Cuando el baterista de Nashville, Fred Eltringham, aparece para una sesión con Brett Eldredge, Carrie Underwood o Miranda Lambert, su equipo incluye más de una docena de panderetas, cadenas, ollas, una asadera, todo, se podría decir, menos el fregadero de la cocina.
Y dado que su depósito de chatarra ambulante incluye una tina de lavado de metal, se podría argumentar que también trae el fregadero.
Esa extraña colección de instrumentos improvisados ??valió la pena este año con un trofeo. La Academia de Música Country lo nombrará baterista del año en los Premios ACM en el Auditorio Ryman en Nashville el 22 de agosto.
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Estaba un poco conmocionado, dice Eltringham, recordando que se le notificó la victoria antes de un show de Sheryl Crow en Inglaterra. No gano premios y cosas por el estilo.
Eltringham ya no puede decir eso. El trofeo ocupa un lugar figurativo junto al premio final, una serie de singles que cuentan con su percusión. El material varía desde los ritmos de fondo propulsores en Underwoods Dirty Laundry y Craig Campbell's See You Try hasta el sutil y relajado trabajo de pincel en Kacey Musgraves Merry Go Round y Devin Dawson's Asking for a Friend. Esa voluntad de ser pequeño es clave para los músicos de sesión, y su capacidad para hacer lo apropiado para una canción en particular, brindando un sonido nuevo y peculiar en una pista o desvaneciéndose en la madera en otra balada es lo que hace que los productores lo sigan llamando.
Su corazón se muestra en cada pista, dice el productor Shane McAnally (Walker Hayes, Musgraves). Es increíble que un baterista pueda tener tanto corazón. Él presta atención a la canción. No es una talla para todos.
La configuración de Eltringham no parece encajar con nadie más que con él. Su kit estándar como baterista de carretera de los Crows es de modestos tres toms, una caja, un bombo y tres platillos, y en lugar de atacar con todo el brazo, obtiene la mayor parte de su acción del codo.
No tengo buena técnica, dice. Me siento alto y coloco mis cosas en un lugar bajo. Mi trampa era más alta en el pasado. Se ha transformado algo de mí yendo al estudio y tratando de crear un sonido diferente para la caja. Ajustaba la altura del tambor o de mi asiento para obtener un tipo diferente de sensación o sonido, de modo que también se traspasaba a la cosa en vivo. Encontré esta manera diferente, algo cómoda.
Eltringham ha estado jugando con la batería desde que comenzó a tocar a los 7 años como uno de los cinco niños en una banda familiar improvisada. Escribieron su propio material y lo grabaron en casa, por lo que se ha estado escuchando a sí mismo en reproducción durante la mayor parte de su vida.
Una temporada en el Berklee College of Music en Boston amplió su conocimiento del instrumento. Otros estudiantes de batería que estaban destinados a tocar con Paul McCartney, Prince y Stevie Wonder lo obligaron a intensificar su juego.
Estaban estos muchachos a los que vería jugar en la cafetería de Berklee, simplemente volviéndome loco, dice. Me obligó a realmente juntar mis cosas.
Berklee también requería teoría musical. Aprender estructuras de acordes y habilidades compositivas pueden no parecer requisitos previos para golpear pieles u ollas y sartenes, pero comprender el marco musical que estaba tratando de acompañar fue invaluable para su forma de tocar.
Es entrenar tu oído para escuchar hacia dónde va la canción o hacia dónde no va cómo ayudar a que la canción fluya en la dirección correcta y te haga sentir algo, dice. Quieres que se sienta genial para que la letra y la voz brillen. Ese es mi trabajo.
Trabajó durante un tiempo con la banda de power-pop Gigolo Aunts, y la gira con The Wallflowers en 1997 inició una amistad que lo llevó a unirse al grupo con sede en Los Ángeles cuando Mario Calire se fue en 2003. Esa asociación resultó valiosa en la escena de estudio de Nashville. .
La gente siempre quiere ese ritmo de One Headlight, que es como cuatro en el piso, y algo realmente conmovedor, dice Eltringham.
También ayudó que estuvo de gira con Dixie Chicks y The Wreckers. Lo convencieron de que Nashville sería bueno para su familia y le brindaría muchas oportunidades de trabajo. Pero nunca esperó que eso incluyera sesiones de países. En una era anterior, los productores eran reacios a contratar músicos de gira, con la suposición de que tocar canciones en vivo es diferente de componer música en el estudio. Pero ahora que las giras por países tocan regularmente arenas y estadios, Eltringham ve la superposición de los dos como un beneficio.
Uno inspira al otro, dice. Si alguien dice: Realmente queremos que esta canción se sienta en vivo, puedes pensar en cómo se sentirá en vivo y abordarlo de esa manera. Luego, descubre qué funciona, a partir de pistas de estudio como, un cierto sonido de caja puede no funcionar para la situación en vivo.
El productor Frank Liddell (Lambert, Eli Young Band) fue el primero en contratar a Eltringham para una cita en el estudio de Nashville después de verlo tocar en una exhibición de David Nail. Cuando participó en las sesiones de Musgraves Same Trailer Different Park , la agenda de Eltringham se llenó.
Tiene muy buen gusto, dice el productor Luke Laird (Musgraves, Steve Moakler). No le preocupa presumir. Simplemente toca lo correcto.
Es por eso que Eltringham siempre está transportando electrodomésticos y utensilios de cocina preparados para encontrar el sonido adecuado para mejorar la historia que está apoyando.
Iré a Goodwill o Target y simplemente compraré cosas, dice. No sé qué me hizo empezar a hacer eso. Solo vería estas cosas y diría: Parece que podría sonar genial.
El baterista del año de ACM también suena muy bien.