La pandemia cayó sobre muchos de nuestros desfiles, pero de todas las personas, Barbra Streisand nunca ha sido culpable de darse por vencida ante la primera señal de problemas. Con los planes de grabar nuevo material dejados de lado por la cuarentena, la legendaria cantante, actriz y directora recurrió a sus importantes archivos para crear un nuevo álbum para los fanáticos en 2021.
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Barbara Streisand
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Release Me 2 , una secuela de la aclamada compilación de rarezas de 2012 Release Me , sale hoy (6 de agosto) en Columbia Records y Legacy Recordings. El álbum de 10 pistas incluye encantadores dúos (Willie Nelson, Barry Gibb e incluso Kermit the Frog), selecciones de algunos de los mejores compositores de todos los tiempos (Bacharach/David, Randy Newman, Carole King) y una grabación nunca antes escuchada de una sesión previa a la fama en 1962.
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Trabajando en equipo con colaboradores de estudio de confianza como Jochem van der Saag y Walter Afanasieff, Streisand reestructuró una serie de grabaciones archivadas para Release Me 2 , a menudo reelaborando orquestaciones débiles o planas que obstaculizaron interpretaciones vocales encantadoras durante décadas.
Hablando con Nosotros justo antes del lanzamiento de los álbumes, Streisand dio un vistazo a su proceso de pensamiento mientras buscaba en sus bóvedas para entregar estas gemas de archivo. También nos dio una actualización sobre sus memorias de larga gestación, cuando podemos esperar nuevas grabaciones, y se burló de una próxima rareza cinematográfica que pronto saldrá a escondidas de sus archivos y entrará en nuestras vidas.
Release Me 2 es una delicia. Quiero comenzar con la primera canción, Be Aware, que es una versión de estudio inédita de una canción que cantaste en la televisión con Burt Bacharach en 1971.
¿No es eso interesante? Realmente tuve que mirar hacia atrás en mi memoria y darme cuenta de que hicimos esa versión de estudio, solo como una forma de escuchar la orquestación. Porque cuando lo miré en la televisión ni siquiera podías oírlo. No podías escuchar mi voz o la orquesta, y es una hermosa orquestación. Y es tan relevante para hoy. Es por eso que quería comenzar el álbum con eso.
¿Eran estas canciones las que siempre habías querido volver a arreglar en algún momento?
No no no. Es porque no grabé un álbum de canciones nuevas. Estoy haciendo una lista de lo que quiero cantar, pero no pude volver por el COVID con los músicos, y es difícil cantar con mascarilla, ¿no? Volvimos a visitar (grabaciones antiguas), mi hombre de A&R y yo. Recuerdo You Light Up My Life claramente porque me gustaba la canción a principios de los 70, pero no pude obtener la orquestación correcta [en la grabación de 1974]. Simplemente estaba plano, así que nunca lo apagué. Ahora, tengo un ingeniero maravilloso como Jochem van der Saag, que puede agregar instrumentos sin un músico en la sala. Él puede hacerlo. Es increíble. Dije, faltaban congas, traiga esa marimba, y suena como una tonada diferente. Pero es la misma canción maravillosa y estaba feliz con mi voz a principios de los 70, es solo que la orquestación era débil. Y ahora estoy muy feliz con eso.
Right As the Rain, que apareció en The Second Barbra Streisand Album de 1963, también está aquí, pero en una versión diferente a la de 1962. ¿Qué no funcionó en esa primera grabación que te hizo rehacerla?
Algo con la orquestación creo, y mi voz. Todavía no estoy completamente feliz con ese, así que lo rehice con [arreglista/director] Peter Matz en el segundo álbum. Fue interesante volver a escuchar. Es una cosa diferente, no es mi canción favorita en ( Release Me 2 ). Quiero decir, me encanta la canción, pero no estoy tan feliz con mi voz.
Aun así, es impresionante que tan temprano en tu carrera supieras exactamente lo que querías y rechazar lo que no te gustaba.
Sí, creo que necesita diferentes acordes aquí y allá y así sucesivamente. Mi manager Marty Erlichman, que ha estado conmigo desde que tenía 19 años, me lo consiguió. Simplemente sabía que tenía visiones muy distintas de las cosas, especialmente de las canciones. Esa fue una discusión que tuve con Stephen Sondheim cuando hicimos The Broadway Album [en 1985]. Dije, la visión no es solo visual, es lo que escucho, es auditivo, una visión auditiva. Y no leo música. Nunca tuve ese tipo de educación. Solo confío en mis oídos, y si algo suena mal, me parece mal. Algunas de esas canciones hicimos dos y tres arreglos hasta que se sintió bien. Escribo mucho sobre eso en mi libro, el proceso detrás del trabajo. (Este es) el libro que estoy escribiendo ahora que se suponía que estaba listo hace varios años. Pero aún no está listo.
¿Sigues trabajando en ello?
Es muy difícil escribir sobre mí. No disfruto mirando el pasado. Me gusta estar en el presente y pensar en el futuro. Me pidieron que escribiera un libro hace 30, 40 años y dije que no. Pero cuando no puedes hacer una película porque no tienes control sobre quién la financiará, es un esfuerzo privado. Puedo hacer esto y tengo control total sobre ello. Fui muy afortunado cuando hice ciertas películas; aunque técnicamente no tenía el control total, fue maravilloso trabajar para First Artists a principios de los 70. Cuando Freddie Fields nombró a la compañía First Artists, Paul Newman, Sidney Poitier y yo tuvimos el corte final de nuestras películas. ¿Sabes lo que se sintió? A Star Is Born, eso fue popular, pero el primero que hice [para First Artists, Up the Sandbox ] fue sobre los derechos de las mujeres y el aborto. Era un tema peligroso, pero tenía derecho a hacerlo.
Me gusta estar en control. Tenía control sobre Yentl , El príncipe de las mareas y El espejo tiene dos caras . Tenía control sobre todos mis especiales de televisión y discos. Eso es lo que Marty pudo hacer por mí al principio. No pueden decirme que no puedo hacer un álbum clásico. Pero me dijeron, cuando hice mi álbum de Broadway, Eso no contará para tu trato, no es un álbum pop. ¡Siempre tienes que hacer una audición después de 24 años con la compañía! Dijeron, no contará a menos que venda dos millones y medio de copias. Gracias a Dios lo hizo. Yo estaba tan feliz. Porque me encanta ese es mi amor inicial canciones de Broadway que tienen una obra completa de tres actos para que el personaje cante. Para mí, como actriz, era lo que amaba hacer. Una canción como If I Loved You [de Carousel ]; que interesante letra. Se trata de una chica tímida que no quiere decir buenas noches o que lo ama, pero diría eso y haría eso si te amara. Es brillante. Es difícil encontrar esas canciones hoy. Es por eso que vuelvo a mi bóveda.
También tienes una canción de Randy Newman en Release Me 2, Living Without You, grabada en 1971. Estabas cantando sus canciones antes de que rompiera en grande.
[El productor] Richard Perry me lo presentó, y no creo que fuera muy conocido cuando se sentó en mi apartamento en la ciudad de Nueva York y tocó para mí. Pensé que sus canciones eran tan originales y extravagantes. Y yo lo amaba. Es una persona muy interesante. Grabé algunas de sus canciones. Acabo de cambiar un poco la estructura de acordes [en Living Without You] con Walter Afanasieff, con quien he trabajado muchas veces como productor y arreglista. Escribió la música para Walls , es muy talentoso y también para Sweet Forgiveness. Bella melodía escritor.
Escuché que su bóveda está del piso al techo, llena de material. ¿Cuántas canciones crees que tienes ahí?
¿Cuanto? Dios mío. También tengo películas todas las tomas descartadas de A Star Is Born y algunas de las otras películas y tengo fotos. Todas mis grabaciones. Reedité Ha nacido una estrella [en 2018 para Netflix]. Yo tenía el control y pienso como un director, así que me eliminé [de la versión de 1976] tocando la guitarra cuando escribí Evergreen por primera vez. Pensé, avancemos la película más rápido y vayamos directamente a la toma del helicóptero. Y luego lo pensé todos estos años y pensé, tal vez lo vuelva a poner. Y lo hice para Netflix, donde se proyectó durante tres meses antes de que saliera la nueva versión de A Star Is Born . Y también tenía tomas de rock and roll que nunca se usaron. Cuando hicimos una vista previa de la película en Arizona, a la gente parecía gustarle la toma de los ocho minutos en los que canté la última canción. Así que lo dejé así. Pero pensé, déjame tratar de editar, solo el final para entrar en su estilo de rock and roll y volverme más como él al final. Es interesante ver tu trabajo muchos años después. Me gusta tener una versión actualizada de ciertas películas. Hay uno en el que estoy trabajando ahora, pero no puedo decir el nombre.
¿Es una película que usted dirigió?
No necesariamente, solo algo que siempre pensé que debería estar ahí. Fue cortado y es muy importante para la realidad de las películas. Pero no puedo hablar de eso todavía. Mi querido Willie Wyler, que me dirigió en Funny Girl , siempre volvía atrás y reeditaba sus películas. Por supuesto, fue un gran director y un gran amigo. Lo admiraba mucho.
Mencionaste que querías grabar material nuevo. ¿Estás buscando tiempo de estudio en un futuro cercano?
Estaba a punto de descubrir cómo hacer tres canciones que realmente quiero cantar, y luego sucedió esto nuevo de COVID porque la gente no se está vacunando. Es una locura. Tenía muchas ganas de darles a los fans material nuevo y no sé cómo voy a hacerlo ahora. Si más personas se vacunan, puedo volver al estudio.
Esperas que la gente lo haga, pero algunos están dando largas.
Están arrastrando los pies sin una buena razón. Es solo sentido común. La ciencia es real. El cambio climático es real, no son noticias falsas ni un engaño. Demasiadas personas han muerto por pensar que la ciencia es un engaño. Quiero que todos, por su propia salud y la salud de su familia, se vacunen. ¿Por favor?