Caf Tacvba ha descifrado el código: en el transcurso de una carrera discográfica de 25 años, de alguna manera han permanecido emocionantemente mutables mientras otras bandas de rock se separaban, se quemaban, se estancaban o se acomodaban en una vieja rutina de éxitos.
En mayo, el venerado grupo mexicano lanzó Jei Beibi , su primer álbum como acto independiente después de un largo período de afiliación con Universal Music México. Este otoño, están apoyando el disco al embarcarse en su mayor gira por los EE. UU.; en buena medida, la banda terminará el viaje con su primera colaboración en vivo con una orquesta, la Filarmónica de Los Ángeles.
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Café Tacvba
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Nosotros conversó con Emmanuel Meme del Real, quien se encarga de los teclados, entre otras funciones, sobre el nuevo estatus de Caf Tacvba como acto independiente y los desafíos de la reinvención constante.
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¿Cómo fue ser un artista independiente mientras trabajabas en este álbum?
Prácticamente detuvimos el proceso creativo para volver a reunir a todo el equipo a nuestro alrededor. Una vez que terminó, después de seis o siete meses, comenzamos de nuevo a trabajar en el álbum. A partir de entonces, pasaron seis meses hasta que terminamos el álbum a fines del año pasado.
Intentamos no solo ir con la idea de que la independencia es el camino. Nos preocupamos independientemente de que tendríamos que dedicar más tiempo a las decisiones sobre la música [en lugar de centrarnos en la música en sí]. Es por eso que queríamos un buen equipo a nuestro alrededor y simplemente dejar la banda, incluso si estuviéramos más involucrados, para tener una situación saludable para trabajar creativamente en canciones y música.
Y con toda la tecnología ahora, las plataformas digitales para música, es más fácil compartir música. Es una nueva aventura. Lo estaban disfrutando. Todo parece estar bien al menos por el momento.
Grabaste tu último álbum frente a una audiencia de estudio. ¿Fuiste a las sesiones para el nuevo disco con un concepto general?
No. Era: ir al estudio y simplemente trabajar con nuestro equipo creativo, especialmente con el productor Gustavo Santaolalla. Este álbum, él lo produjo todo. Grabamos algunas ideas en la Ciudad de México, como siempre lo hacemos, y luego fuimos a Los Ángeles para sesiones de grabación con Joey Waronker tocando la batería.
No hay baterista en la banda. Hay un baterista de gira, pero la banda no tiene baterista. Empezamos a trabajar con instrumentos acústicos contrabajo, guitarra acústica, un teclado. Luego una caja de ritmos, y se convierte en secuenciación, muestreo, más cosas electrónicas. Cuando empezamos a trabajar en las canciones, los cuatro, la parte rítmica es algo electrónico. A veces funciona como es. En este caso, cuando entramos al estudio, tenía unos teclados increíbles y Joey tenía algunas ideas increíbles sobre la batería. Entonces la parte electrónica comenzó a desaparecer. Creo que es una interpretación increíble de las ideas primitivas. En ciertos puntos, la parte electrónica se vuelve un poco más dominante. Pero creo que si escuchas el álbum completo, está muy bien balanceado.
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¿Cuál es la naturaleza de tu conexión con Gustavo?
Hemos desarrollado una comunicación ahora donde no tienes que explicar mucho. Su familia os conocéis tan bien que confiamos en él para tomar algunas decisiones que son complicadas para nosotros como banda. Necesitamos su punto de vista externo, el panorama general, para obtener lo mejor. Desde el principio, nos dimos cuenta de que su punto de vista nos ha ayudado a obtener resultados increíbles.
Probablemente la parte más difícil de esta banda proviene de que todos somos compositores. Creo que es mejor tener diferentes puntos de vista. Enriquece la cosa, seguro. A veces, elegir qué canciones son las mejores para un proyecto es difícil. Cada uno de nosotros tiene un interés en ello. Gustavo ayuda a elegir las que cree que son las mejores canciones. A veces dice que no lo cambies; a veces tenemos que empezar desde cero.
Comienzas el álbum con 1-2-3, que es un poco disonante, una melodía muy alegre mezclada con una referencia a los 43 estudiantes que desaparecieron en México.
Es muy enérgica, una especie de canción pop, pero queríamos ponerle un mensaje que hablara de situaciones que pasan en México. La conversación fue, ¿cómo hacerlo de una manera muy sutil? No encontrarás literalmente de qué hablan esas canciones. Pero si rascas un poco, encontrarás algo muy delicado y sensible en nuestra sociedad.
En el sencillo Futuro, la voz principal cambia de tono como en una canción de Prince.
Es una canción de Quique, el bajista. Vino con esta demostración; nos encantó. Tuvimos la idea de hacer una especie de cumbia, ¿por qué no empujamos un poco el tempo para agregar algunos instrumentos? Y luego regresamos al tono y el tempo reales, y cuando volvimos, el tono de todo cambió. La voz sonaba increíble, muy, muy expresiva. Así que dijimos que lo dejáramos así y empezáramos a solucionarlo.
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La balada El Mundo en que Naci es una pieza central impresionante del álbum.
Esta es una canción que traje. Es una canción muy personal, que cuestiona sobre los ciclos de la vida, cuándo en el futuro te vas y qué va a pasar con tus hijos. Pero al mismo tiempo pensando en de dónde vienes, tus padres y esas cosas. Era una demostración simple y, al final, decidimos dejarlo así y agregar algunos arreglos de cuerdas para incorporarlo más a la narrativa del álbum. Lo que escuchas en los teclados y las voces es la demo, la primera toma. Gustavo dijo que está bien así, pero el potencial si le agregamos un buen arreglo va a ser mayor. Trabajamos con David Campbell [el padre de Beck] para hacer el arreglo; sabíamos que tenía tal sensibilidad que traería grandes ideas artísticas. Eso fue lo que paso. Lo rastreó con un cuarteto en 15 minutos.
Eres famoso por la reinvención artística; ¿Eso alguna vez se vuelve una carga?
Somos los cuatro miembros, por lo que siempre será similar. Pero podemos cambiar la forma en que abordamos la grabación, tratar de encontrar nuevas herramientas o algún sistema que traiga nuevos resultados en el proceso creativo. A menudo cometemos grandes errores para descubrir lo que nos gusta. Por supuesto que queremos ver si a la gente le gusta o no, pero al final del día, tenemos que hacerlo. Si al menos no tratamos de encontrar un idioma nuevo cada vez, no tiene sentido estar en Café Tacvba.
No estoy seguro de que ninguna banda haya logrado hacerlo tanto tiempo como ustedes.
No es fácil. Hemos aprendido a través de los años que es muy difícil, pero nos encanta la oportunidad de tener un nuevo álbum, una nueva gira. Esto es lo que compensa lo otro.
¿Cuántas canciones nuevas estás tocando en la gira?
Estaban tocando ocho o nueve canciones del nuevo disco en la gira. Estamos aprendiendo a juntarlos con otras canciones. También fuimos a las bóvedas y tomamos algunas canciones que no habíamos tocado en años o que no habíamos tocado antes para mezclarlas con las nuevas canciones. Luego tocamos algunas canciones que la gente está esperando y es pura energía; la gente reacciona de inmediato.
Estamos haciendo un gran esfuerzo en esta gira para traer una muy buena producción al escenario. Tenemos un par de autobuses, un par de remolques, invirtiendo en presentar un espectáculo de otro nivel. Incluso si tratamos de mejorar algo en cada gira, esta es una gran apuesta para presentarles a todos lo que podemos presentar en algunos espectáculos Ciudad de México, Guadalajara, Monterey. Ojalá traiga mucha alegría, satisfacción y más trabajo en el futuro.
¿Estás tocando en un espectáculo con la Filarmónica de Los Ángeles?
Va a ser algo completamente nuevo para nosotros. Es un espectáculo que contará con música tradicional mexicana interpretada por la Filarmónica en el Walt Disney Concert Hall en la primera parte del espectáculo. Luego iban a tocar algunas canciones juntos. Luego, al final, habrá una parte en la que la banda toca sola. Va a ser diferente para nosotros. La posibilidad de tocar con esta Filarmónica, de fusionar y no separar géneros, es una gran oportunidad.
¿Se ha reflejado el clima político en Estados Unidos en sus shows?
Seguro que es una energía diferente. Siento que la gente tiene miedo y algo de tensión. La gente viene a realmente cavar y disfrutarlo y liberar energía que sostiene, sostiene, sostiene. Somos una excusa para liberarlo. Esperamos que nuestro trabajo nos ayude a desestresar eso un poco.
Próximas fechas de la gira de Café Tacvba
9/28 Miami Beach, FL @ Teatro Jackie Gleason
9/29 Lake Buena Vista, FL @ House of Blues
9/30 Atlanta, GA @ Masquerade
10/1 Raleigh, Carolina del Norte en el Ritz
10/2 Brooklyn, Nueva York @ Brooklyn Steel *
10/3 Boston, MA @ House of Blues
10/5 Silver Spring, MD en The Fillmore *
10/6 Charlotte, Carolina del Norte @ The Fillmore
10/9 Denver, CO @ Teatro Ogden #
10/11-12 Sacramento, CA @ As de picas #
13/10 Fresno, CA @ Woodward Park Rotario #
14/10 Primm, NV @ Estrella del Desierto Arena
15/10 Los Ángeles, CA @ Walt Disney Hall (con Gustavo Dudamel y LA Philharmonic Orchestra)
10/17-18 San Diego, CA @ Observatorio North Park #
21/10 Phoenix, AZ @ Veterans Memorial Coliseum
21/10 Indio, CA @ Fantasy Springs Resort Casino
# Flor De Toloache abre
* Vicente García abre