ABANICO PHYLICIA, 40
VACACIONES DE SHAWN, 41
Phylicia Fant (izquierda) y Shawn Holiday fotografiados el 23 de enero de 2019 en Columbia Records en Los Ángeles. erik umphery
Los nuevos planificadores urbanos: como jefe de música urbana en Sony/ATV Music Publishing, Holiday fue fundamental en dos de los lanzamientos más impactantes del año pasado: Maroon 5s Girls Like You con Cardi B (el sencillo ocupó el puesto número 1 en el Hot 100 durante siete semanas consecutivas) y Travis Scotts Astroworld , que ha ganado 2,3 millones de unidades de álbum equivalentes. A partir de diciembre, Holiday también se desempeña como codirectora de música urbana en Columbia Records junto con Fant, quien dio un salto excepcional desde su puesto anterior como vicepresidenta senior de publicidad y estilo de vida en Warner Bros. Records.
Ambos son contrataciones cruciales para Sony, ya que trabaja para reclutar talentos ejecutivos estrella que reflejen la diversidad de sus artistas, aunque Holiday ve la tutoría como una forma de desarrollar y promover el talento desde adentro. Los involucro en el proceso, para que puedan aprender sobre la marcha si conseguimos el trato o no, dice el ejecutivo, quien fue una pieza clave en la asociación de sellos discográficos con el programa Empire de Fox TV. No quiero que simplemente me entreguen las cosas a mí y yo diga, yo me encargo desde aquí. Quiero que tomen esta experiencia como si fueran a una escuela de posgrado, porque esa [educación] solo te ayuda a crecer como ejecutivo.
En 2019, Holiday y Fant se centrarán en los talentos emergentes del rap como Polo G, Yung Bleu y Lil Tjay, mientras apoyan los lanzamientos planificados de los artistas establecidos Solange y Juicy J. La pareja también celebra las dos nominaciones al Grammy de Chloe x Halles como mejor artista nuevo y mejor álbum urbano contemporáneo como punto culminante (el debut del dúo de hermanos, The Kids Are Alright , alcanzó el puesto número 19 en la lista de los mejores álbumes de R&B).
Fant, quien también es fundadora/CEO de The Purple Agency, ve su experiencia en relaciones públicas como una ventaja para su nuevo rol, trabajando con artistas cuyas apariciones públicas y redes sociales están bajo un escrutinio minucioso. La publicidad va más allá de llamar a las revistas y asegurarse de que los artistas estén en la televisión era lo más parecido a A&R y marketing, dice ella. Definitivamente tenemos un papel en la formación de la opinión y el sistema de valores de estos artistas.
Apoyando la diversidad: Realmente me importan las mujeres de color y cómo somos percibidas, dice Fant, quien ayudó a lanzar una cumbre anual de entretenimiento en su alma mater, Atlantas Spelman College. Que Sony me contrate demuestra que somos importantes. Eran hermosos, fuertes; Eran dignos de amor y estas promociones.
ADAM ALPERTO, 38
El CEO de la triple amenaza: a Alpert le gusta desafiar el status quo. El gerente de The Chainsmokers desde hace mucho tiempo eligió una estrategia de construcción de álbumes no tradicional, como él la llama, para lanzar el último LP del dúo, Sick Boy . Lanzado en 2018, el LP recopila una serie de sencillos lanzados regularmente durante los 12 meses anteriores. Alpert dice que el enfoque dio como resultado que todas las pistas del álbum se incluyeran en la lista de reproducción, no solo los sencillos de radio. Mantuvo el rumor de The Chainsmokers durante todo el año, agrega. También ayudó al acto a obtener su tercer No. 1 en la lista Top Dance/Electronic Albums. El alumno de la Universidad de Pensilvania, que se desempeña como director ejecutivo de los dúos, socio del sello discográfico Columbia, Disruptor Records, y de la empresa conjunta de publicación de Sony/ATV, Selector Songs, agregó un tercer título de director ejecutivo a su lista con el lanzamiento en noviembre de la nueva película/televisión. empresa, Kick the Habit Productions. La compañía ya vendió su primer guión basado en los dúos que triunfaron en París en 2017 y escrito por Mickey Rapkin ( Pitch Perfect ) a TriStar. Tenemos alrededor de 25 proyectos programados: películas, series de televisión, cortos digitales, series documentales, tanto con guión como sin guión, dice Alpert. La música siempre será el número 1, pero esta es una extensión de su carrera creativa.
Título de la película que describe su vida: The Fast and the Furious .
Relacionado
Se revela la lista Power 100 2019 de Billboard
NOAH ASAD, 28
El nuevo creador de estrellas latino: bajo la dirección de Assads, Bad Bunny se convirtió en la estrella revelación de la música latina en 2018, consiguiendo 27 éxitos en Hot Latin Songs y seis títulos en el Hot 100, incluidos los artistas latinos de trap ineludibles No. 1 con Cardi B y J Balvin, Me gusta. No hubo nada forzado [sobre su crossover], dice Assad, cofundador/CEO del sello independiente/distribuidor digital Rimas Entertainment. Era el sueño de Bad Bunny y era mi sueño. En enero, el LP sorpresa de los raperos puertorriqueños en ascenso, X 100PRE , debutó en el número 1 en la lista Top Latin Albums. Toda nuestra compañía se trata de pasión, dice Assad, un estafador natural que recientemente se expandió a la publicación y ha contratado a más de 75 compositores. Eran fanáticos de la música antes que del negocio.
Dentro de cinco años habrá al menos dos o tres veces más transmisiones en español que en inglés en todas las plataformas.
SI-HYUK BANG, 46
The K-populist: BTS, la banda de K-pop de siete hombres que el compositor, productor y ejecutivo surcoreano Bang reunió en 2010 catapultó a la conciencia pop occidental en 2018, logrando su primer Hot 100 top 10 con Fake Love, aterrizando en la portada de la revista Time y liderando la tabla Social 50 durante 111 semanas (y contando). El crossover no tuvo precedentes: BTS obtuvo dos números 1 en el Nosotros 200 ( Love Yourself: Tear en junio; Love Yourself: Answer en septiembre ) y agotó su primer espectáculo en un estadio de EE. UU. en Citi Field en Nueva York en menos de una hora. que fueron hazañas por primera vez para un acto coreano. Bang, quien volvió a firmar a BTS con la compañía de gestión que cofundó, BigHit Entertainment, hasta 2026, insiste en que no existe una estrategia específica dedicada a hacer un grupo de pop global. Es un proceso colaborativo. Les prometí a los miembros desde el principio que la música de BTS debe provenir de sus propias historias.
Canción que primero resonó: We Are the World. Estaba en cuarto grado y realmente no conocía la música pop hasta entonces. Estaba hipnotizado.
BATALLA DOONEY, 30
Visionario viral: en 2016, las rastas rubias y rosadas de Lil Pumps, que entonces tenía 16 años, llamaron la atención del empresario de la industria musical Battle. Cuando Battle le preguntó a su hermano pequeño qué le gustaba de Pump, su hermano respondió: ¡Es como un personaje de dibujos animados! Impulsa 17,5 millones de seguidores de Instagram y el pico número 3 de Gucci Gang en el Hot 100 demostró que los instintos de Battles tenían razón. Como cofundador/CEO de la primera empresa de entretenimiento digital Tha Lights Global, Battle dice que él, el cofundador Tim Lowery y su socio Jordan Tugrul saben cómo saber si algo se enciende antes de que realmente se encienda. Otro éxito viral que Battle predijo: el sencillo de 2016 JuJu on That Beat (TZ Anthem), Zay Hilfigerrr & Zayion McCalls Hot 100 No. 5 hit. La experiencia en la intersección de la música y las redes sociales atrajo a Sony para asociarse con Tha Lights Global en 2018. Me contrataron para traer esta cultura urbana de regreso a Sony, dice Battle, nativo de Florida. Battle ha firmado con el artista de 23 años Dominic Fike bajo Columbia Records.
Dentro de cinco años, el streaming seguirá creciendo, pero la industria estará cuantificando el valor de la atención social, al igual que la reproducción de radio.
Relacionado
Se revelan los 100 jugadores poderosos de R&B/Hip-Hop 2018 de Billboard
BOBBY CAMPBELL, 33
El susurrador de Gaga: el éxito de A Star Is Born fue presentar a [Lady Gaga] como actriz sin que pareciera que estaba haciendo un giro estratégico, dice Mermaid Music Managements Campbell, quien conoció a la cantante en 2007 en Interscope Records, donde él era un coordinador de mercadeo. Campbell se convirtió en representante de Gagas después de que se separó de Troy Carter en 2013, y luego firmó un acuerdo para unirse a Artist Nation. Para A Star Is Born , negoció un acuerdo de posproducción que trajo a Live Nation Productions y al CEO de Live Nation, Michael Rapino (No. 2 en Nosotros s Power 100 2019) como productores a cambio de ayuda para comercializar la película (y un cheque de $ 10 millones de el gigante de los eventos en vivo). La asociación fue un golpe maestro: la película condujo a dos nominaciones al Premio de la Academia y, por el sencillo principal de la banda sonora Shallow, cuatro nominaciones al Grammy. Mientras tanto, el ícono del pop se encuentra en medio de una doble residencia en Park MGM en Las Vegas. Cambiamos el lugar en 24 horas desde Enigma hasta su espectáculo de jazz y piano, dice Campbell. Es un zigzag creativo constante, pero hay un rango en su talento que no tiene miedo de explorar.
MARTA EARLS, 41
El mezclador de géneros: el último poderoso gerente de Music City, Earls, propietario de EFG Management, una empresa nueva con sede en el vecindario de Gulch, guió al álbum de segundo año de Kane Browns, Experiment , a un debut número 1 en el Nosotros 200 con 126,000 unidades de álbum equivalentes. Anclado por un bombardeo de la semana de lanzamiento que incluyó un espectáculo principal en el Teatro Hulu de Madison Square Gardens y apariciones en Live With Kelly and Ryan , The Voice y Jimmy Kimmel Live! , El golpe de carrera de Brown fue la culminación de mucho trabajo duro del equipo de Earls y su socio discográfico Sony Music Nashville. Sobre el aumento inesperado de los valores atípicos birraciales, dice, quiero que el mundo se vuelva más pequeño para mezclar géneros y desafiar las expectativas.
Movimiento reciente que resonó: Me gustan los tipos de personalidad del Eneagrama. Es una forma maravillosa de interpretar mejor las prioridades y los impulsores de las personas. Soy un 8, por cierto.
ANDRÉS GERTLER, 30
La máquina de Mendes: Gertler era un joven ejecutivo de Warner Music Group en 2013 cuando se encontró con una versión de A Great Big Worlds Say Something publicada por un cantante canadiense de 15 años, le envió un correo electrónico a la madre de los niños y se presentó como un posible gerente. Casi seis años más tarde, ese YouTuber de dormitorio rudimentario se ha transformado en la estrella del pop Shawn Mendes. 2018 anunció nuevos hitos para los dos: un tercer álbum Nosotros 200 No. 1; Las dos primeras nominaciones a los premios Grammy de Mendes, incluida una nominación a canción del año por el hit In My Blood del Hot 100 No. 11; y el primer estadio de los cantantes, un próximo espectáculo local en el Rogers Centre de Toronto. En un momento en que las empresas de gestión funcionan como sellos discográficos boutique y los directores de artistas hacen malabarismos con una cartera de asociaciones y proyectos, Gertler se destaca por su compromiso centrado en el láser con su cliente desde el primer día. Aparte de una vez para la boda de mis hermanos, no me he perdido un espectáculo de Shawn, punto, dice el fundador de AG Artists nacido en Chicago, quien cita a Irving Azoff y Scooter Braun como modelos a seguir de gestión. Preferiría hacer crecer una cosa hasta un negocio de $ 600 millones que hacer crecer seis cosas hasta negocios de $ 50 millones a $ 100 millones.
GAZI*
El constructor del imperio: Un álbum Nosotros 200 No. 1 para el firmante XXXTentacion fue solo un logro para Ghazi, fundador/CEO de la compañía de distribución digital y sello de hip-hop EMPIRE. Entre sus otros movimientos: firmar una asociación estratégica de varios años con Universal Music Group, firmar un pacto de distribución con Antonio LA Reids Hitco, obtener el sencillo más grande del rapero Tygas en casi siete años con el éxito No. 8 Hot 100 Taste (con Offset) y agregar regreso -Intérpretes listos como Robin Thicke e Iggy Azalea para su creciente lista. En 2019, Ghazi, quien recientemente comenzó a usar solo su primer nombre, planea enfocarse en expandir el negocio editorial y el alcance global de EMPIRE, con un estudio de 10,000 pies cuadrados que se abrirá esta primavera cerca de la sede de la compañía en San Francisco, donde Ghazi tiene orgullosamente mantuvo EMPIRE desde la fundación de la compañía en 2010. Estar aquí en esta ciudad, el espíritu emprendedor de esta área y las habilidades únicas que adquieres me han convertido en la persona que soy hoy, dice.
Relacionado
Universal Music Group y EMPIRE anuncian nuevo acuerdo de distribución
ELLIOT GRANO, 25
El heredero vanguardista: el sello urbano en ascenso 10K Projects, dirigido por el fundador/CEO Grainge, hijo del jefe de Universal Music Group, Lucian Grainge (n. lista en general, gracias a dos de los mayores avances del rap del año: Trippie Redd y 6ix9ine. Estoy muy orgulloso del hecho de que 10K Projects fue rentable y de que hemos podido reinvertir en nuestros artistas, dice el advenedizo criado en Londres y con sede en Los Ángeles, que planea invertir más en el desarrollo de nuevos actos en 2019. Hay un mucho volumen y muchos artistas nuevos, lo que equivale a mucho ruido, dice Grainge, mirando la próxima ola de 10K, liderada por los nuevos signatarios Lil Gnar e Icy Narco.
Dentro de cinco años, la distribución será el sector más poderoso de la industria musical.
AMBAR GRIMES, 29
El jugador utilitario: la primera oportunidad en la industria de Grimes fue en Def Jam, donde el entonces joven de 19 años trabajaba como asistente ejecutivo del exvicepresidente A&R Abou Bu Thiams. Fue Bu quien más tarde presentó a Grimes como una joven buscavidas bien conectada con Nick Cannon, quien la eligió para un papel protagónico en Oxygens Like a Boss , una serie documental de 2016 sobre asistentes personales. Mientras tanto, la nativa de Atlanta profundizó en la escena musical de su ciudad natal y gestionó artistas; administrar un estudio de grabación; comenzó su propia firma de marketing de servicio completo, The Cardi Brand Agency y, en 2017, Spotify la nombró gerente sénior de urban independent. Ser un experto en todo puede ser menospreciado, pero debe serlo, dice Grimes, quien ahora es vicepresidenta creativa global en Capitol Music Group, donde comenzó en diciembre, en una posición que reporta al presidente/CEO Steve Barnett. que antes no existía. Soy un desertor de la universidad, por lo que esta es una oportunidad increíble.
KEI HENDERSON, 34
JUSTIN MEZY WILLIAMS, 29
El capitalista de riesgo compartido: No mucha gente sabe cómo se siente obtener un anillo de campeonato, dice Williams sobre el cliente 21 Savage, a quien codirige con Henderson. Juntos, formaron equipo con el debut No. 1 de MC en el Nosotros 200 con su LP I Am > I Was , que obtuvo 131,000 unidades de álbum equivalentes en su primera semana. Savage también obtuvo cinco top 10 en la lista Hot Rap Songs, incluida una función en el gigantesco éxito de Post Malone, estrella de rock, que coronó el Hot 100 durante ocho semanas. Sería bueno tener otro disco de platino para él, dice Henderson. Aunque el futuro del rapero está en duda ahora que enfrenta la deportación después de su arresto por parte de los agentes del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de EE. un acuerdo de empresa conjunta con Motown/Capitol.
Cancelar: (Henderson) Bro cultura.
KEVIN KUSATU, 39
ANDRÉS MCINNES, 35
The DRM TM: La gestión de artistas y productora de eventos en vivo lanzada por McInnes y Kusatsu en 2011 exportó su insignia Mad Decent Block Party a Pakistán en febrero pasado, y continuó avanzando en Asia y África en nombre de su lista que incluye a A-Trak y Dillon. Francis, quien lanzó su primer LP en español, Wut Wut , en 2018. Técnicamente un mal año para el equipo de Diplos Major Lazer, el cliente principal, TMWRK guió el lanzamiento de dos nuevos proyectos para el productor: el supergrupo pop LSD, con Labrinth y Sia; y la colaboración disco de Mark Ronson, Silk City. El gran éxito de este último, Electricity (con Dua Lipa), encabezó la lista Dance Club Songs y consiguió una nominación al Grammy como mejor grabación dance. El gran negocio de la música decía: Esos son los muchachos de la música electrónica, lo cual estuvo bien, dice McInnes, quien ahora está feliz de triunfar con una lista más diversa de Panic! en el acto de apoyo de Disco Two Feet y los pilares alternativos de TV en Radio y Animal Collective.
Práctica obsoleta de la industria: (McInnes) Las protecciones de puerto seguro de las leyes de derechos de autor del milenio digital.
Relacionado
Jon Platt sobre su ascenso al pináculo de la publicación y la creación de 'una industria de inclusión'
HEATHER INFERIOR, 40
El pionero urbano: como vicepresidente de talentos y giras en Live Nation Urban, Lowery ayudó a la división a lanzar cinco asociaciones estratégicas de R&B/hip-hop/gospel en los últimos 18 meses. Una de nuestras mayores iniciativas es construir más plataformas de giras para artistas urbanos, mientras cultivamos la próxima generación de ejecutivos de color en la industria de las giras, dice. Estos incluyen la serie RapCaviar Live en asociación con Spotify, Kirk Franklins Exodus Music & Arts Festival y Washington, DCs Broccoli City Music Festival. El último triplicó su asistencia a 33,000 en 2018, según Live Nation Urban, después de promocionar a Cardi B como cabeza de cartel. Asegurar a Cardi B para su última actuación antes de que se fuera de baja por maternidad fue extremadamente difícil porque tenía mucha demanda y no se comprometía mucho, dice Lowery. Puse su confirmación en mi tablero de visión de lo mucho que la quería en el programa.
Libro reciente que resonó: Conversaciones con Dios por Neale Donald Walsch
LONNY OLINICK, 37
El nuevo director del sello: Dirigida por el CEO Olinick, la compañía discográfica AWAL de Kobalts ya se ha llevado a los artistas deadmau5, Broken Bells y Betty Who de los principales sellos. En noviembre, anunció una asociación global con Glassnote después de que el sello independiente dejara su acuerdo de distribución con Universal Music Group. Con acuerdos amigables con los artistas que prometen propiedad y transparencia, AWAL ha reclutado a una clase de estrellas de próxima generación como Rex Orange County, Little Simz, Kim Petras y Lauv, que superaron los 2 mil millones de transmisiones en 2018. La compañía amplió aún más su alcance con el adquisición de la empresa de promoción de radio/mercadeo musical in2une Music y forjando una alianza de un año con The Other Nashville Society para reforzar la posición de Music City de la empresa. AWAL ha creado una compañía de música moderna con la capacidad de firmar, desarrollar y llevar a los artistas a lo más alto de las listas, dice Olinick, quien agrega que la compañía está en camino de obtener más de $ 100 millones en el próximo año fiscal.
VICENTE SAAVEDRA, 36
The Latin Maverick: un par de LP de la estrella del reggaetn Ozuna, Odisea en 2017 y Aura en 2018, terminaron en los números 1 y 2 en la lista Top Latin Albums de fin de año de 2018, una hazaña especialmente impresionante para lanzamientos promocionados de forma independiente. Estoy orgulloso de ser un indie compitiendo contra las multinacionales, dice Saavedra, gerente de Ozunas y fundador de Dmelo Vi, el sello de artistas puertorriqueños en el que también es socio comercial. Aunque Sony Music Latin/The Orchard distribuye Dmelo Vi, Saavedra dice que, por lo demás, el sello es autosuficiente: hacemos nuestro propio marketing y promoción, queremos demostrar que es posible. Sin embargo, no es fácil, dice Saavedra, quien opera por intuición y a menudo cierra tratos con un apretón de manos: Francamente, ha sido un trabajo duro y honesto. ¿Hasta la próxima? Un nuevo disco de Ozuna y dos sencillos con Ricky Martin.
Película que describe su vida: 300 . Eran pocos, pero eran muchos.
JUAN SHAHIDI, 39
SAM SHAHIDI, 35
Los expertos en videos musicales: en 2018, los espectadores de YouTube vieron la asombrosa cantidad de 24 000 millones de minutos de metraje producido por Shots Studios, la compañía de administración y creación de contenido fundada por los hermanos John y Sam Shahidi. Una operación de video digital que ha invertido mucho en música, la compañía de Los Ángeles cuenta entre sus clientes al DJ sueco Alesso y a la cantante venezolano-estadounidense Lele Pons, cuyo video Celoso dirigido por Shahidi ha acumulado más de 208 millones de visitas en YouTube. En noviembre pasado, Netflix estrenó la producción de Shots, Vai Anitta , una serie documental sin guión protagonizada por la estrella pop brasileña Anitta, que también está en la lista de estudios. Siempre fuimos una empresa que dio prioridad al video, dice John, quien se enfocó en expandirse a mercados latinos, europeos y asiáticos adicionales.
Dentro de cinco años (Sam) El video será el sector más poderoso de la industria musical.
MOE SHALIZI, 28
El nuevo gerente de marca: se necesita un talento particular para romper un DJ de la lista A, pero es un genio del marketing que puede convertir a un niño tranquilo con una cuenta de SoundCloud en un logotipo ambulante multimillonario. Eso es lo que hizo Shalizi con Marshmello, el DJ-productor anónimo que dirige desde 2015 y ayudó a convertir en una marca rentable de música dance. Sobre la base de la exposición cruzada de los éxitos Hot 100 de 2017 con Selena Gomez (Wolves, No. 20), Khalid (presentado en Silence, No. 30) y Migos (Danger, No. 82), Marshmello conquistó 2018 con la colaboración de Bastille Happier, que subió al No. 3, pasó 19 semanas (y contando) en el No. 1 en Hot Dance/Electronic Songs y encabezó un grupo de otras listas, incluyendo Radio Songs, Mainstream Top 40 y Alternative. Gracias a un entretenido programa culinario, Cooking With Marshmello , el canal de YouTube de artistas de música dance cuenta con 26 millones de suscriptores y la friolera de 4.600 millones de visitas totales; y Forbes clasificó al acto enmascarado como el quinto DJ mejor pagado, ganando un estimado de $ 44 millones en dos años. En diciembre, Shalizi dejó Red Light Management, donde había estado desde 2015, para convertirse en fundador/CEO de The Shalizi Group, una firma de gestión anclada en Marshmello que también representa a otros monónimos de baile como Jauz, Slushii, Sikdope, Ookay y Ghastly. Tuve una visión que requería que fuera por mi cuenta para hacerla realidad, dice.
Relacionado
Cómo Marshmello y el manager Moe Shalizi crearon la marca más irresistible de la música dance
WASSIM SAL SALIBY, 39
El globalista: Slaiby, director ejecutivo de SAL&Co/XO Records y socio administrativo de Maverick, obtuvo oro en taquilla con The Weeknds Pray for Me con Kendrick Lamar, con la canción de la banda sonora de Black Panther alcanzando el puesto número 7 en el Hot 100. Su El impulso continuó con Welcome to the Party de Deadpool 2 , asistido por French Montana, y los productores y compositores Ben Billions, Da Heala y Breyan Isaac obtuvieron créditos en la banda sonora de Spiderman: Into the Spider-Verse . Slaiby, nacido en el Líbano y miembro del consejo asesor de Global Citizens, atribuye su éxito a su diverso equipo: Belly, Amir Cash Esmailian, The Weeknd, Manny Dion, La Mar Taylor y yo construimos esta empresa como familia, y todos provienen de diferentes antecedentes. Somos verdaderos inmigrantes que trabajamos juntos como hermanos.
Cuestión social que lo desvela: La estigmatización de los inmigrantes. Como yo mismo, me apasiona brindar igualdad de oportunidades a quienes han huido de las dificultades en sus países de origen.
JONATHAN STRAUSS, 32
ALEJANDRO WILLIAMS, 31
Los monetizadores de la música: los amigos de la escuela secundaria Strauss, director ejecutivo, y Williams, director de operaciones, fundaron por primera vez Create Music Group en 2015 como un servicio de recaudación de regalías de YouTube. Más de tres años después, la compañía monetiza más de 9 mil millones de transmisiones de música mensuales para una lista que incluye a deadmau5, Marshmello y Post Malone. Su órbita cada vez más amplia ahora incluye distribución, creación y promoción de contenido de video luego de la adquisición de TikTok y el canal de YouTube Flighthouse, y un brazo editorial en crecimiento, que firmó con el controvertido MC 6ix9ine en septiembre pasado. Solo en diciembre, CMG encontró más de $7 millones para clientes, y 2019 parece un año de $100 millones, estima Strauss. Gracias a la agencia, dice Williams, una clase media emergente de creadores de contenido está cosechando los beneficios de la era digital posterior a Napster completamente revivida.
Práctica industrial pintoresca: (Williams) Escuchar la radio.
*Se negó a proporcionar la edad
COLABORADORES: Trevor Anderson, Cathy Applefeld Olson, Megan Armstrong, Dave Brooks, Dean Budnick, Ed Christman, Leila Cobo, Camille Dodero, Thom Duffy, Deborah Evans Price, Eric Frankenberg, Adrienne Gaffney, Bianca Gracie, Gary Graff, Jenn Haltman, Andrew Hampp, Cortney Harding, Steve Knopper, Katy Kroll, Robert Levine, Joe Levy, Brooke Mazurek, Taylor Mims, Gail Mitchell, Melinda Newman, Paula Parisi, Eric Spitznagel, Christine Werthman, Deborah Wilker, Nick Williams
Este artículo apareció originalmente en la edición del 9 de febrero de Billboard.
