Pocas personas son tan geniales como la cantautora de soul Grace Weber. Después de intercambiar su canción All We Got con Chance the Rapper por su aclamado álbum Coloring Book a cambio de una de sus canciones, la nativa de Milwaukee ha visto un torbellino en los últimos dos años. Mientras se prepara para lanzar un nuevo álbum producido por Nate Fox, Nico Segal y Peter Cottontale de The Social Experiment, Billboard Style tuvo la oportunidad de sentarse con ella y hablar sobre mudarse a la ciudad de Nueva York desde el Medio Oeste, co-diseñar una línea de merchandising de ropa de calle y llevando su estilo marimacho al escenario.
Relacionado
Lady Gaga en conversaciones para unirse a Joaquin Phoenix en el musical 'Joker 2'
Explorar
Vea los últimos videos, gráficos y noticias
Posibilidad de que el rapero
Gracia Weber
El experimento social
Vea los últimos videos, gráficos y noticias
Los últimos dos años, siento que he llegado y que soy dueño de lo que soy, se maravilla Weber. Conozco mi sonido y estoy listo para ser el músico que quiero ser, ¡y finalmente lo estoy haciendo a tiempo completo!
¿Como describirías tu sonido?
describo como alma. Están sucediendo algunas cosas de R&B y hip-hop, especialmente porque he estado trabajando con The Social Experiment y hay un poco de folk que se entreteje allí. Toco un poco de guitarra y piano y escribo con ellos, pero no grabo con guitarra y piano, ni los toco en vivo. Sin embargo, puse los instrumentos para mi canción Just Love, incluida la parte del órgano; es una especie de mi reclamo a la fama. [ Risas .] Lo del cantautor es lo que aporta un poco de ese elemento folk. Crecí cantando música gospel, por lo que hay una gran sensación de gospel en todo mi próximo disco.
Grace Weber modelando su sudadera con capucha naranja, diseñada en colaboración con ?Amy Narodovich y Glen Infante. vinny milevete
Pareces muy genial y sereno. ¿Cómo llevas esa energía a tu show en vivo?
Me encanta tocar en vivo; es una gran parte de lo que amo de ser músico. Al crecer cantando en la iglesia, era un lugar donde parecía que no había expectativas excepto que tú fueras tú mismo y lo expusieras todo. Y especialmente al crecer cantando música gospel, la gente quiere sentirse reconfortada a través de la música y tu voz, así que para mí, poder llevar mi música a un escenario en vivo es la razón por la que canto. Creo que los géneros que conforman mi sonido y cobran vida aún más en el escenario, debido a la forma en que los instrumentistas en vivo extraen la energía de cada canción. Me encanta desarrollar la música para que mi audiencia pueda sentir que están dentro de ella conmigo.
¿Qué te pones para sentirte más cómoda en el escenario?
Me encanta sentirme fuerte antes de subir al escenario. Me gusta tener una combinación de una sensación de marimacho y un toque sexy [femenino]. De hecho, solía ser una persona que solo usa tacones en el escenario (porque soy muy bajita), algo con tacones gruesos, por lo que me hace sentir realmente conectado a tierra porque los tacones me ayudan a darme un poco de altura, un poco más de presencia, un poco más de confianza. Pero [la apertura de Thirdstory en Brooklyn Varsovia el 23 de junio] fue la primera vez que me puse diapositivas en el escenario, y [me dieron] esta increíble sensación de arraigo que realmente cavé. En general, tengo que usar algo que me haga sentir seguro para poder traer algo de esa energía al escenario y traer la sensación de estar relajado y estar allí para pasar el rato [con mi audiencia].
Libres para ser tú y yo
Una publicación compartida por GRACEWEBER (@graceweber) en
Mudarse a NYC desde Milwaukee debe haber sido una gran transición para usted. ¿Sentiste que tenías que cambiar tu sentido del estilo para encajar en la costa este?
No sentí que tenía que cambiarme a mí mismo para encajar, sino que, más bien, estaba expuesto al estilo. Ha mejorado mucho desde que era niño, pero en Wisconsin, no había realmente un concepto de estilo en mi escuela secundaria. Solo usaba sudaderas con capucha y pantalones de chándal todos los días. En realidad, creo que ahora lo uso de una manera diferente. [ Risas. ] Allí, sentí que tenía que usar ciertas cosas para encajar en el molde de ser genial que era en mi escuela secundaria, y luego, cuando vine a Nueva York, me di cuenta de que las personas aquí podían ser ellas mismas, al 100%, y eso es que es genial aqui No encajar es genial, y eso es lo mejor de Nueva York como ciudad; la ciudad es un gran promotor de la individualidad. Ves gente en el metro meciéndose, no sé, un tutú o algo así y es genial. Cuando vine aquí, me inspiré mucho para descubrir qué me hace sentir que me estoy expresando de manera única y de una manera que me ayude a [identificarme como] mi propio artista. El componente de estilo fue el vínculo directo que me hizo sentir que no era solo un cantante, sino un verdadero artista.
Así que parece que mudarse a Nueva York fue una decisión realmente transformadora para usted. ¿Fue así como te iniciaste en la música como carrera?
Fui a la Escuela Gallatin en la Universidad de Nueva York justo después de la secundaria y pude crear mi propia especialización en música, artes visuales y negocios musicales. Definitivamente necesitaba ese tiempo para crecer un poco. La universidad fue un momento muy importante para descubrir quién era yo. Siento que soy un alma vieja, pero viniendo de Wisconsin, necesitaba experimentar más y finalmente vi todo lo que el mundo tenía para ofrecer. Estuve en algunas bandas en la universidad, y luego en el último año, canté en Oprah, que era totalmente aleatorio y loco. Tenía esta cosa cursi llamada Oprahs Karaoke Challenge y le pedía a la gente que subiera videos de ellos cantando a su sitio para tener la oportunidad de cantar en su programa. Nunca había hecho American Idol o The Voice ni nada, así que mis amigos me dijeron que hiciera lo de Oprah. Subí un video mío al sitio y, una semana y media después, BeBe Winans y un equipo de cámaras de Oprah me sorprendieron en la estación de metro de Astor Place. BeBe Winans estaba cantando, diciéndome que iba a estar en Oprah, era una locura. Lo de la sorpresa lo hicieron muy bien. Así que canté en su programa, y ??eso me lanzó a la música como carrera.
Cuéntanos sobre tu trabajo con Chance the Rapper y The Social Experiment. ¿Cómo pasó eso?
En mayo de 2015, Nico [Segal, anteriormente conocido como Donnie Trumpet] lanzó su álbum debut con The Social Experiment, Surf. Pensé que lo que estaban haciendo era tan progresista en cuanto a lo que la música y el hip-hop e incluso la música sin género pueden ser, así que me emocioné mucho. Me llevó a escuchar Chances Acid Rap , y cuando escuché Good Ass Intro, pensé que era lo mejor y me dieron ganas de cantar. Le pregunté a Binta [Niambi Brown, mi mánager] si podía conocerlos y si habría alguna forma de que produjeran mi álbum. Hicimos algunas pruebas, pero llegamos a muchos callejones sin salida y no pudimos encontrar la manera de entrar al estudio con ellos.
Unos meses más tarde, recibí un mensaje de texto de un amigo mío que es editor de música, diciendo que estaba en un estudio con algunos chicos, y que les había puesto algo de mi música y pensaron que era genial. Así que me envió una dirección y me dijo que fuera allí en unas horas porque querían trabajar conmigo. Ni siquiera me dijo quiénes eran los muchachos. Aparecí y conocí a estos tipos llamados Nate y Nico, y nunca supuse que eran Nate Fox y Nico Segal. Había un montón de gente en la sala, era una situación muy animada.
¡Felicitaciones al hombre que se lo llevó a casa anoche y nos elevó a todos a nuevas alturas! chance y todo su equipo han cambiado para siempre el panorama de los artistas independientes y han sentado un nuevo precedente para la libertad de expresión en la industria de la música. ¡ah! ¡es asombroso! gracias y felicidades a chance y pat y peter y nate y nico y todo el equipo!!! tan inspirado por todos ustedes. #grammys #chance3 #musicisallwegot
Una publicación compartida por GRACEWEBER (@graceweber) en
Me preguntaron si quería cantar sobre [un ritmo] en el que estaban trabajando, y sacaron una pista que instantáneamente me dio la sensación que tenía cuando escuchaba Surf, simplemente TENÍA que cantar, no pude evitarlo. Esa pista tenía todos los elementos de mi música con gospel, soul y R&B. Así que me enviaron a la cabina con algunas letras en una servilleta y canté con todo mi corazón; Sinceramente, no me había divertido tanto cantando en años. Me sentí como un niño otra vez. Salgo de la cabina y todos están emocionados, y les pregunto: ¿Quiénes son ustedes? ¿A qué te dedicas? y fue entonces cuando Nico dijo Oh, bueno, en realidad me hago llamar Donnie Trumpet. Yo [estaba enloqueciendo por dentro] pero lo mantuve calmado. Nico me dice que las letras que estaba cantando eran en realidad letras de Chances, y que estaban trabajando en un nuevo álbum para él. Fue genial que la sensación que tuve al escuchar su música fuera exactamente lo que se siente al trabajar con ellos, sin saber que en realidad estaba trabajando con ellos.
Un poco más tarde, les pregunté si les gustaría trabajar en un álbum conmigo, ¡y dijeron que sí! Aproximadamente tres semanas después de grabarlo, Chance entró al estudio, escuchó una canción en la que estaba trabajando y me preguntó si podía tenerla; terminó convirtiéndose en la primera pista de Coloring Book , All We Got. Fue el comienzo más loco de mi año, ser parte de ese álbum.
Lo más sorprendente de trabajar con [The Social Experiment] es que, cuando Nate y Nico montaron su estudio, querían que los artistas pudieran entrar y sentir que podían volver a ser niños. Te quitan toda la expectativa de necesitar crear música en una caja. Cuando eres un niño y estás cantando, nadie trata de decirles qué tipo de cantantes son, simplemente cantan.
Trabajando con los muchachos, me llevaron de vuelta al sentimiento de que soy un cantante, que puedo compartir, que puedo ser simplemente un artista, y abrieron mi cerebro creativo como loco. Es un poco apropiado que se llamen The Social Experiment, porque eso es [lo que hacen con su música]. Para mi álbum, terminamos haciendo 50 casi canciones, y a partir de ahí lo redujimos. Es el sentimiento más liberador del mundo trabajar con ellos.
Grace Weber modelando su sudadera con capucha teñida anudada y su sombrero espacial, diseñados en colaboración con ?Amy Narodovich y Glen Infante. EdofCLE (Eduardo Olmeda)
¡Tu línea de merchandising es muy divertida! Cuéntanos sobre el proceso de diseño y qué debemos esperar de la colección.
Diseñé una nueva línea de merchandising con mi estilista, Amy Narodovich, y Glen Infante, quien dirige [la marca de ropa de calle con sede en Cleveland] Ilthy. Amy ha sido una gran parte de mi viaje de estilo en el último año o dos. Ella es la amiga que te conoce mejor de lo que te conoces a ti mismo. Ella realmente me ayudó a reconocer quién soy estilísticamente. Los tres nos sentamos con Binta y decidimos que queríamos hacer una línea de merchandising que también fuera algo así como ropa de calle, queríamos que las personas pudieran usar la línea, vinieran o no a mi desfile. Es más una vibra o energía en lugar de una mercancía [en tu cara].
Mi apodo es Space, los chicos de Social Experiment en realidad me apodaron así, así que de ahí viene la nave espacial. La primera canción que escribimos juntos tenía todas estas metáforas espaciales sobre el amor y cómo las profundidades del amor se adentran en el espacio exterior. Esta no está en el álbum [ risas ] pero pensaron que era divertido, y porque mi nombre es Grace y eso rima con espacio, comenzaron a llamarme Espacio y simplemente se quedó. Es probable que toda la tripulación me llame Espacio; Estoy bastante seguro de que algunos de ellos ni siquiera saben mi nombre real en este momento. También se convirtió en una especie de metáfora para mí: tomar espacio y tiempo para crear lo que quiero crear y darme un año completo para crear el álbum. También escuchar el espacio entre las líneas vocales; ese espacio entre cada línea es tan importante como lo que estoy diciendo. También se trata de honrar cuánto me importa mi show en vivo y qué tipo de energía estoy trayendo a cada espacio en el que actúo y creando un espacio sagrado en mi show para mi audiencia.
Soy un gran admirador del trabajo de Glen, y ha sido un sueño trabajar con él y Amy en la línea. Esperamos que hayamos creado algo que la gente quiera usar y que los haga sentir seguros.