Doscientas cincuenta personas llenaron el Tiki Bar en la ciudad de Costa Mesa, California, en el condado de Orange, el 11 de agosto de 2011, pagando $20 por persona el día anterior para ver a una de las bandas de rock más grandes del mundo después de una pausa de ocho meses. . Ese público junto con los del Webster Hall Studio de Nueva York; 1-2-3-4 ¡Adelante! Registros en Oakland, California; Entresuelo en San Francisco; y Red 7 en Austin, sin saberlo, recibió 20 canciones que aparecerían en los próximos tres álbumes de Green Days.
El trío guardó favoritos como Welcome to Paradise, St. Jimmy y Minority para los bises, golpeando a los fanáticos con una nueva canción tras otra Nuclear Family, Stay the Night, Let Yourself Go y Carpe Diem, las primeras cuatro canciones de su próximo lanzamiento, Uno. !
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Fuimos y tocamos 20 canciones seguidas que nadie había escuchado nunca. Y sin ningún plan de lanzamiento de un disco, el cantante, compositor y guitarrista de Green Day, Billie Joe Armstrong, dice durante un descanso de una sesión de masterización en Nueva York con el productor de toda la vida (y presidente de Warner Bros. Records) Rob Cavallo y Ted Jensen, quienes ha dominado los últimos siete álbumes del grupo. Eso fue aterrador. Me recordó las veces que tocamos frente a multitudes que nunca habían oído hablar de nosotros antes de que nada les resultara familiar. No se comercializaba nada. Fue realmente emocionante y me hizo querer vomitar de miedo al mismo tiempo. Nos tratábamos como si fuéramos una banda nueva.
La música que Green Day interpretó en esos cinco espectáculos se escuchará en tres álbumes Uno!, Dos! y Tr! que en un movimiento inusual se lanzará el 25 de septiembre, el 13 de noviembre y el 15 de enero, respectivamente. Las extensas sesiones de escritura produjeron casi 40 canciones que completaron Armstrong, el bajista Mike Dirnt y el baterista Tr Cool. Una vez resueltos temáticamente, la banda de tres hombres sintió que tenía tres colecciones distintas que quería publicar como álbumes individuales.
No voy a ajustarme a alguna necesidad del consumidor, dice Armstrong sobre el tríptico de audio altamente poco ortodoxo. Creo que la gente quiere escuchar este tipo de música, que la gente quiere escuchar discos que tengan una historia. O tal vez no. No tengo ni idea.
Armstrong está seguro de esto: el enfoque de ópera rock de American Idiot (6,1 millones vendidos, según Nielsen SoundScan) y 21st Century Breakdown (1 millón) se mantendrá. Quiero escribir canciones geniales, pero quiero que se unan y que hablen entre sí dentro de un álbum, que en este caso es básicamente dentro de tres álbumes.
Se dieron vueltas ideas sobre diferentes marcos de tiempo y paquetes hasta que los ejecutivos de Green Day y Warner Bros. Records terminaron con la idea única y desafiante de espaciarlos en 16 semanas.
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Billie y la banda iban y venían sobre cómo le damos a cada álbum tiempo para respirar, dice la copresidenta y directora de operaciones de Warner, Livia Tortella. Querían comunicar un sentido de urgencia, pero no demasiado separados para que todos entendieran que están conectados. Sentimos que lo que tenía sentido era una separación de seis o siete semanas.
Armstrong vuelve a la palabra accidente una y otra vez cuando habla de este proyecto. ¿Terminando con casi 60 canciones? No es un plan, un accidente. ¿El orden de las canciones? Accidental, como lo fue el tejido conectivo en cada uno de los álbumes. La idea de los tres álbumes incluso surgió de un capricho.
Sacar incluso un disco doble, y mucho menos un disco triple, no parecía funcionar para nosotros en esta época, dice Armstrong. Queríamos que saliera todo porque estábamos orgullosos de ello, y luego estaba pensando en términos de los volúmenes uno, dos y tres. Estaba en mi cocina y pensé, ¿y si los llamamos Uno, Dos, Tr, solo en broma? Y se lo conté a mi esposa y ella dijo: En realidad, es una idea brillante. Luego se lo llevé a los muchachos y les pregunté qué pensaban. Dejaron que se hundiera y dijeron que sí. Pon mi foto en el primero, Mike en el segundo y Tr en el tercero.
Mencione un álbum triple y la mayoría de la gente piensa en el set de Clashs 1980, ¡Sandinista! Magnetic Fields lo hizo en 1999 con 69 Love Songs y Joanna Newsom hace dos años con Have One on Me. Luego está la idea de lanzar dos álbumes el mismo día, hecho famoso por Bruce Springsteen, Guns N Roses y Harry Connick Jr. y, más recientemente, por algunos actos de rap underground.
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La idea de los tres álbumes se planteó ante los ejecutivos de Warner a principios de año, y Tortella admite que inicialmente fue aterrador. Eventualmente llegaron a adoptar el concepto como tres capítulos en un solo libro.
Lo creativo es lo que importa, dice Cavallo, quien toma decisiones financieras como presidente de Warner. Estos chicos escribieron 38, 39 canciones. Se suponía que estaban al servicio de la creatividad. No es al revés. El artista debe liderar.
Los líderes de varias épocas del rock and roll no cambian su sonido, intención musical o ambición y tienen tanto éxito comercial como Green Day. La banda llegó a Warner/Reprise a principios de los 90 con una pequeña pila de singles y LP lanzados de forma independiente y una malcriación más en línea con los primeros Beastie Boys que con los grupos de rock que pronto se convertirían en sus 10 mejores pares: Counting Crows, Stone Temple. Pilotos, Soundgarden.
Los acordes poderosos, el nihilismo suburbano y una marca de anarquía amigable para los fanáticos no solo convirtieron a Green Day en una potencia punk. Su gran avance de 1994, Dookie, vendió más de 8 millones de copias, según SoundScan, envió a otras grandes discográficas a buscar clubes con sonidos similares. hechos.
El poder comercial de la banda se disipó con Insomniac de 1995 y Nimrod de 1997, cada uno de los cuales vendió 2,1 millones de copias. El último lanzamiento, sin embargo, contenía un cambio de ritmo para la banda, la acústica Good Riddance (Time of Your Life), que se convirtió en uno de los éxitos de radio más ubicuos de 1998. Si bien alcanzó el puesto número 11 en Billboards Hot 100 Airplay chart, pasó 43 semanas en esa lista, lo que lo convierte en el sencillo de mayor duración de Green Days.
También proporcionó un nuevo ángulo de marketing: Green Day estaba creciendo, abordando temas más maduros y expandiendo su sonido. Casi hizo clic con Advertencia de la década de 2000, que alcanzó el número 4 en el Nosotros 200 y descubrió que Armstrong comenzaba a escribir más seriamente sobre rebelarse contra la autoridad. Cuatro años después, American Idiot cambiaría toda la conversación.
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