿Fue LCD Soundsystems firmar con Columbia el primer paso en todo este proceso?
En muchos sentidos, todo comenzó cuando la banda lanzó una canción navideña en 2015. La idea de grabar nueva música había estado en la cabeza de James durante un tiempo. Encontrar un socio de etiqueta vino después del hecho. La música lideró y luego encontramos a quien James sentía que era el socio adecuado y ese era Columbia. Él y Rob [Stringer] ya tenían una conexión a través de David Bowie. Y tenía sentido. James no quería reunirse con otros. Era donde quería estar y Rob era la pareja perfecta, al igual que Columbia según su plantilla.
Luego pasaron alrededor de un año tocando en shows que encabezaban Coachella y otros festivales. ¿Era parte de la estrategia?
Realmente solo queríamos que la música liderara. En cierto modo, hicimos esto al revés y giramos con la banda por todo el mundo durante un año y medio. Por lo general, no haría eso, primero terminaría su registro. Pero se sentía bien y muchas de las cosas estaban en proceso. Y cuanto más tocaba la banda, mejor se ponían y parecía motivar a James en el estudio. Creo que están mejor en vivo ahora que nunca. Son más estrictos, son solo una máquina, son bestias.
¿Hubo algún tipo de plan de marketing?
Honestamente para nuestro plan, solo queríamos que la música liderara. Desde el punto de vista del marketing, intentamos buscar algún nivel de escala, pero pasamos casi por completo a la antigua en lugar de hacer cualquier tipo de campaña en las redes sociales. James realmente no publica y realmente no tenemos una cuenta de Instagram. Sabíamos que teníamos buena música y que habíamos grabado un gran álbum y había un mensaje en él y era increíblemente fuerte. Hicimos vallas publicitarias y anuncios en todo el mundo, pero aún así dejó una cierta cantidad de mística que es algo que no se ve tanto ahora que todo el mundo depende de las redes sociales.
Tampoco apuramos nada. Dejamos que James terminara la música e intentamos configurarla de la mejor manera posible, pero en realidad dejamos que la música dirigiera. No hicimos ediciones oficiales de radio de canciones. Su último álbum es anterior a Spotify y todos los DSP, por lo que no hay mucha historia allí. Y como regla, siempre dijimos que no hagamos nada vergonzoso, intentemos salir y preparar este disco y lograr lo que podamos en términos de bandas, que es como siempre han hecho las cosas.
Últimamente, el formato de radio Triple A parece haberse convertido en una especie de puerta de entrada para las bandas alternativas con el auge de los DSP y listas de reproducción más fluidas y dinámicas, y con artistas como National encabezando la lista que no podrían haber hecho antes. ¿Eso informó su estrategia?
Fuimos a la Triple A y alternativa y no comercial y encontramos a nuestros campeones. Matt Pollack, quien dirige nuestro departamento de promociones, dirigió la campaña. Ciertamente fuimos a Triple A y encontramos campeones individuales, eso fue cierto en todos los formatos. SiriusXM eran grandes fanáticos y simplemente íbamos a donde había un maldito formato de carril. Al mismo tiempo, dimos mucho en Triple A porque esas listas de reproducción son mucho más eclécticas y definitivamente se han convertido en un lugar para comenzar cosas que son un poco izquierdistas y no tradicionales.
¿Había algún tipo de plan internacional?
A nivel internacional, tratamos de trabajarlo tanto como pudimos y ahí fue donde la gira fue útil. Estábamos literalmente volando y reuniéndonos con todos los diferentes territorios en Sony solo para asegurarnos de que esto estuviera al 100% en el radar de todos.
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La reacción que vi en las redes sociales cuando se lanzó el álbum parecía eufórica, lo que puede haber sido solo mi cámara de eco social, pero parecía que la estatura de los LCD había crecido enormemente desde 2011.
Estoy de acuerdo. Ganaron fans durante su tiempo libre y creo que la gente todavía se siente interesada en esta banda. Creo que ayudó el hecho de que no necesariamente lo tragáramos a la gente como suele ser el caso con el marketing, los lanzamientos y todo eso. También creo que fue la fuerza de la música. La gente está genuinamente emocionada en esta era de la cultura de la comida rápida, la gente realmente anhela cosas de calidad y es bueno poder ofrecer eso de vez en cuando y creo que otros querían participar.
¿Encuentras campeones de LCD y sherpas que querían ayudar a la banda y que crecieron con ellos ahora son guardianes?
Definitivamente, esta banda tiene un núcleo real de seguidores de personas que se identifican con ellos y de lo que se trata y lo que James tiene que decir líricamente y lo que esta banda ofrece musicalmente, solo la realidad de eso. Eso es con lo que la gente se identifica, es real.
¿Cuál fue la reacción de James cuando le dijiste que American Dream era el número uno?
La gente está feliz. James acaba de decir, raro, súper raro. Para ellos y con James liderando desde arriba, el objetivo de tener un número uno nunca fue una meta. Las bandas en un gran lugar, musicalmente y de otra manera, pero no fue un factor de motivación. Mi opinión y lo que le digo a otras bandas es que la música no se trata de competir o de las listas de éxitos; sin embargo, si alguien va a llevar la cuenta y si algo es genial, me gusta cuando salimos y ganamos.
Entonces, ¿cuál es el objetivo de la banda?
Creo que lo que le da mucha fuerza a James es poder elegir lo que quiere hacer y tomar decisiones basadas en la integridad. Siempre trata de caminar por esa línea en su cabeza en cuanto a lo que tiene sentido para él. Mira, no editamos canciones, tenemos un montón de canciones que duran ocho minutos y medio, no editamos cosas para Spotify y otras plataformas, así que de alguna manera fue un lanzamiento no tradicional.
Es interesante que ahora todo el mundo analice rápidamente las estadísticas y los datos, y literalmente llega minuto a minuto, y es muy fácil para las discográficas decir: Está bien, eso no va a suceder. Pero en realidad, en realidad no es por eso que estoy en este negocio. Vamos a arremangarnos y hagamos que la gente crea en lo que creemos, eso es lo que hace que esto sea divertido y eso es lo que lo hace interesante. No todo lo que es genial la gente lo consigue de inmediato. De hecho, por lo general es lo contrario, por lo general las grandes cosas toman un segundo si vas a salir y cambiar la cultura y tener buena música por ahí.
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Sé que hiciste un paquete en el que el álbum se convirtió en entradas para conciertos, ¿cómo fue eso?
Lo hizo genial. No sé los números exactos, pero los fanáticos lo acogieron. Probablemente, desde el punto de vista minorista, era el lugar menos costoso donde podías comprar el vinilo o el CD físico. y creo que los fanáticos lo apreciaron. Pensé que podríamos utilizar nuestras fortalezas, esta es una gran banda en vivo con una verdadera historia de gira. Tenía sentido utilizar eso como un recurso cuando se trataba de configurar este álbum. Además, la venta minorista independiente ha sido excelente, hemos estado presionando para que los fanáticos vayan a las tiendas de discos independientes en nuestros anuncios.
Entonces, ¿quién en su equipo puede alegrarse de este éxito?
Esto realmente fue un esfuerzo de equipo. En Monotone, Brett Williams, Brian Graf, Brian Cross y Matt Pollack Samantha Kirby en WME. Steve Martin en Nasty Little Man. Jay Schumer, Joe Gallo y Mark Williams y Jen Mallory también fueron increíbles en Sony al igual que Rob Stringer.
¿Cómo fue trabajar con Rob Stringer?
Es increíblemente paciente y solidario. Siguió diciendo que solo consiga el registro correcto. Haz bien el álbum, no te apresures, hazlo bien, hazlo bien.
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¿Estás jugando arenas ahora?
Nos vamos a centrar en una mezcla, pero creo que la experiencia es mejor cuando tocan en lugares más pequeños y hacen varias noches. Porque esta es una banda que puede apoderarse de una ciudad. Me gusta cuando hacemos residencias, funciona mejor. Realmente profundizan en la cultura de la ciudad, son amantes de la comida, son expertos en vinos, son expertos en música, van y son DJ, lo hacen todo. Son los versos de hacer una noche en una arena y volarla. Solo puedo hablar por mí mismo como fanático, pero esas experiencias nunca se sienten tan gratificantes, particularmente con una banda en vivo tan buena. También es importante que la gente baile.
Entonces, ¿dónde vas a poner tu placa?
Lo pondré en la habitación de mi hijo de 2 años.
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