Hace veinte años, Paavo Siljamki y Jono Grant eran estudiantes en la Universidad de Westminster, donde se conectaron por primera vez por su amor compartido por la música trance. Esta reunión afectaría la historia del género en sí, con el dúo junto con Tony McGuinness pronto formando el amado trío de trance Above & Beyond.
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Pero este grupo no fue la única entidad formada en ese campus del Reino Unido. Para obtener su título, a Siljamki y Grant se les pidió que crearan lo que Grant llama un gran proyecto. En ese momento, no sabían cuán importante resultaría ser este proyecto, y el negocio que formaron como parte de su trabajo de curso se convirtió en uno de los sellos más respetados de la música electrónica.
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Existiendo al principio como un método de distribución para la producción propia de Above & Beyond, desde su creación, Anjunabeats ha lanzado música de artistas como Mat Zo, Audien, Arty, Andrew Bayer, Tinlicker, Super 8 & Tab, ilan Bluestone, Seven Lions y muchos más. (La etiqueta lleva el nombre de una playa en Goa, India, que es un centro de renombre para la música trance). Si bien los sonidos de Anjuna son eclécticos, el ambiente general es de música de baile inteligente y sofisticada que toca la fibra sensible al mismo tiempo que hace tus pies se mueven. Lanzado en 2005, su filial Anjunadeep es un hogar para los sonidos deep house más en casa en la sala lateral que en el escenario principal.
Aquí, Grant recuerda la creación de las etiquetas, sus pistas esenciales y la clave para enviar al equipo una demostración exitosa.
¿Quién fundó Anjunabeats? ¿Cuándo y qué los inspiró a hacerlo?
Paavo y yo fundamos Anjunabeats en 2000. Se estableció como un vehículo para lanzar nuestra propia música. Nos conocimos en la Universidad de Westminster durante el primer verano que estuve allí; Paavo estaba en el año por delante de mí y descubrió que a ambos nos gustaba la música trance melódica. Sentimos que podíamos innovar el sonido en un nuevo lugar a partir de la música que había en ese momento.
Desde entonces, el sello se ha convertido en la compañía que es hoy, catalizada por James Grant que se unió a nosotros en 2002 para ayudar en el aspecto comercial, después de lo cual el sello pasó de ser un simple vehículo para lanzar nuestra propia música a un sello discográfico de pleno derecho. con brazos editoriales y de gestión de artistas. A lo largo de los años, James parece haber tenido la habilidad de emplear un equipo dinámico de personas fantásticas. Estamos muy orgullosos del equipo de Anjunabeats.
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¿Cuáles son todas las formas en que la etiqueta cobra vida para los fans?
La mayoría de los años lanzamos un álbum recopilatorio, la serie Anjunabeats Volume , que sirve como resumen del material nuevo que se presenta en Anjunabeats.
Todavía creemos mucho en los álbumes como sello, siguen siendo muy valiosos en términos de construir una historia para un artista a largo plazo. Esta creencia también informa nuestras decisiones cuando se trata de A&R; por lo general, no somos un sello que busca éxitos individuales, sino artistas que pueden seguir ofreciendo buena música.
En cuanto a los eventos, hemos organizado nuestro propio festival de terapia grupal en The Gorge, en el estado de Washington, EE. UU., al que asistieron 25 000 fanáticos, así como numerosos eventos de Anjunadeep, incluido Explorations, un festival de destino que tuvo lugar en Albania el verano pasado. La mercancía de Anjunabeats y Anjunadeep es extremadamente popular entre nuestra audiencia, ¡y no es raro encontrar fanáticos con tatuajes de nuestro logotipo o letras de lanzamientos de sellos!
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¿En qué te basas? ¿Tu ubicación afecta la producción musical?
Tenemos nuestra sede en Londres y creo firmemente que nuestra ubicación ha informado nuestra producción. Si bien Londres tiene una historia con la música dance, obviamente también es una ciudad metropolitana, por lo que siempre siento que lo que hacemos se extiende más allá de los géneros de nicho, incluso si cada lanzamiento puede identificarse dentro de un género en particular. Creo que esta es la clave para los discos que superan la prueba del tiempo, lo que idealmente necesitan para llegar más allá de los fanáticos principales del género en cuestión, incluso si eso no se traduce en un éxito de radio.
¿Eres un independiente o una subsidiaria de una etiqueta más grande?
Somos uno de los sellos independientes más grandes del Reino Unido.
¿Qué impulsó el lanzamiento de Anjunadeep?
A veces encontrábamos discos que no encajaban del todo en Anjunabeats y queríamos explorar el lanzamiento de un sonido más profundo. James Grant también tenía un entusiasmo particular por este sonido, y Anjunadeep comenzó a crecer a partir de ahí. Cuando un miembro de nuestro equipo o director está entusiasmado con algo, como empresa tratamos de ver cómo esa pasión podría encajar en el negocio, ya que es importante aprovechar ese impulso y entusiasmo.
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¿Cuántos empleados tiene Anjuna?
Actualmente alrededor de 40.
¿Tiene un horario de oficina regular o mantiene un horario poco ortodoxo?
Operamos en horarios de oficina bastante regulares, pero con flexibilidad incorporada.
¿Cómo se han mantenido en contacto todos en el sello durante la cuarentena y cómo ha afectado la pandemia su calendario de lanzamiento, si es que lo ha hecho?
Muchas llamadas de Zoom y también Slack. La pandemia realmente no ha cambiado nuestro calendario de lanzamiento.
¿Hay un sonido o ideología común que une los lanzamientos?
La salsa es simple: música que nos entusiasme a nosotros y al equipo, en lugar de lo que creemos que la gente podría querer escuchar. El sonido evoluciona con el tiempo, y los aspirantes a artistas a veces se ven influenciados por el resultado, pero siempre estamos buscando lo siguiente.
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¿Cuáles son algunas pistas esenciales que definen de qué se trata Anjuna?
Es difícil elegir, ya que buscamos un sonido diverso, pero una canción de Anjunadeep a la que siempre vuelvo es 16BL Deep In My Soul, y de Anjunabeats, un clásico temprano que todavía disfruto es 90 Nights of Summer de Bart Claessens.
¿Quiénes son los actos imprescindibles en tu lista actual?
Tuvimos la suerte de tener muchos artistas interesantes, pero dos actos recientes que me vienen a la mente son Trancewax y CRi. Trancewax ha logrado mezclar trance nostálgico y breaks, y CRi definitivamente es alguien a quien escuchar con el lanzamiento de su próximo álbum debut. Christoph acaba de firmar con Anjunadeep para dos grandes sencillos que estaban súper emocionados.
¿Cuál es un consejo para los aspirantes a productores que quisieran estar en su radar?
Sea usted mismo y no se limite a copiar lo que ya existe. Como sello, estamos buscando a dónde ir a continuación en lugar de dónde ya hemos estado.