El cantautor japonés ReN lanzó recientemente HURRICANE, su primer sencillo bajo Warner Music Japan. La primera canción nueva del artista de 25 años en seis meses fue escrita en Nashville, donde se detuvo durante sus viajes por los EE. UU. después de una sesión de grabación de una semana en Los Ángeles.
ReN decidió dedicarse profesionalmente a la música después de verse obligado a renunciar a su sueño de convertirse en piloto de Fórmula Uno debido a las lesiones sufridas en un accidente de carrera. La música que escuchó durante su período de recuperación física y emocional lo inspiró para iniciar su carrera actual.
Nosotros Japan habló con el joven artista sobre sus raíces musicales, el proceso de escribir y grabar su nuevo sencillo, sus pensamientos sobre actuar en vivo y más.
¿Podrías explicarnos tus raíces musicales y lo que hay detrás de tu música?
Creo que el ímpetu y los impulsos que tenía cuando me esforzaba por convertirme en piloto de F1 se transmiten a mi música actual. Aparte de eso, obviamente muchas de mis canciones se han inspirado en la música que siempre escuché. En particular, el artista al que mencioné primero en términos de mi estilo musical actual y forma de actuar en vivo fue Ed Sheeran. Su presencia me motivó a iniciar una carrera en la música.
Después de renunciar a su sueño de convertirse en corredor de autos, ¿por qué cree que terminó eligiendo la música entre las muchas opciones de carrera que debe haber tenido?
El peligro está siempre presente en el mundo de las carreras de autos, por lo que los conductores albergamos una sensación crónica de temor. Pero, al mismo tiempo, también sentimos el deseo de comprender lo que había más allá. Cuando solía sentir ese tipo de emoción constantemente, la música era algo que necesitaba personalmente. Así que incluso antes de dedicarme a la música como carrera, dependía de lo que podríamos llamar el poder de la música para vivir.
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Viviste en el Reino Unido durante un año cuando eras adolescente. ¿Sientes que tus experiencias de ese período influyen en tu música actual?
Viví en el Reino Unido en 2010, que fue un gran año para EDM. Ed Sheeran también era bastante famoso en su país de origen en ese momento, pero no tanto fuera del Reino Unido. Pero aun así, había tantos cantautores magnéticos allí y música en la radio que nunca llegaría a las ondas. en Japón, así que mis experiencias de ese año se han quedado conmigo como tesoros. Y más aún porque también fue un período en el que tenía muchas ganas de escuchar música.
Cuéntanos el concepto de tu nuevo single, HURRICANE.
Creo que el rock es música que proporciona emoción. Utilizando la tristeza como tema, por ejemplo, creo que la música folclórica es un género que describe por qué te pusiste triste. Pero el rock es música donde todos gritan juntos esa emoción llamada tristeza. Esta nueva canción HURRICANE contiene mi definición de rock. Canta sobre sentirse en conflicto y ansioso, pero intencionalmente no dice de qué se tratan exactamente esas emociones.
Todos los que vivimos en los tiempos modernos albergamos una inexplicable sensación de ansiedad. No puedo escribir canciones que digan, Así es como encuentras una respuesta, para abordar eso, pero esperaba crear algo que le diga a la gente, ¡Oye, vamos a eliminar el dolor y la tristeza a través de la música juntos!
Entonces, ¿escribiste la letra basándote en una sensación subyacente de estancamiento de la época?
No quiero culpar de todo a la sociedad, pero no nos sentimos así porque queramos, ¿verdad? Y no sabemos hacia dónde ni cómo dirigir ese tipo de emociones y demandas. Sentí ganas de cantar sobre tales sentimientos conflictivos e irritación.
Siempre había buscado respuestas en la música y nunca antes había cantado sobre tales emociones. Pero pensé que cantar sobre cosas que no tienen respuesta también es música. Quería eliminar esas cosas negativas cantándolas en el contexto de un fenómeno catastrófico como un huracán.
¿Se te ocurrió el título después de terminar la canción?
Se me ocurrió la frase para la introducción cuando estaba en Nashville, y mientras construíamos la canción basándonos en ella, me vino a la mente la palabra huracán. Entonces, por la forma en que se escribió esta canción, el escenario me vino primero a la cabeza y, a partir de ahí, comencé a desentrañar los sentimientos que quería confiarle a la canción.
En realidad, no fui a los EE. UU. solo para trabajar en canciones. Como dije antes, mi vida en el Reino Unido se convirtió en una experiencia extremadamente valiosa, por lo que tenía muchas ganas de visitar las ciudades estadounidenses donde las personas hablaban el mismo idioma (como en el Reino Unido) pero tenían culturas completamente diferentes. Tenía curiosidad sobre qué tipo de canciones nacerían cuando me ubicara en ese entorno.
¿Adónde más fuiste además de Nashville?
Después de trabajar en LA durante una semana, fui a Nashville durante el tiempo que me quedaba. Nashville es una ciudad de música folk y country, ¿sabes? Volviendo a lo que dije antes sobre el rock y el folk, estaba persiguiendo mi definición de rock en ese momento, así que me esforcé por crear ese tipo de música mientras estaba en Los Ángeles.
Y en mi último día en los Estados Unidos, fui a Nashville, básicamente por capricho, pero la canción que hice allí se convirtió en la más atrevida. [Risas] Supongo que la atmósfera de la ciudad en sí no me afectó tanto como las inspiraciones que obtuve mientras estuve allí. Ese podría ser uno de los aspectos interesantes de escribir canciones fuera de Japón.
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Si probaste otras formas diferentes de abordar este disco, ¿podrías hablarnos de ellas?
Esta vez había otros músicos y productores en el estudio de cuando estaba escribiendo la letra y la música, y discutimos cosas durante la producción. Esa era claramente una forma diferente de hacer las cosas de antes.
Pero si voy a cantar una canción para expresarme, tengo que poner mi intención en cada esencia del producto final. Así que me aseguré de comunicarme con todos para que no entrara nada que no fuera mi intención. También fue un nuevo intento para mí en ese sentido.
Pude recibir comentarios objetivos, así como ver cómo reaccionaron los demás a mis opiniones. Y cuando eso supera las barreras del idioma, nace un sentido de solidaridad mutua. Definitivamente hay un mérito en la música creada en medio de esa sensación, así que creo que poder viajar de ida y vuelta entre una perspectiva nacida de ese tipo de apertura y una introvertida que solo se puede alcanzar solo se convertirá en una de mis fortalezas como un cantautor.
El ingeniero de mezclas ganador de un Grammy, Tom Lord-Alge, volvió a trabajar contigo después de tu lanzamiento anterior.
HURRICANE se hizo principalmente en los Estados Unidos, así que quería que alguien que conociera ese mundo por dentro y por fuera lo mezclara. Realmente examina cada pequeño detalle y se queda conmigo hasta el punto en que normalmente la gente diría: Eso ya no cambiará nada.
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¿Planeas trabajar más fuera de Japón en el futuro?
Sí. El hecho de que pude crear canciones en el extranjero que creo que son buenas y que pude mantener un buen ritmo con los músicos locales me dio confianza. Tocar música a escala global es probablemente el sueño de cualquier músico y, por supuesto, siempre tengo eso en mente como mi objetivo.
Pero para hacerlo, todavía tengo que trabajar en cambiar cosas dentro de mí, como mi forma de pensar y sentir el idioma, y ??en cierto modo creo que a veces puede ser necesario olvidarse de Japón. Creo que capté ese sentimiento mientras trabajaba en HURRICANE.
¿Tienes algo en mente cuando planeas tus shows en vivo?
Trato de ser muy consciente de dar una actuación única cada vez. Mis conciertos son como mostrarle a la gente el proceso de cocinar, por lo que siempre hay tensión ahí. Debido a que estoy aprovechando las fortalezas de todo mi cuerpo y cada equipo que me rodea, recuerda la emoción de mis días de carrera.
No hace falta decir que la imponente presencia de Ed Sheeran tuvo un impacto en mí, pero creo que pude dedicarme a esto simplemente porque es divertido. Si estuviera haciendo shows en vivo donde solo estoy presentando las canciones que hice, algunas personas podrían terminar aburriéndose. Pero nunca me aburro con mis propios espectáculos, y también disfruto el proceso de prueba y error al compartir esa tensión con la audiencia a través de mi actuación.
Porque soy el tipo de persona que no puede estar satisfecha si no hay emoción en la vida. Experimentar un poco de sudor frío debajo de una actitud aparentemente indiferente se siente bien para mí.