Billboard está celebrando la década de 2010 con ensayos sobre las 100 canciones que creemos que más definen la década que fueron las canciones que dieron forma y reflejaron la música y la cultura de la época con la ayuda de algunos de los artistas que cuentan sus historias, detrás de escena. colaboradores y expertos de la industria involucrados.
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En agosto de 2013, Stephen Colbert promocionó una actuación de Colbert Report del legendario dúo electrónico francés Daft Punk declarando en broma que su éxito Get Lucky with Pharrell and Nile Rodgers era la canción del verano del siglo. Él podría haber tenido razón.
Un ritmo disco suave con un ligero toque moderno, Get Lucky paralizó a los críticos y a los 40 mejores oyentes por igual con su magia de ensueño, retro-futurismo y un mensaje perfectamente ambiguo: Hemos llegado demasiado lejos para renunciar a quienes somos. También fue un momento de la cultura pop, gracias en parte a su innovadora y misteriosa campaña de marketing global. Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter, de Daft Punks, abandonaron el tan publicitado tragamonedas de Colbert, ya que ya estaban en conversaciones para interpretar la canción en los MTV VMA porque en el verano de 2013, todos querían una pieza de Daft Punk. .
El sencillo principal del dúo esperado ansiosamente Random Access Memories , su primer álbum de estudio en ocho años, Get Lucky se unió por casualidad. El coguionista Rodgers, que también contribuye con un riff de guitarra funky, había querido colaborar con Daft Punk durante años antes de que sus agendas finalmente se sincronizaran. Y fue un interés compartido en Rodgers Chic lo que unió a Daft Punk con Pharrell, quien grabó su voz por separado.
Pharrell se había bajado de un avión con un desfase horario y le hicieron tomar un elixir loco, recuerda el vicepresidente ejecutivo de marketing y comercio de Def Jam, Scott Greer, que supervisaba el marketing de Daft Punk en Columbia Records en ese momento. Entró en el estudio y lo noqueó, y luego siguió su camino.
Pero meses de cuidadosa planificación, envueltos en secreto, hicieron que la canción fuera un éxito. Comenzó con una simple publicación en Facebook de los cascos robóticos de la marca registrada del dúo, una imagen que luego se replicó, sin explicación, en vallas publicitarias en todo el país. En ese momento, eso no se hacía, la música no se comercializaba como una necesidad de un artículo de marca, dice Greer. Pero creó esta conversación sin decir nada.
Del mismo modo, después de un adelanto de 15 segundos de la canción emitido durante un episodio de marzo de Saturday Night Live , el vicepresidente senior de programación e iniciativas musicales de Entercom, Michael Martin, recuerda a los fanáticos debatiendo sobre la letra. La gente estaba tratando de [descifrar], ¿qué están diciendo? él recuerda. Como humanos, coqueteamos, y eso es lo que Daft Punk estaba haciendo con nosotros coqueteando. A continuación, el dúo presentó un tráiler extendido en Coachella, provocando un espectáculo sin poner un pie en el escenario.
Cuando finalmente se lanzó la canción completa en abril de 2013, fue un éxito instantáneo y estableció un nuevo récord de Spotify para las transmisiones del primer día. Dos meses después, Get Lucky alcanzó su pico número 2 en el Hot 100, convirtiéndose en el primer sencillo entre los cinco primeros de Daft Punks.
Todo esto sucedió mucho antes de que los artistas comenzaran a borrar las páginas de las redes sociales para señalar noticias inminentes, dejando pistas de huevos de Pascua para que los fanáticos las descifraran y lanzando comunicados sorpresa de izquierda a derecha. Mientras Daft Punk llevaba su álbum en una maleta de titanio cerrada con llave y obligaba a todos los que sabían de su existencia a firmar un acuerdo de confidencialidad, el resto de la industria se estaba dando cuenta de que darle al mundo un misterio por resolver podría ayudar a vender canciones. . De hecho, Greer solo puede comparar la revelación final de Get Lucky con sentarse en la sede de Beyoncs Parkwood Entertainment ocho meses después, lanzando el legendario álbum visual sorpresa homónimo de la estrella: Lo que fue especial fue ver la reacción, dice.
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Ayudó que Get Lucky fuera adoptado por múltiples formatos de radio, una hazaña rara hoy en día que fue aún más difícil de lograr en 2013. Se convirtió en un disco pop; un registro alternativo; un disco de Hot AC, añade Martin. Los formatos están sentados aquí luchando por ello, diciendo: Soy yo, soy yo, soy yo. Y el público dice: Es todo nuestro.
En el camino, Get Lucky ayudó a provocar un mini-renacimiento para Pharrell, quien anotó dos éxitos más ese año con Robin Thickes Blurred Lines y Despicable Me 2 track Happy. También revivió la carrera de Rodgers: lanzó una compilación de grandes éxitos, fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores y, en 2015, lanzó el primer sencillo de Chics en más de 23 años, Ill Be There. E hizo que Daft Punk fuera más popular que nunca, incluso antes de su pausa.
Para culminar una carrera notable, Rodgers y Williams interpretaron la canción con Stevie Wonder y el dúo de robo en los premios Grammy, donde Get Lucky obtuvo el récord del año para igualar el premio al álbum del año de Random Access Memories . Bangalter y de Homem-Christo asistieron con sus cascos puestos, por supuesto los colaboradores dieron los discursos.
Bangalter habló sobre Random Access Memories en una rara entrevista de 2013 con Nosotros . Habíamos buscado durante mucho tiempo el sonido del futuro. Esta vez dejamos de buscar, dijo. En esta búsqueda del futuro, es posible que hayamos pasado por alto algunas cosas del pasado.
Así de simple, en el apogeo del boom EDM alimentado por el éxtasis y las barras luminosas que los propios Daft Punk ayudaron a iniciar, el dúo encontró su mayor éxito de baile al volver a lo básico con un ritmo retro que no podría ser más diferente. de las gotas de éxtasis del Monte Everest y los wub-wubs dubstep de la época. Una canción de éxito hecha por dos robots, un cantante y productor del momento y una leyenda disco se siente como el resultado perfecto de esa búsqueda. Pero hay un objetivo mayor para crear algo que se sienta tanto retro como futurista, y Daft Punk lo logró. La palabra para eso, por supuesto, es atemporal.
