Aunque es una obra maestra de adelante hacia atrás con un título genial y una portada icónica, Born to Run no es necesariamente el mejor álbum de Bruce Springsteen. Darkness on the Edge of Town es más cruel, Nebraska es más austera y Born In the USA es más antémica. Los triunfos recientes The Rising y Magic dicen más sobre los tiempos en los que fueron creados. Born to Run es, sin embargo, el álbum más Bruce Springsteen de Bruce Springsteen, el que ejemplifica el aluvión de guitarra, piano, saxo y glockenspiel que la mayoría de la gente asocia con el Jefe.
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Lanzado hace 40 años hoy (25 de agosto de 1975), Born to Run también es algo atípico en el catálogo de Springsteen: la excepción que estableció todas las reglas posteriores. Compuesto al piano en una diminuta casa en Long Branch, Nueva Jersey, el disco fue el tercero de Bruce para Columbia, y después de las decepcionantes ventas de 1973 Greetings from Asbury Park, NJ y The Wild, the Innocent, and the E Street Shuffle , el desaliñado Algunos habían señalado que el nuevo Dylan de 24 años necesitaba hacer una declaración y mover algún producto.
Springsteen terminó haciendo ambas cosas, aunque casi se vuelve loco a sí mismo y a sus compañeros de banda en el proceso. Las ocho canciones de Born to Run tardaron 15 meses en grabarse, y solo la canción principal tardó medio año. Es la única canción del álbum que presenta al teclista David Sancious y al baterista Ernest Boom Carter, quienes dejaron la E Street Band en agosto de 1974 y fueron reemplazados por Roy Bittan y Max Weinberg. Ambos dejaron una marca en las grabaciones, al igual que el saxofonista Clarence Big Man Clemons, el bajista Gary W. Tallent y el viejo amigo de Bruce, Steven Van Zandt, quien aportó algunas ideas clave incluso antes de unirse oficialmente al grupo.
Otros jugadores clave incluyeron a los productores Mike Appel y Jon Landau (hombres que entraban y salían del estrecho círculo de colaboradores de confianza de Springsteen, respectivamente) y Jimmy Iovine, ahora un famoso productor conocido por cofundar Beats Electronics, entonces ingeniero en Record Plant. en la ciudad de Nueva York, uno de los dos estudios utilizados para las sesiones.
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También hubo varios trompetistas y músicos de cuerda, y junto con los E Streeters y el equipo de producción, trabajaron duro al servicio de la gran visión de Springsteen. Quería hacer un disco de canciones de rock cinematográficas simples pero intrincadas sobre jóvenes soñadores que enfrentan pasiones y ansiedades que reflejan las suyas. Mientras escribía y reescribía meticulosamente las letras, copiando títulos de viejas películas B e imágenes de los primeros días del rock, Bruce comprendió completamente la ambición de lo que estaba haciendo y el potencial para el desastre.
Afortunadamente, el trabajo duro valió la pena, y el récord más exagerado de Springsteen finalmente lo puso en la cima. Born to Run irrumpió en la corriente principal y alcanzó el número 3 en el Nosotros 200. En octubre de 1975, Bruce apareció en las portadas de Time y Newsweek , y aparentemente de la noche a la mañana, este club de la Costa Este fue una sensación mundial. A finales de año, la banda había realizado su primer viaje a Europa.
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No importaba que Springsteen estuviera cantando sobre los wastoids de Jersey persiguiendo un sueño americano desbocado. Las canciones tenían sentido para las personas que nunca habían probado el caramelo de agua salada o que nunca habían conducido un Chevrolet. Parafraseando a otro poeta de cierto renombre, todos los mundos son una jungla, y todos los hombres y mujeres son Bad Scooters y Barefoot Girls recorriendo la tierra prometida, tratando de llegar a ese lugar al que realmente quieren ir y caminar bajo el sol. A veces revientas la ciudad por la mitad, y otras veces, bueno, te revienta a ti.
Siga leyendo para conocer nuestra versión pista por pista de esta imprescindible carta de amor a la juventud, Nueva Jersey, los automóviles clásicos, Roy Orbison, Phil Spector y la idea de que el sufrimiento puede conducir a la trascendencia (la trascendencia siempre suena mejor con un solo de saxo). , por cierto).
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Thunder Road: Incluso más que la canción principal, esta ópera pop de cinco minutos captura los temas del álbum y la esencia misma del arte de Springsteen. La línea de apertura, siete palabras sobre una chica en un porche, presenta a Bruce el dramaturgo, mientras que la última es una ciudad llena de perdedores / y me voy de aquí para ganar habla de su idealismo. En el medio, Springsteen utiliza la armónica Dylanesque, la guitarra y el saxofón de rock and roll vintage, y acordes de piano acogedores para contar la historia de dos niños de Jersey en una encrucijada. Al menos uno de ellos piensa que hay más en la vida que su pequeño pueblo costero de mala muerte, y por lo que parece, Bruce cree que tiene razón.
Tenth Avenue Freeze-Out: la autobiografía se encuentra con la mitología propia en este jam de soul-rock atrevido, un no-single que se convertiría en un elemento básico de los sets en vivo de Bruce. Es básicamente el mito de la creación de E Street Band, y en el tercer verso, a medida que aprendemos que el cambio se hizo en la parte alta y Big Man se unió a la banda, se supone que se siente como una revelación. La línea, por supuesto, se refiere a Clemons, quien toca la bocina junto con otros cuatro trompetistas en un riff funky escrito en el acto por Steven Van Zandt.
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Night: autos rápidos, chicas geniales, jefes malvados, la promesa de escapar: todo está ahí en Night, una versión más dura y urgente de Thunder Road. A las 3:02, es la canción más corta de Born to Run , y desde la introducción de batería de ametralladora de Mighty Max hasta los gritos de saxofón de cierre de Clarence, nunca se detiene.
Backstreets: En la pieza narrativa más sofisticada del álbum, Springsteen interpreta a un tipo que recuerda un verano suave e infestado que compartió con alguien llamado Terry. Este acompañante puede ser una mujer, aunque el ambiente desesperado de las canciones y las referencias a esconderse de la sociedad han llevado a muchos a postular que Bruce está hablando de amantes homosexuales obligados a vivir en las sombras. También podría tratarse simplemente de amistad. No importa el tema, el órgano de Bittan, la guitarra desaliñada de Bruce y la batería de Weinberg hacen que este vistazo arenoso a la vida de dos personas se sienta como Midnight Cowboy reeditado en la costa de Jersey.
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Born to Run: la canción característica de Springsteen explota con esperanza y romance e imágenes clásicas de rock and roll de hot rods y motocicletas. Es The Wild One conoce a Horatio Alger, contada en cuatro minutos y medio pero tardó seis meses en grabarse. Es una canción que nadie realmente necesita volver a escuchar y, sin embargo, nunca pasa de moda.
Shes the One: No puedes equivocarte con un ritmo de Bo Diddley o una letra sobre el amor que revuelve tu cerebro. Aquí, Bruce ofrece ambos. Que la cante como un imitador de Elvis demasiado entusiasta y permita que Clarence se robe el espectáculo con un solo de saxofón abrasador lo hace aún mejor.
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Reunión al otro lado del río: Probablemente haya algún elemento del drama de la propia carrera de Springsteen en esta viñeta negra sobre desafortunados capos de Jersey que se dirigen a la gran ciudad en busca de un gran puntaje. La frescura de la luz azul de la trompeta y el contrabajo proporciona un marcado contraste con la urgencia de la situación. Si el narrador arruina esto, él y su amigo Eddie están cocinados. (Al menos Bruce nunca terminaría nadando con los peces).
Jungleland: una lúgubre introducción de violín establece una épica confusión entre lo que es carne y lo que es fantasía, mientras Bruce canta en la estrofa final, que llega después de que hayan pasado ocho minutos y la historia de Magic Rat y Barefoot girl haya pasado de una aventura entre pandillas a una batalla en un club. -de-las-bandas, y luego tal vez de regreso. Los detalles son secundarios al lenguaje evocador y el arco emocional, la esperanza da paso a la apatía y la derrota, y todo juega un papel secundario en el solo de saxofón de dos minutos de Clarence, que Springsteen soñó minuciosamente nota por nota.