La mayor parte del tiempo, cuando Skip, el hijo de Cedella Marley, empieza a cantar, ella cierra los ojos. No por aprensión o superstición de los padres, sino para que pueda escuchar el tono y la nitidez de un remanente del tiempo que pasó cantando con sus hermanos Ziggy, Stephen y Sharon como parte de The Melody Makers en las décadas de 1980 y 1990.
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En estos días, ha estado escuchando a Skip cantar con mucha más frecuencia. Mientras la mitad del mundo está confinado en casa debido a la pandemia de coronavirus, el compositor y músico de 23 años está transmitiendo en vivo conciertos emergentes e interactuando con sus fanáticos en línea. Cedella y Skip están aislando en su casa de Miami a todos los hijos de Marley, pero Ziggy y Karen, que están en Los Ángeles, viven cerca uno del otro en Miami, donde un estudio en casa permite a Skip seguir trabajando en su EP debut, que saldrá este verano en Island Records.
Una canción a la que Skip sigue volviendo en sus transmisiones en vivo es So Much Trouble in the World, un corte del álbum de 1979 de su abuelo Bob Marley, Survival . No es una de las canciones más populares de papá, pero creo que durante esta pandemia se ha convertido en una de esas canciones que la gente se canta a sí misma, ¿sabes? reflexiona Cedella, de 52 años, por teléfono a principios de abril. Y luego, si escuchas la letra, todo lo que tenemos que hacer es dar un poco de eso, eso es lo que realmente tenemos que hacer a medida que avanzamos en esto.
Tuff Gong Records en Kingston Kwaku Alston
Este es un gran año para la familia Marley. El 6 de febrero marcó lo que habría sido el 75 cumpleaños del patriarca Bob Marley. Y Cedella, como director general del sello discográfico/distribuidor de la familia Tuff Gong International y del Museo Bob Marley, y, junto con Ziggy y Stephen, socio gerente de Marley Holdings, que lleva a cabo la mayor parte del negocio familiar, ha ayudado a planificar una serie de eventos y proyectos. tenía la intención de convertir la totalidad de 2020 en una celebración de su padre. Eso incluye nuevas reediciones de una planta de prensado recientemente reabierta; EPs de nuevas portadas; nuevos videos musicales para las canciones icónicas de su colección de grandes éxitos Legend ; un libro de fotos; una serie documental de varias partes que comenzó a transmitirse en YouTube en febrero; y lo que se suponía iba a ser una serie de espectáculos y exhibiciones en vivo tanto en Jamaica como en los Estados Unidos. Junto con el sello discográfico de Bob, Island Records, y Universal Music Enterprises (UMe), el ala de catálogos de la empresa matriz de Islands, que administra su catálogo de Island, así como con la editorial Primary Wave, la familia comenzó la celebración de un año con una serie de eventos previos a los Grammys en enero, con una lista de nuevos anuncios por venir.
Pero eso fue antes de que la pandemia de coronavirus se extendiera por todo el mundo, paralizando las economías nacionales y deteniendo la vida cotidiana. Varios de los eventos, actuaciones y exhibiciones de Marley han sido pospuestos, e incluso el funcionamiento de la planta de prensado está en duda, aunque hay planes para reabrirla en el verano (por ahora, está abierta para visitas). En lugar de encabezar el Festival BeachLife en mayo, varios miembros de la familia Marley se presentaron en el Teletón virtual de Jamaica el domingo de Pascua (12 de abril) para recaudar fondos para equipos y pruebas para ayudar a combatir el COVID-19 en Jamaica. La familia también hizo su propia donación a través de la Fundación Bob Marley y ayudó a entregar miles de máscaras protectoras a través de su asociación con la Fundación Alacran. Además, el 20 de abril, las máscaras faciales con la marca Marley salieron a la venta en la tienda digital BobMarley.com por $ 15, y todas las ganancias se destinaron a MusiCares.
La situación en el mundo detuvo algunas de las cosas que estábamos haciendo en términos de eventos en vivo, dice Ziggy Marley, de 51 años, insinuando la posibilidad de espectáculos de tributo transmitidos en vivo u otros posibles eventos de reemplazo. Sin embargo, en última instancia, eso depende de qué tan rápido las cosas vuelvan a la normalidad. Estamos tratando de averiguar eso ahora.
Es tarde en la mañana a principios de febrero, y Rohan Marley es temprano. Llegando a los estudios de grabación Tuff Gong, ubicados en un tramo industrial de Marcus Garvey Drive en el oeste de Kingston, Jamaica, en un Range Rover blanco, está aquí para mostrar la planta de prensado de vinilo recientemente renovada. Ubicada en una de las propiedades cerradas del puñado de edificios, la planta dejó de usarse a lo largo de los años a medida que disminuía la prevalencia de los vinilos. El implacable sol jamaiquino significa que la temperatura ya está a mediados de los 80, pero Rohan, porro en mano, no parece inmutarse. Aquí, dice riéndose mientras atraviesa las grandes puertas del almacén, es donde comienza la magia.
Para muchos fanáticos, Tuff Gong es la encarnación del espíritu de Bob Marley, una representación física de su ambición de brindar a sus compañeros artistas jamaiquinos un lugar para grabar, mezclar, masterizar, imprimir y vender discos, todo de forma independiente. Tuff Gong era el apodo de Bob, que se ganó cuando era un adolescente mientras se abría camino a través de Trenchtown, luego se convirtió en el nombre de su sello discográfico (conservó los derechos de su música en el Caribe, con Island controlándola internacionalmente) y el paraguas bajo el cual todos sus empresas siguen cayendo, casi 40 años después de su muerte.
La importancia de una planta de prensado y un estudio era tener un movimiento completo y sostenible, un círculo completo, dice Rohan, de 47 años. Quería su independencia y ser autosuficiente.
Rohan Marley fotografiado el 5 de febrero de 2020 en Tuff Gong Records en Kingston. kwaku alston
Las máquinas de prensado originales de la década de 1970 están aquí, aunque Marcus Garvey Drive no es donde estuvo la primera operación récord de Bob; eso fue en 56 Hope Road, la antigua casa de la familia en Kingston que ahora alberga el Museo de Bob Marley. La familia trasladó el estudio de grabación y la planta de prensado a Marcus Garvey Drive en 1983, dos años después de la muerte de Bob por cáncer a los 36 años, y convirtió los antiguos Federal Studios en el nuevo Tuff Gong, con el estudio de grabación más grande del Caribe.
Aún así, hay toques de Bob por todas partes. Los murales adornan las paredes del almacén en el exterior, mientras que las portadas de los álbumes enmarcados y las fotografías cuelgan en todas las paredes disponibles en el interior; hay una oficina para su esposa, Rita, que cumple 74 años este año, y su fundación, fuera de la cual hay una colecta de ropa emergente; docenas de matrículas deletrean colectivamente la letra de One Love. En lo profundo de una habitación trasera del estudio vive Chio, el excéntrico pero vivaz filósofo y cuidador asiático-jamaiquino que dirige el estudio de Bob desde los años 70 y ahora vive en algún lugar de sus rincones, con la bendición de la familia. (Solo soy un sobreviviente, ¿sabes?, dice Chio, cuando se le pregunta sobre su papel en la operación. Come la comida, hazlo, mañana será otro día, ¿no?)
El estudio en sí, con su amplia sala en vivo, ha sido el principal para varios discos de los niños de Bob, Ziggy Marley & The Melody Makers, Damian Marley, Julian Marley, Stephen Marley, así como el remix de Gentlemans Journey to Jah y Lauryn Hills de Bobs Turn. Tus luces bajas. (Hill y Rohan tienen cinco hijos juntos). Cuando JAY-Z incluyó la canción Bam (con Damian) en su álbum de 2017, 4:44 , la familia encendió las viejas máquinas para producir 15 copias del disco de Jay, todas selladas con la icónica etiqueta Tuff Gong roja y amarilla.
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En medio de un resurgimiento de la popularidad del vinilo en diciembre, las ventas superaron el millón en una sola semana en los Estados Unidos por primera vez desde que Nielsen Music comenzó a rastrearlos en 1991, contribuyendo al total de ventas anuales más alto de la historia y con miras a ayudar artistas jamaicanos locales producen y editan su propio trabajo, Tuff Gong planea comenzar a editar discos una vez más este verano. La planta tendrá una capacidad anual de 250.000 unidades, y más adelante este año se anunciará formalmente una serie de ediciones limitadas de clásicos de Marley con el codiciado sello Tuff Gong. Dado que los discos importados pueden costar $35 en Jamaica, la única forma en que los artistas locales pueden hacer del vinilo un negocio es imprimiéndolo localmente, y Tuff Gong quiere brindarles una forma de hacerlo.
Sabemos que la visión que tuvo nuestro padre al abrir Tuff Gong fue una forma de brindarles a los menos afortunados la oportunidad de ser escuchados, dice Ky-Mani Marley, de 44 años. Es importante que sigamos construyendo sobre ese legado y mensaje.
Ky-Mani Marley fotografiada el 6 de febrero de 2020 en el Museo Bob Marley en Kingston. kwaku alston
Al día siguiente, como todos los años, el 6 de febrero, miles se congregan en 56 Hope Road para un concierto especial para celebrar ese legado en lo que habría sido el cumpleaños de Bob; y todos los años Donisha Prendergast está presente para dar la bienvenida oficial a la comunidad en nombre de la familia. Activista, cineasta, escritora y la mayor de los nietos de Bob y Rita. Su madre, Sharon Marley Prendergast, era hija de Rita de una relación anterior, quien fue adoptada por Bob después de su matrimonio. Ella siempre encuentra tiempo para asistir al evento, incluso mientras termina sus estudios de cine en la Universidad de Ryerson en Toronto.
Bob Marley no está solo, representa muchas almas y espíritus que han estado tratando de encontrar su camino hacia un lugar seguro, dice, sentada en la sala delantera del Museo Bob Marley mientras las paredes se estremecen por el sistema de sonido del exterior. Con su éxito, creo que la humanidad ha podido encontrar una manera de verse más allá del color. Y eso es muy importante en este tiempo. Creo que debemos mirar la música de Bob Marley desde una perspectiva más académica. Tiene que haber más intelectualización de sus palabras, sus pensamientos y la aplicación de eso desde los niveles de gobierno, no solo entretenimiento. No debería ser visto como un simple icono cultural.
En Jamaica, por supuesto, Bob Marley es mucho más que un ícono cultural que está en todas partes. Aterrizar en el Aeropuerto Internacional Norman Manley en Kingston significa poder comprar una taza de Marley Coffee en Cafe Blue mientras revisa camisetas, gorras y brazaletes estampados con la cara y el nombre de Bob en un puesto de Tuff Gong Trading en la terminal. Y los terrenos de 56 Hope Road están salpicados de citas y murales, algunos basados ??en letras de sus canciones, otros fragmentos de entrevistas que dio. En la parte trasera de la casa, detrás de una pequeña pared, está la choza de una habitación donde Georgie, famoso por encender el fuego en No Woman, No Cry, todavía vive, aunque su salud está en declive.
El mural fue encargado por los hermanos Julian, Stephen y Damians Ghetto Youths Foundation. kwaku alston
Hoy, multitudes de personas cubren los terrenos para un concierto encabezado por Julian, Damian y Ky-Mani Marley. Los niños con sus padres están en todas partes, al igual que los fanáticos del reggae, los rastas de Kingston, una gran cantidad de rastafaris y un anciano con una corona de espinas. Las cabinas que se alinean en el camino de entrada al costado y en la parte trasera de la casa están preparadas para la Fundación Bob Marley; campamento juvenil One Love; diseñadores locales que venden ropa, joyas, fotografías, libros, muñequeras, muñecas, canastas, salsas picantes y amuletos; chefs italianos junto a la puerta trasera; y, por un tiempo, un hombre con un loro, un conejo y una tortuga en un pequeño corral. Se siente como un carnaval, con cerveza Red Stripe vendida por cubos y marihuana por rama a la vez caótica e increíblemente relajada.
Esto nos demuestra que la obra de nuestro padre fue amada por todo un universo de personas, y su mensaje, dice Julian Marley, de 44 años, unas horas antes de que él y sus hermanos suban al escenario. Es más de lo que las palabras pueden explicar.
Reunir a todos los Marley en un solo lugar puede resultar igualmente abrumador. En un momento, más de una docena de miembros de la familia asistirían al concierto tributo el 6 de febrero; en última instancia, varios abandonaron debido a una enfermedad en los días, e incluso horas, antes del evento principal. La gripe había sido particularmente mala este año, razonaron todos, resignándose con suspiros decepcionados. Hubo buenos deseos, aunque nadie estaba demasiado preocupado de que estas cosas sucedieran. ¿Derecha?
Es un martes por la tarde a mediados de marzo, y Skip Marley debería encabezar un espectáculo en SOBs en Manhattan. En cambio, está en Miami, transmitiendo en vivo un conjunto de cuatro canciones en la página de Facebook de Nosotros , tocando las canciones de su abuelo So Much Trouble in the World y Redemption Song, así como sus propios sencillos Slow Down y Cry to Me. Durante 20 minutos, recauda $2,000 para Meals on Wheels, mientras unas 5,500 personas lo sintonizan desde lugares tan remotos como Brasil, España, Trinidad, Irlanda, Marruecos, Canadá, Italia y Nueva Zelanda.
Skip es parte de la tercera generación de Marley que ahora está alcanzando la mayoría de edad y con sus rastas largas, patois grueso y voz conmovedora, es el que más frecuentemente se relaciona con su abuelo. También es quien ha dado los pasos más concretos en la industria de la música tradicional: su trato con Island continúa el linaje familiar en el sello que su abuelo ayudó a hacer famoso; actuó en los Grammy con Katy Perry en 2017 para cantar su colaboración Chained to the Rhythm; y su canción Lions incorporó la banda sonora del infame anuncio de Pepsi de Kendall Jenner ese mismo año.
Pero él es solo uno de las docenas de sus primos que continúan con la tradición familiar a través de la música, el activismo, el trabajo de caridad, el cine, la ley y más. Quiero decir, fuimos los siguientes, así que aprendimos sobre la marcha, dice Skip por teléfono desde Miami. Siempre estoy cerca de mi madre y mis tíos, por lo que siempre estamos dando pasos hacia adelante y, finalmente, nos convertimos en lo nuestro. Pero como tercera generación, creo que tenemos mucho que ofrecer. Todos nosotros somos una pieza del rompecabezas.
De izquierda a derecha: Ky-Mani, Damian, Julian y Rohan Marley en la 75.ª Celebración Redención de la Canción de la Tierra de Bob Marley en el Museo de Bob Marley en Kingston el 6 de febrero. Kwaku Alston
Y como dice Mystic Marley, de 22 años, una cantautora que es una de las hijas de Stephen, ser Marley tampoco significa simplemente dormirse en los laureles. Nuestros padres nos empujaron, dice ella. Tienes que levantarte y ser parte de algo.
Tratamos de inculcarles que esto es algo que debes tomar en serio, explica Damian Marley, de 41 años. No se debe dar por sentado solo porque vienes de una familia tan exitosa dentro de la música.
Para los Marley, los negocios siempre han sido un asunto familiar. Después de la muerte de Bob, Rita se hizo cargo de la gestión de Tuff Gong y de la promoción de la marca y la imagen de Marley, mientras que Ziggy y The Melody Makers se hicieron cargo del lado de la música. Más tarde, Julian y Damian también comenzaron a sacar discos, mientras que Cedella asumió la dirección de Tuff Gong y Rohan lanzó Marley Coffee. Y ahora, una nueva generación de Marleys está descubriendo cómo dejar su huella. Hay una gran oportunidad para que seamos individuos e interpretemos [el legado] individualmente, dice la hija de Ziggy, Zuri Marley, de 24 años, una cantautora que ha colaborado con Dev Hynes, entre otros. Todo el mundo tiene sus objetivos y es algo por lo que esforzarse, ser tan bueno.
Los padres de cada nieto inculcan ciertos principios básicos de Marley en sus cabezas durante el trabajo duro, y la importancia de mantener el mensaje de Bob y Rita consistente. El sentido comercial a veces puede tardar un poco más en absorberse. La mayoría de ellos todavía tienen 20 años. Me imagino que tal vez cuando lleguen a los 30 agarraré a algunos de ellos y los sentaré y les diré: Escucha, así es como funciona, esto es lo que tienes que hacer, dice Cedella. Voy a dejar que disfruten de sus 20, porque si pudiera haberlo hecho todo de nuevo, lo estaría disfrutando. Pero ese momento pronto llegará.
La marca Marley, como dice Prendergast, significa la comercialización, el esfuerzo de globalización, para seguir expandiéndose a través de otras fronteras. Pero todavía tenemos que mantener ciertas cosas en contexto. Estamos tratando de hacer algo más grande que nosotros mismos. En términos básicos, hay ciertas cosas que simplemente no puedes vender.
Donisha Prendergast fotografiada el 6 de febrero de 2020 en el Museo Bob Marley en Kingston. kwaku alston
En 1984, tres años después de la muerte de Bob Marley, Island Records lanzó Legend , que llevó la música de Marley a alturas comerciales que nunca experimentó durante su vida. Es el segundo álbum con más tiempo en las listas de Nosotros 200, actualmente en el puesto 57 en su semana 622; en la lista Reggae Albums es cómodamente el No. 1, mientras que otro de sus grandes éxitos, Gold , se ubica en el No. 6. Es el No. 7 en la lista de Albumes de vinilo (252 semanas) y el No. 2 en la lista de Catalog Albums , donde ha estado durante 1.409 semanas o más de 27 años.
Si fueras al Perú más profundo y mostraras una foto de Bob Marley, Elvis Presley, Michael Jackson o The Beatles, sabrían quién era Bob Marley, dice Darcus Beese, actual presidente de Islas. Bob es medicina. Sus letras aún resuenan, nunca pasa de moda.
Tuff Gong Records en Kingston Kwaku Alston
Pero dejemos de lado las canciones de Legend , muchas de sus más conocidas, por supuesto, pero también las más empalagosas y suaves, y lo que queda es un canon que habla con franqueza y firmeza del caos, los problemas, la guerra y la pobreza que envolvió al mundo en su era, y eso se siente crucial en este momento. Las dos primeras canciones de Catch a Fire , su primer álbum para Island Concrete Jungle y Slave Driver abordan la pobreza, la esclavitud y la esperanza de que la juventud supere la opresión. Mire más profundo, y las intenciones de Marley se vuelven aún más claras. Su obra maestra, Exodus de 1977, que Time nombró el mejor álbum del siglo XX, comienza con Natural Mystic, con la letra, Muchos más tendrán que sufrir/Muchos más tendrán que morir/No me preguntes por qué. Son palabras para pandemias, para conflictos globales, para incertidumbre ante la adversidad en fin, para hoy.
Y eso también ha sido confirmado por los datos de escucha. Como la transmisión general en los Estados Unidos disminuyó después de que el coronavirus comenzó a mantener a la gente en casa a mediados de marzo, las transmisiones de audio y video a pedido del catálogo de Marley en realidad aumentaron un 7,1% en las cuatro semanas entre el 13 de marzo y el 9 de abril, en comparación con el período anterior de cuatro semanas, según Nielsen Music/MRC Data. A nivel mundial, las reproducciones de su catálogo se han disparado aún más, un 23,2 % más en las tres semanas hasta el 2 de abril con respecto a las cuatro semanas anteriores. En total, el catálogo de Marley ha acumulado 1.100 millones de reproducciones en todo el mundo en los primeros tres meses del año. Si bien el catálogo en general ha crecido en transmisiones durante la pandemia, a medida que los oyentes vuelven a escuchar canciones que conocen bien para sentirse cómodos, su crecimiento ha sido del orden del 2,5 %.
Como artista, acertó al combinar una perspectiva muy mordaz y cínica con música muy alegre, a veces música muy pesada, pero a menudo usa este contraste de texturas con un efecto increíble, dice Vivien Goldman, periodista, autora, profesora y ex publicista de Island Records, que ahora imparte una clase sobre Marley en la Universidad de Nueva York. Es tranquilizador cuando escuchas a Bob Marley, porque nada malo sucede que Bob Marley no haya anticipado y vivido.
Julian Marley fotografiado el 6 de febrero de 2020 en el Museo Bob Marley en Kingston. kwaku alston
Gran parte de su perdurable popularidad también se debe a la continua promoción de la marca, el marketing y la expansión mundial de su nombre y semejanza que la familia se ha esforzado durante los últimos 40 años. En estos días, Cedella dirige la mayoría de los negocios de la familia, que incluyen el sello discográfico Tuff Gongs, operaciones de grabación y música; Marley Natural, una empresa sostenible de accesorios para la marihuana; Marley Coffee, que Rohan fundó en 2009 y supervisa; House of Marley, una empresa de tecnología musical que vende auriculares, parlantes y tocadiscos, muchos de los cuales están repartidos por la sede de Tuff Gong; y Marley Kitchen y Marley Beverage, que elaboran alimentos y bebidas. (Cada uno se ha visto afectado de diferentes maneras por la pandemia. House of Marley, por ejemplo, ha visto una caída en las ventas debido al cierre de tiendas, aunque su socio HoMedics ha comenzado a usar su cadena de suministro para desarrollar máscaras N95 para trabajadores de la salud). Forbes estimó que la herencia de Marley generó $ 20 millones en 2019, tercero entre los músicos póstumos.
Mi padre era empresario, por lo que su legado también es empresarial, dice Ziggy. Pero emprendimiento con moralidad, y también caridad. Porque él siempre devolvería. No se trata de convertirse en el más rico, o lo que sea. Se trata de hacer buenos negocios y ayudar a la gente. El dinero nunca es la fuerza motriz. Es un efecto secundario de nuestro espíritu empresarial, pero el espíritu empresarial se trata más de ser independiente del control de los demás, no estar bajo el control de nadie más que de uno mismo.
Niños locales de Bob Marleys 75th Earthsong Celebration Redemption en el Museo Bob Marley en Kingston el 6 de febrero. Kwaku Alston
No siempre ha sido fácil para la familia, ya que ha intentado proteger y promover la marca Bobs. Murió sin testamento en 1981, aparentemente debido a las creencias rastafari, lo que condujo a una prolongada batalla legal sobre su patrimonio que dejó en disputa el control de la imagen de Marley durante más de una década. A principios de los 90, la Corte Suprema de Jamaica dictaminó que la viuda de Marley y sus 11 herederos debían controlar su nombre e imagen, y Cedella finalmente se hizo cargo de la operación. A través de los años, la familia ha luchado contra la piratería, la mercadería fraudulenta, los usos ilegales del nombre de Bob y más.
Lo he estado haciendo durante tanto tiempo que ya no es difícil, dice Cedella, riendo. Me gusta trabajar con gente que realmente me gusta, es una pequeña lista de personas. Y eso es realmente por elección. Lo mantenemos firme, y muchos de los socios que tenemos los vemos más como una familia. Fuimos muy selectivos, y eso ha sido bueno para nosotros hasta ahora.
Sin embargo, no es solo la popularidad de su música y lo que él representó para la música de Bob Marley también vale más. En 2018, Primary Wave Music Publishing adquirió una participación del 80 % en la participación del fundador de Island, Chris Blackwell, en el catálogo editorial de Marley, en un acuerdo por valor de $ 50 millones, y ahora también trabaja con el patrimonio y la familia en acuerdos de marca y marketing. Los detalles varían ampliamente, pero una sincronización de una canción de Marley podría costar $25,000 para una colocación en televisión o entre $250,000 y $1 millón para campañas publicitarias, dice un representante. Otro ejecutivo de marketing de marca dice que su catálogo de canciones es uno de los más valiosos que existen.
Cuando tuvimos la oportunidad de trabajar con las canciones de Bob Marley, es como si tuvieras que pellizcarme, dice el director de marketing de Primary Wave, Adam Lowenberg. Los desafíos para nosotros son mantenernos siempre bajo control: no buscar algo que no esté en línea con lo que Bob cantó o representa, y no llegar a la familia con ideas cursis entre comillas. No vamos a llamarlos y decirles, Oigan, hagamos una línea de loncheras con la cara de Bob Marley en ellas.
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Para el año del 75 cumpleaños de Bob, Primary Wave se ha puesto en marcha a toda velocidad. Podrías ser amado aparece en un anuncio de larga duración para la Junta de Turismo de Jamaica, que se estrenó a fines del año pasado y todavía se está publicando. Three Little Birds ha tenido cuatro ubicaciones en televisión, incluso en The Handmaids Tale y For All Mankind , mientras que One Love aterrizó en Hawaii Five-O y se utilizará en una campaña publicitaria de las principales marcas a finales de este verano. Los eventos de la Semana de los Grammy con Island Records incluyeron patrocinios con Mastercard y Amazon, además del estreno del nuevo video musical Redemption Song producido por YouTube y UMe. Aún está por llegar una serie de versiones de un campamento de composición respaldado por Primary Wave, planes para un concierto tributo de estrellas y una posible experiencia inmersiva en Las Vegas que ahora está en espera debido al coronavirus.
Hasta hace cinco años, hacíamos muchas celebraciones orientadas al lanzamiento, dice Bruce Resnikoff, presidente/CEO de UMe, que ha estado detrás de los nuevos videos musicales de Redemption Song y Three Little Birds, como parte de la amplia gama de Universals. acuerdo de contenido con YouTube que se anunció en junio pasado. Ese acuerdo vino con la promesa de actualizar 1,000 videos musicales para artistas de Universal Music Group a alta definición para maximizar la exposición (y obtener más ingresos) de ese catálogo, mientras que algunos artistas, como Marley, han visto cómo sus canciones obtienen marca. -nuevos videos musicales donde antes no existían. Lo que realmente sucedió fue un cambio en la industria con el desarrollo de nuevas plataformas en el espacio digital, continúa Resnikoff. Decidimos que podíamos abordar el aniversario de una manera que tratara con múltiples géneros musicales y una demografía mucho más amplia. Con la forma en que el negocio ha evolucionado con los servicios de transmisión de audio y video, ahora pueden convertirse en narradores de historias en lugar de solo distribuidores y comercializadores de música.
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Eso también ha incluido la serie documental Legacy de varias partes, que comenzó a desplegarse en YouTube en febrero. Ziggy está muy involucrado en él y se ha vuelto a conectar con algunos de los antiguos compañeros de fórmula de su padre, aprendiendo algunos datos nuevos sobre su padre en el camino. Hablando con algunos de sus amigos, [descubrí] que a Bob le encantaban los cómics, dice riéndose. Cosas tan simples como esa con la idea que tenemos hoy sobre Bob Marley, no pensarías que le encantaban los cómics, ¿verdad?
Todo eso también ha permitido a UMe pensar en términos más globales. Ahora pudimos llegar a una audiencia mucho más joven en todo el mundo que pasa más tiempo en YouTube que el que alguna vez pasó en una tienda de discos, dice Resnikoff. Hemos estado vendiendo discos durante años y años, pero veo a artistas como Bob Marley como marcas en sí mismos. Y es nuestro trabajo como compañía de música y de medios tratar de asegurarnos de extender esa marca a otra generación de fanáticos y dejarla más grande de lo que era cuando la heredamos.
Damian Marley fotografiado el 6 de febrero de 2020 en el Museo Bob Marley en Kingston. kwaku alston
Trenchtown es un vibrante mosaico de edificios, con gente esparcida por todas partes y música a todo volumen por la tarde. Bob Marley se crió en el vecindario desde los 12 años, y algunos de sus hijos mayores aún recuerdan haber vivido aquí antes de que la carrera de su padre despegara internacionalmente. Hoy, Julian y Rohan Marley están aquí para la gran inauguración del Cornerstone Learning Center, financiado por Julian, Stephen and Damians Ghetto Youths Foundation, que proporcionará a los niños del vecindario computadoras portátiles, materiales de lectura, clases y apoyo académico. Un mural de Bob leyendo a un grupo de niños adorna la pared lateral. En una breve ceremonia, una niña de 7 años llamada Ariana canta One Love a las pocas docenas de personas reunidas en el patio.
Todas las canciones de mi padre pueden darte algún tipo de inspiración para algo en tu vida, dice Julian. Y eso es dar. Entonces, si podemos dar lo que podemos dar físicamente, ya sea comida, conocimiento, educación, cosas como Cornerstone significan mucho.
Julian (izquierda) y Rohan Marley cerca del Cornerstone Learning Center en Trenchtown, el vecindario donde creció su padre. kwaku alston
Cada uno de los hijos de Bob ha mantenido alguna conexión con los amplios esfuerzos caritativos en los que participa la familia, que se derivan primero de la Fundación Bob Marley y se extienden a la Fundación Ghetto Youths y la Fundación Ziggy Marleys URGE, ambas dedicadas a la educación y proyectos centrados en la juventud en Jamaica, y la Fundación Rita Marley, cuyo objetivo es ayudar a las comunidades pobres y desatendidas allí.
También han tratado de mantener actualizado el mensaje de Bob incluso más allá de sus canciones, adaptando sus redes sociales para mostrar citas de entrevistas antiguas y videos de archivo, poniendo un nuevo énfasis en Marley como revolucionario, como crítico político y social, como algo más que simplemente el hombre que escribió One Love. y predicó la paz. Eso era lo principal, explorar más de él en ese nivel. Pero también para transmitir más su mensaje, en cierto modo, dice Ziggy. Es una herramienta poderosa; si lo usa de la manera correcta, puede hacer algo bueno. Y ese es un dilema en el que he estado pensando, también, ¿cómo usamos esto no solo para vender cosas o lo que sea, sino para impactar realmente la vida de las personas y el mundo?
Por supuesto, la familia sabe que la música de Bob es siempre la base, y ellos, como el resto del mundo, se están apoyando en ella más que nunca ahora, sondeándola todavía en busca de un nuevo significado. En febrero, mucho antes de que el coronavirus cambiara irrevocablemente la vida en este hemisferio, Rohan se sentó en los oscuros estudios de grabación de Tuff Gong, reflexionando sobre lo que dejó su padre. Hay una razón por la que existe esa música. Hay una razón por la que es actual hoy, dijo. Especialmente ahora, en este momento con toda la disensión, la segregación y la conversación. La gente no ha cambiado. Es la misma gente. Y la gente necesita la buena vibración.
Este artículo apareció originalmente en la edición del 25 de abril de 2020 de Billboard .