Muchos asistentes a Burning Man se apresuran a señalar que Burning Man no es un festival de música. Más bien, es una reunión de colaboración colectiva centrada en el arte, la comunidad y la alternativa, y muchos argumentarían mejores formas de existir en una sociedad.
Pero de cualquier manera que muevas tu rueda de fuego, el hecho es que hay mucha música en Burning Man, con DJs en particular que sirven como fuente principal de entretenimiento en la playa.
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Este año, eso fue igual y también diferente, dado que el Burning Man oficial fue cancelado y en su lugar se llevó a cabo un evento Free Burn que atrajo a aproximadamente 15,000 personas. Parecía Burning Man; se sentía como Burning Man, pero en muchos sentidos no sonaba como Burning Man, con la falta de una organización centralizada creando diferencias clave con respecto a las ofertas musicales.
Pero la naturaleza despreocupada del no evento de este año no resultó en una experiencia sonora menor, y en cierto modo, Free Burn en realidad ofreció un viaje refrescante hacia el sonido. Estas son cinco razones por las cuales.
Sin escenarios masivos
Varios campamentos de sonido en la explanada, el anillo interior del círculo gigante en el centro de Burning Man, han crecido significativamente en tamaño durante los últimos años, y el más grande presenta configuraciones comparables en escala a algunos de los escenarios más grandes de Coachella. Si bien estos escenarios a menudo están bellamente diseñados y son buenos centros para ver artistas de alto perfil, pulular alrededor de ellos para ver un set puede crear una especie de sensación agitada y abarrotada que no está sincronizada con el generalmente más ir con el -espíritu de flujo de Burning Man. Este ambiente de grupo es especialmente pronunciado cuando cientos de bicicletas están estacionadas frente a estos escenarios durante un set particularmente popular. Dado el tamaño de estos escenarios, la calidad de la experiencia también puede sentirse comprometida, particularmente cuando ocurren tantos eventos de tamaño más íntimo en Burning Man.
¿Fueron estos grandes escenarios en la playa durante Free Burn? ¡No! Con las restricciones temporales emitidas por la Oficina de Administración de Tierras que impiden la construcción de estructuras de este tipo, la explanada (que, a pesar de la falta de infraestructura aprobada oficialmente, seguía siendo un círculo perfecto) presentaba experiencias más personalizadas. Estos incluyeron, por ejemplo, la pequeña carpa que presentaba un altar de Dolly Parton y unas 60 personas que disfrutaban de remixes de clásicos de P!nk, Destinys Child, Will Smith y otros íconos de finales de los 90 y principios de los 2000. Esta experiencia más casera, y otras similares, fueron descubrimientos deliciosos. Y dado que los campamentos no tenían que solicitar permisos para estar en la playa, y cualquiera podía simplemente arremangarse y hacer lo suyo, estos también fueron hallazgos que probablemente habrían sido más difíciles de encontrar si hubieran estado compitiendo con los escenarios monolíticos en- sitio en otros años.
Free Burn 2021 en Black Rock Desert de Nevada. katie bain
Sin grandes nombres DJ persiguiendo
Andar en bicicleta a toda prisa por la playa para ver un set de Carl Cox, o Damian Lazarus, o Above & Beyond, o Diplo, o Flume, o Slander, o Skrillex o Rfs Du Sol o cualquier otro acto destacado que escuchó que está tocando en cualquier etapa dada o art car puede ser emocionante, seguro. También puede consumir mucho tiempo, ser físicamente agotador y una distracción de los muchos otros DJ menos conocidos y enormemente talentosos que uno podría descubrir tocando en un automóvil de arte al azar o en un campamento más pequeño.
Algunas estrellas como Diplo y Lee Burridge hicieron el viaje a Free Burn (respeto), donde ambos tocaron en el auto artístico Robot Heart (con Diplo apoyándose con fuerza en su salida Higher Ground orientada al deep house mientras tocaba pistas como Angelos remix de su propio One By One) más allá de eso, hubo pocos grandes nombres y casi ninguna formación oficial. (Los campamentos de sonido a menudo publican alineaciones en letreros para que los transeúntes las vean, aunque publicarlas en línea antes de Burning Man en sí mismo suele estar mal visto). un esfuerzo por ver a los artistas que vemos en la mayoría de los otros festivales importantes de todos modos, una experiencia más de descubrimiento y de ir con la corriente.
Menos opciones, menos FOMO
Si bien es un poco malcriado experimentar FOMO mientras asiste a Burning Man, un evento que a muchas personas en el mundo les encantaría experimentar si tuvieran la oportunidad, sucede. Con tantas cosas sucediendo musicalmente, es probable que uno se pierda algo grandioso, y escuchar a sus compañeros de campamento hablar sobre la experiencia extracorpórea que tuvieron mientras bailaban con el contacto en el Mayan Warrior durante la puesta de sol puede hacer que uno se sienta un poco amargado, si uno no estaba también allí. Pero este año, menos opciones significaron menos cosas que perderse, y si algo importante estaba sucediendo, probablemente lo sabías de antemano. Esto incluyó los sets antes mencionados de Diplo, Burridge y Ry X en Robot Heart. Uno de los únicos autos artísticos importantes en la playa este año, las legendarias fiestas diarias del amanecer de Robot Hearts fueron los principales puntos de reunión, y dormir en cualquiera de ellos despertó leves sentimientos de arrepentimiento.
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Menos Playa Tech
En la última década, el género musical predominante en Burning Man se ha convertido en un estilo de tech-house comúnmente conocido como Playa Tech. Es ultra minimalista, y está en todas partes, desde escenarios de playa profunda ad hoc hasta los autos de arte más grandes y los conjuntos de amaneceres más vibrantes, donde el sonido facilita la oportunidad de pararse en el lugar durante más de seis horas mientras asiente con la cabeza ligeramente con los ojos cerrados. ¿Es malo? De nada. ¿Se ha vuelto un poco cansada su prevalencia? Uno podría hacer ese argumento. Pero este año, con Free Burn creando tantos cambios en términos de artistas y campos de sonido que estaban allí, la tecnología de playa fue mucho menos abundante, limpiando las ondas de aire del desierto para una mayor diversidad de sonido.
Más de todo lo demás
Si bien es ciertamente posible escuchar hip-hop, psych rock, soul, jazz y géneros más allá de la danza/electrónica en cualquier Burning Man, este año, con muchos de los sospechosos habituales ausentes, se abrió espacio para una mayor diversidad de sonidos. Esto significó no solo la música pop antes mencionada (generalmente un recurso escaso en la playa), sino también los conjuntos de hip-hop que resonaron en una miríada de autos de arte, el rock psicodélico que se interpretó desde la parte superior de un autobús en la explanada el viernes por la noche. La portada de The Doors Break On Through (To the Other Side) fue particularmente justa y el DJ y un art car muy pequeño fusionaron el house tribal con Dolly Partons Jolene. Tampoco faltó la música electrónica, con trance, house, bass, techno, house progresivo y otros géneros legítimamente excelentes que surgieron de los campamentos de toda la reunión.