Representar tu cultura es algo hermoso y Jhene Aiko, Yeek y Michelle Zauner de Japanese Breakfast han podido hacerlo de principio a fin. En honor al Mes de la herencia de AAPI, Nosotros y Nissan analizan las formas en que algunos de nuestros creadores musicales favoritos de AAPI han arrojado luz sobre su herencia a través de su arte, entrevistas y más. Ya sea un guiño en un video musical o una revelación detallada sobre momentos y figuras de su infancia, las formas en que estas estrellas han destacado su cultura son específicas y personales para cada uno. ¡Echa un vistazo a continuación!
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Jhen Aiko
Al crecer, Aiko estaba muy familiarizada con la pregunta: ¿Qué eres? Junto a su hermana, Mila J, la sirena de R&B no captó del todo el entendimiento detrás de su origen mixto, especialmente después de haber sido acosada con tanta frecuencia. Su madre es de ascendencia española, dominicana y japonesa, mientras que su padre es afroamericano y nativo americano. En una entrevista con Billboard, las hermanas hablaron sobre su cultura, donde Aiko reflexionó sobre su herencia diversificada y se la transmitió a su propia hija, Namiko Love, de 13 años. Creo que es importante que las personas compartan sus historias en general y que deberíamos compartirlos para aprender unos de otros y no juzgar, dijo Aiko durante el chat. Nos amamos a nosotros mismos, amamos a nuestra familia, amamos nuestras raíces y todo lo que nos hace ser quienes somos.
La herencia mixta de Aiko ha sido evidente en su música y en sus colaboraciones con organizaciones como The Asian American Foundation. En particular, lanzó un video musical separado para su lanzamiento de 2018, Never Call Me, donde aparece como una diosa japonesa.
El año pasado, Aiko también rindió homenaje a su abuelo japonés en medio de la oleada de odio que circula en la comunidad AAPI. Hoy, no puedo evitar pensar en él y en lo que representaba, escribió en una publicación de Instagram. No puedo evitar pensar en la discriminación que enfrentó a diario por tener una esposa negra y 6 hijos birraciales (y más de 20 nietos y bisnietos de raza mixta). El abuelo Teddy luchó por su familia y su comunidad hasta el día de su muerte y se lo debo a que siga luchando por la justicia y la igualdad para mis comunidades también. Depende de TODOS nosotros hacer un cambio. Elegir el amor sobre el odio. Elegir la comprensión y la compasión. Conociendo las historias de los demás, aprendemos que somos más parecidos que diferentes. Hasta que entendamos esto, no nos veremos de verdad. Hasta que no nos veamos de verdad, no podremos realmente estar juntos.
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La música de Yeeks existe en algún lugar en la intersección del trip-hop, el indie rock y el R&B, sin dejar de ser completamente única. Nacido en Nueva Jersey, la estrella del bricolaje en ciernes pasó la mayor parte de sus primeros años rodeado de su comunidad filipina. Eso cambió cuando su familia se mudó al sur de Florida. Al borde de su adolescencia, su adolescencia lo vio sentirse aislado como el único filipino-estadounidense en su escuela, solo para encontrar una comunidad con otros niños que disfrutaban haciendo música y luego, finalmente, en Los Ángeles cuando tenía poco más de veinte años. Poco después llegó su álbum debut de 2015, Love Slacker, seguido de un puñado de proyectos hasta el LP de Valencia de 2021. Por dentro y por fuera, los componentes del R&B sirven como una parte crucial del sonido de Yeeks, algo que él atribuye a su educación filipina, específicamente a las fiestas familiares de karaoke y a la madriguera de YouTube de filipinos que interpretan versiones de R&B con guitarra acústica y ukelele.
Si bien hace mucho que aprendió a interpretar gemas de Musiq Soul Child, Lyfe Jennings y Destinys Child, el cantautor aún se siente extrañamente similar a su época en el sur de Florida, pero está listo para solucionar el problema que tiene entre manos. Siento que en el entretenimiento no tenemos esa representación , dijo a Office Magazine en 2021. Y si tengo que desempeñar ese papel o desempeñar un papel en el papel de abrir las puertas para eso, creo que no me importa. . Parte de ese papel lo ha visto reclutar a su familia, a saber, su primo, Kevin Halasan, para producir su LP de 2021. Que mi música llegue a Filipinas es muy emocionante para mí, admitió durante otra entrevista el año pasado. De ahí es de donde son mi familia y mis raíces. Quiero representar a un nuevo grupo demográfico de filipinos y estadounidenses que pueden mostrarle al mundo lo que pueden hacer.
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Es difícil pasar por alto a Michelle Zauner, de la exhibición de desayunos japoneses para la cultura. De hecho, la líder de la colección de indie rock rindió homenaje a su difunta madre coreana a través de su conexión compartida con la comida en su libro más vendido del New York Times, Crying in H Mart. El libro con el título apropiado también fue un claro guiño a su amor por la cadena de supermercados coreano-estadounidense. El proyecto era algo de lo que Zauner se había desviado durante mucho tiempo por temor a que su historia e identidad como coreana-estadounidense, en cierta medida, se popularizaran debido a una cuota de diversidad sobre el mérito.
Es frustrante para mí porque no siento que los blancos tengan que pensar así, dijo el cantante a Nosotros en 2021. Están allí porque lo tallaron y lo agarraron por sí mismos con su oficio y ética de trabajo. ¿Y estoy aquí porque tal vez estoy cumpliendo con una cuota de diversidad? Nunca me sentiré cómodo sintiéndome como si estuviera aquí porque trabajé para estar aquí. Siempre habrá una parte de mí que tenga esta curiosidad por el papel que juega mi identidad. Esa es una de las principales ansiedades que siento personalmente como asiático-estadounidense, y es por eso que durante tanto tiempo nunca quise escribir o hablar sobre esa experiencia.
Aunque Zauner ha recorrido un largo camino desde la vergüenza adolescente que sentía por ser asiática en un barrio predominantemente blanco, su orgullo por su cultura no podría ser más fuerte. Llorando en H Mart se está convirtiendo en una película. Se dice que los espectáculos en vivo de Japanese Breakfast están llenos de guiños a su ascendencia asiática, donde está acompañada por un gong, y se extiende incluso en la mesa de merchandising. Y luego, por supuesto, están sus imágenes como Everyone Wants to Love You, un clip rebelde que ve a la estrella bebiendo en exceso, bailando y caminando por la ciudad en el tradicional hanbok coreano que su madre usó para su boda.