Unos 20 años desde que lanzó su último álbum de nuevas canciones, Billy Joel, quien cumple 50 años como animador profesional en 2014, está disfrutando de un resurgimiento de su carrera. La demanda de sus presentaciones en vivo nunca ha sido tan alta, con Joel listo para tocar en estadios. y arenas de costa a costa este año. En diciembre, Joel fue agasajado en el Kennedy Center Honors, y Billy Joel: A Matter of Trust The Bridge To Russia, un documental sobre el innovador viaje del artista a la antigua Unión Soviética en 1987, se estrenó en Showtime el 31 de enero.
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Y luego está la carrera de Joel que sentó un precedente en el Madison Square Garden, con Billy Joel en The Garden nombrado una franquicia en la arena para una lista abierta de espectáculos que comenzó el 27 de enero. Los nueve espectáculos anunciados hasta ahora están agotados. , al igual que fechas en lugares como Wrigley Field en Chicago, Nationals Stadium en Washington, DC y una carrera de tres noches en el Hollywood Bowl, entre muchos otros.
Joel habló con Nosotros en una amplia entrevista que cubre todo, desde la naturaleza perdurable de su catálogo hasta lo que ha estado escribiendo últimamente y rompiendo el código de Beethoven.
Billboard: La última vez que te vi fue en Nashville en la Universidad de Vanderbilt como parte de tu serie de conferencias Preguntas y respuestas.
Billy Joel: Oh, sí, eso terminó volviéndose viral. (Joel se refiere a que Michael Pollack, estudiante de Vandy, fue invitado al escenario para acompañar a Joel en New York State of Mind, un momento que fue noticia nacional).
Como dijiste, el niño tenía algunas chuletas, ¿eh?
Sí, era bueno.
Me sorprendió, en primer lugar, que lo invitaras a subir en primer lugar y, en segundo lugar, que pudiera jugar tan bien.
Bueno, esa pasó a ser una de las veces en que algo así sucede. He estado haciendo esto, por Dios, durante más de 30 años, esas clases magistrales. La gente viene, a veces son buenos, a veces no son tan buenos.
Tu gran respuesta, según recuerdo, fue, y así es como llegas a ser trompetista en la ciudad de Nueva York, respondiendo a una pregunta anterior.
Oh, sí, eso es correcto. (risas).
Tengo curiosidad de por qué haría esos compromisos, porque hay tantos estadios y arenas a los que les gustaría aprovechar su visita a un mercado en particular, presumiblemente para un día de pago mucho mejor. ¿Por qué es eso importante para ti?
Cuando empecé, no sabía mucho sobre el trabajo, así que tuve que averiguarlo por cable, ¿sabes? Fue impredecible, cometí errores y, afortunadamente, pude recuperarme de la mayoría de ellos. Pero me prometí a mí mismo que si alguna vez llego a un punto en el que puedo ayudar a alguien que está tratando de aprender cómo hacer esto, intentaré hacer aquello. Siempre quise intentar ser maestro, incluso antes de estar en el negocio de la música. Me gustaba la historia, y los buenos maestros me impactaron. De hecho, fue un maestro en mi escuela secundaria el primero que me dijo que debería considerar ser un músico profesional. Eso cambió mi vida, nunca había escuchado eso de un adulto. La mayoría de las personas a las que les dirías que voy a ser músico, dirían, estás loco, te morirás de hambre, serás pobre, drogadicto, irás a la cárcel, nunca lo lograrás, hay demasiada competencia, es un negocio terrible, etc. Pero mi profesor de coro en la escuela secundaria dijo, tienes lo que se necesita para ser un muy buen músico profesional, deberías considerarlo. Eso fue una epifanía para mí. Así que pensé, bueno, tal vez yo también pueda ayudar a alguien.
Dices que cometiste muchos errores. Claramente funcionó, pero nombre uno.
El primer error fue firmar contratos sin abogado. (risas). Pero elegí un buen trabajo, eso seguro.
¿Qué estarías haciendo si no tuvieras este trabajo?
Probablemente algo con la música. No me gradué de la escuela secundaria, por lo que nunca obtuve una educación para maestros, soy en su mayoría autodidacta, autodidacta. Siempre me encantó la música, así que probablemente estaría en una banda con otro grupo de personas, o sería un arreglista, un productor, un musicólogo, un tipo de historia de la música, algo relacionado con la música. O eso, o probablemente estaría en la cárcel. O muerto.
Nunca he notado una tendencia hacia la criminalidad.
No, pero si eres una persona muy insatisfecha, es posible que tengas tendencia a recurrir a la delincuencia.
Eso podría ser cierto. Creo que tienes razón al decir que estarías en una banda porque, al menos desde un punto de vista en vivo, y hasta cierto punto en el estudio, siempre lo enfocaste como una cosa de banda.
Siempre pienso en mí mismo como si estuviera en una banda. Sé que se llama Billy Joel, soy el tipo que canta al frente, yo escribo o yo escribí, de todos modos. Pero siempre siento que cuando estoy en el escenario es un esfuerzo de banda, y siempre estuve en bandas durante mi adolescencia. La gente siempre piensa que solo estaba tocando en un piano bar, [pero] solo hice eso durante unos seis meses. El resto del tiempo tocaba en bandas. Una de mis fantasías siempre fue: ¿no sería genial si estuviera en una banda de blues tocando Hammond B3, con las gafas de sol, sentado en la parte de atrás, y dejando que alguien más esté al frente haciendo el ridículo?
Estoy bastante seguro de que podrías lograrlo.
Sí, me siento de vez en cuando. He hecho algunas grabaciones en las que solo toco el órgano. Esa es mi hacha favorita, en realidad, cuando era adolescente esa era mi hacha, la Hammond B3.
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Attila [el dúo de metal de corta duración de Joel en 1970] no era una banda de blues.
No, eso era más una banda negra. je. Muy oscuro y muy malo. ¿Has escuchado eso?
Sí, estaba en una de tus cajas.
¿Fue? Oh, Dios mío, sacarán cualquier cosa en estos días. Sigo viendo estas compilaciones, no autorizo ??estas cosas. Es todo Sony, o estas pequeñas etiquetas independientes que encuentran ramitas y tallos en alguna parte. En lo que a mí respecta, el último álbum que saqué fueron las piezas para piano, Fantasies & Delusions (en 2001), pero siguen sacando cosas. Lo más grande, lo mejor, lo esencial, lo último, lo decimos en serio esta vez, vamos, la gente piensa que lo estoy haciendo. no lo estoy haciendo
Creo que la última fue la colección de San Valentín.
Oh, esa fue mi gran noche allí: Billy Joel Loooove Songs.
Mucha gente probablemente se acostó con ese álbum.
Bueno, eso espero. Espero que haya salido algo bueno (risas).
Obviamente, no era Attila, pero ¿cuándo empezó a parecerte real tu carrera? Estoy ganando terreno, esto va a funcionar.
Empecé a concentrarme en escribir canciones cuando tenía unos 20 años; Estuve en bandas de rock seis o siete años, lo saqué de mi sistema, dije, está bien, no vas a ser una estrella de rock, no te ves como una estrella de rock, probablemente no va a suceder. Entonces, lo que debes hacer es escribir canciones y tal vez otras personas hagan tus canciones. Simplemente sentí que tenía algo que escribir, y el consejo que recibí de la gente del negocio de la música que conocía fue, bueno, ahora probablemente deberías hacer un álbum con tus canciones. Consigue un contrato discográfico, haz un álbum. Esto simplemente coincidió con la era del cantautor. Tenías a James Taylor, Jackson Browne, JD Souther, Joni Mitchell, cantantes y compositores. Así que conseguí un contrato discográfico, un contrato discográfico terrible, hice un disco, y luego el consejo que recibí fue, ahora deberías salir de gira y tocar y apoyar el álbum. Allí todavía tenía 20 años, así que salí de gira, no me pagaron nada, pero toqué, y se convirtió en una especie de estrella del pop/rock de Billy Joel, que hasta el día de hoy sigue siendo un poco divertido para mí, porque eso no es en absoluto lo que me propuse hacer. No voy a repudiarlo, es el mejor trabajo que he tenido, pero terminó sucediendo al azar.
Entonces, el camino a través de la puerta fue la composición de canciones, y tú tenías las habilidades del piano.
Sí, y armé una banda, eran bastante buenos, salíamos de gira y obteníamos una respuesta bastante buena. Tocamos en estos pequeños clubes, convenciones de discos, universidades y, de repente, comenzó a convertirse en un acto. Te subes al escenario y te abres a suficientes bandas de hard rock que tocan tus pequeñas canciones folk, la gente comienza a gritarte que te bajes del escenario, comienzas a desarrollar una pequeña presencia en el escenario. Abrimos para los Beach Boys, los Doobie Brothers, J. Geils Band, bandas de boogie en toda regla. Sabíamos que teníamos que crear material más dinámico, y simplemente se desarrolló. Después de un tiempo, empezamos a quedar fuera de cartel porque empezamos a hacerlo mejor que a los cabezas de cartel.
Tenías que ser genial para saber sobre Billy Joel en ese momento.
Bueno, hubo un momento en el que estuve realmente genial. No duró mucho, pero todos tuvieron ese momento. De repente, él es el lamer caliente. No dura, pero nos divertimos haciéndolo. Simplemente mejoramos y mejoramos, la banda mejoró, nos convertimos en cabezas de cartel y, de repente, ¡boom!, ahí estaba. Recuerdo que estábamos abriendo para los Doobie Brothers en 1977, The Stranger había salido, pero no fue un éxito instantáneo, tomó un tiempo lograr algo de tracción. Just the Way You Are estaba empezando a convertirse en un éxito, y casi no lo tocamos porque los Doobie Brothers tenían una multitud de boogie, nadie iba a prestar atención de todos modos. Pero hicimos la canción, y el lugar se volvió loco, ¡ese es el tipo que hace esa canción! Todos nos miramos, ¿qué diablos es eso? luego nos dimos cuenta de que estábamos empezando a tener algo de difusión. A partir de entonces fue arriba y arriba y arriba.
¿En qué tienes más confianza musicalmente?
Soy un pianista. Nunca me consideré un cantante, en absoluto. Siempre estaba tratando de sonar como alguien más. No me gusta mi propia voz, me gusta Ray Charles, Robert Plant, me gusta Joe Cocker, Rod Stewart, la gente que tiene un borde en su voz. Sucedió que cantaba afinado, espero, pero siempre me consideré el pianista de la banda. Supongo que estoy seguro de eso, y supongo que mi composición se desarrolló a medida que avanzaba y obtuve cierta confianza en eso. Las canciones son como mis hijos, estoy orgulloso de todos ellos por una u otra razón.
Se te ha citado diciendo que querías escribir canciones que trascendieran su tiempo. Creo que aparecer en Glee sería un ejemplo de eso.
Esas canciones están ahora haciendo su propio dinero, ya no necesitan a papá. Lo cual me gusta un poco, es como, muy bien niños, salgan de la casa, ganen la vida, no dependan de papá. La otra noche en el Kennedy Center vi a un grupo completamente diferente de personas haciendo mis cosas, nunca imaginé que mis cosas fueran hechas por una variedad de artistas tan diferentes. Estoy orgulloso de mis hijos, ya no viven en el sótano.
Las canciones de Atila aún pueden estar en el sótano.
No creo que veas ninguno de ellos. Probablemente estén viviendo en una casa de crack.
Mencionaste Kennedy Center Honors, ¿cómo fue eso para ti?
Esa fue una experiencia realmente conmovedora. Simplemente te sentaste allí y una cosa tras otra estaba sucediendo. El Departamento de Estado te entrega el premio, te encuentras con el Presidente y la Primera Dama, están diciendo todas estas palabras bonitas y efusivas sobre ti. La gente viene estrechándote la mano, no tuve que hacer nada. No tuve que dar un discurso, simplemente me senté allí. Está Tony Bennett hablando de mí. Es divertido, voy a lugares y la gente dice, estuviste genial en los Kennedy Center Honors, y yo digo pero no hice nada. Solo me senté allí. Así que fue un trabajo fácil.
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¿Cómo se le presentó el concepto de la franquicia Garden y qué le gustó?
Realmente no había hecho una gira desde 2010, todavía estaba trabajando con Elton, y el último concierto que hicimos fue en marzo de 2010 en Albany. Tenía un dolor terrible, tenía displasia de cadera en ambas caderas, apenas podía caminar. Sólo tenía que salir de la carretera. Finalmente, me lo diagnosticaron correctamente, algo que he tenido toda mi vida que había sido mal diagnosticado durante años y años. Así que tuve la cirugía, que toma bastante tiempo para superar. Me dieron la opción de hacer una cadera a la vez, agonía durante tres meses, luego otra vez cuando haces la otra. Dije, solo golpéame, acaba con esto. Así que tomó medio año recuperarse, aprender a caminar, hacer mucha terapia, recuperar la movilidad. Pensé que necesitaba un poco de tiempo libre para recuperarme, así que no volví a trabajar durante tres años. Toqué en el Jazzfest en Nueva Orleans en 2012, una vez en Australia en un extraño festival en Sydney, realmente no comencé a pensar en volver a trabajar hasta que toqué en el concierto del 12-12-12 para Hurricane Sandy Relief en el Garden. Todos están ahí, Mick Jagger, Bruce Springsteen, The Who, Paul McCartney, un quién es quién del rock and roll clásico. Continuamos hacia el final del espectáculo e hicimos unas cuatro o cinco canciones, nos fuimos, no pensamos que fuéramos nada especial. Pero después de eso, la gente seguía diciendo, ¡ustedes se robaron el show! ¿Qué? He tocado en Garden antes, pensé mucho mejor que eso, pero luego recibimos muchas consultas sobre tocar de nuevo. The Garden contactó a mi agente Dennis Arfa y dijo que nos gustaría hacer una serie de shows con Billy Joel en el Garden. Al principio no se refirieron a ella como una franquicia, era una residencia. Escuché eso y pensé, hmm, eso es genial. La gente habla de una residencia en Las Vegas o Branson, Mo., pero luego tienes que vivir allí. Empecé a pensar, mis conciertos en el Garden, todo lo que tengo que hacer es viajar. Supongo que miraron la demanda de boletos una vez que se anunció y pensaron, espera un minuto, este tipo puede seguir jugando aquí por el resto de su vida natural. Pensé, voy a cumplir 65 años el próximo año, ¿seré capaz de hacer esto? Pero una vez al mes no está mal. En la conferencia de prensa en el Garden para anunciar esto, no me di cuenta completamente de qué se trataba hasta que desenrollaron este logo que dice Billy Joel en el Garden. Tiene su propio logo, al lado de los Knicks, los Rangers, el equipo de baloncesto femenino Liberty y Billy Joel At The Garden, y de repente me di cuenta, mierda, eso es una franquicia. Por supuesto, vamos a hacer otros conciertos, porque tengo que alimentar al elefante, ¿sabes?
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¿Cómo te acercas a las listas de canciones?
Al principio pensé que tal vez podría presentar un álbum diferente cada noche. El problema es que toma mucho tiempo en un programa hacer un álbum completo. Y, por mucho que me gustaría hacer un álbum completo, hay puntos fuertes y puntos débiles al hacerlo. ¿Qué pasa si solo presentamos canciones de álbumes que no hemos hecho durante mucho tiempo, porque la gente parece querer escuchar muchos de los cortes profundos? Tenemos una especie de mezcla con nuestra audiencia, en un par de conciertos que hemos tocado en este punto, hay gente que viene que solo quiere escuchar los éxitos, y luego hay gente que solo quiere escuchar los cortes profundos, así que tenemos que mezclarlo. levantado todo el tiempo. No creo que hagamos nunca el mismo programa dos veces. Bueno, sigamos rotando muchas de las pistas oscuras del álbum, y las que parecen resonar más con la audiencia, las haremos más a menudo. Seguiré probando obscuridades que no hemos hecho durante años y años, porque en realidad me gustan más esas que los éxitos.
Entiendo que has estado lanzando algunos cortes bastante profundos en tus programas este año, así que para los fanáticos de mucho tiempo eso probablemente sea genial.
Lo estaban disfrutando. Cada vez que saco una canción que no hemos hecho en mucho tiempo, después de que la canción termina, nos miramos y nos vamos, eso fue bastante bueno. Nosotros también queremos divertirnos. Hay que lograr un equilibrio entre una cierta cantidad de canciones con las que la gente está familiarizada, pero también algunas canciones con las que quizás no estén familiarizados, y se necesita interpretación para que funcione.
Realmente pareces conectarte en un nivel diferente con el público de Nueva York.
Eso es realmente donde empecé. Cuando estaba empezando, tocaba en Greenwich Village en todos esos pequeños clubes de folk, el Bitter End, el Gaslight, Top of the Gate, todos esos clubes de finales de los 60, principios de los 70 donde muchos artistas se formaron. : Bob Dylan, Joni Mitchell, Neil Young. Ahí es donde hice mis huesos, y siempre pude volver a Nueva York y tocar en diferentes lugares, debo haber tocado en todos los lugares que hay en Manhattan y el área de Nueva York. Sí, supongo que hay un vínculo definido entre otras personas de la zona y yo.
He visto los espectáculos, incluso los policías están cantando.
Sí, se saben todas las letras. Se detienen junto a mí en un coche de policía y empiezan a cantar por la ventana.
Hiciste tu primer show en el Garden en 1978, ¿ha cambiado tu jinete desde entonces?
Poco. Tenemos un jinete bastante simple. Agregue algunos fiambres allí, un par de refrescos, algunas cervezas y algunas palomitas de maíz, y creo que eso es todo para mí. He estado en el camerino de Elton, sé que tiene un gran jinete, es como la grandeza que era Roma cuando vas a su camerino. Dice que mi camerino parece la parte de atrás de una tienda de delicatessen. Pero que necesito? No necesito tanto. No puedes comer antes de subir al escenario, tienes que seguir hambriento. Otra cosa que me preguntan es si tienes un ritual, ¿qué haces antes de subir al escenario? Camino del camerino al escenario, ese es el ritual. ¿Qué haces para mentalizarte? ¿Quién tiene que mentalizarse? Caminas hacia el escenario, las luces se encienden y la multitud [grita], luego te mentalizas. Realmente no ha cambiado tanto. Honestamente, creo que era muchísimo mejor cuando era más joven, pero algo debe estar pasando. De alguna manera, me gusta más mi voz ahora, es un poco espesa, y soy más un barítono que un tenor en estos días. Estoy cantando muchas de las canciones más o menos en el mismo tono. Bajé un par, pero esas canciones están ahí arriba, y ahora me gusta ser barítono.
Te escuché decir acerca de cuando empezaste, en una era de incompetencia, si eres competente, eres extraordinario. Pero, en realidad, muchas de esas bandas, incluida la tuya, eran muy buenos intérpretes, giraban mucho y es por eso que muchas de ellas tienen carreras hoy.
Eso es cierto, hay un oficio en ello. Hay un atletismo en ello. Theres también aprender a hacerlo bien. Creo que a la artesanía se le ha dado poca importancia durante un par de años. Si conocías tu oficio, eras [considerado] demasiado estudiado, había algo clínico en ello, o no era espontáneo o real, o no era auténtico, lo que siempre pensé que era una mierda. Si vas a hacer algo, hazlo realmente bien, hazlo al 100%, realmente trata de hacerlo lo mejor que puedas y creo que eso es lo que sucedió con muchos de los que llaman actos de rock clásico. Simplemente lo hicieron y lo hicieron y lo hicieron y aprendieron cómo hacerlo realmente lo mejor que se puede hacer.
Creo que a veces, cuando un acto explota y está de gira al nivel de la arena antes de perfeccionar ese oficio del que hablas, se nota.
Eso es cierto. Hay todo tipo de trucos y cosas técnicas que puedes usar para corregir lo que no haces bien, pero si confías en las cosas y luego no funcionan, ¿qué vas a hacer? Estás jodido. A veces la gente ni siquiera canta, están grabadas. A veces hay muchos efectos especiales en el escenario, ¿qué sucede si ese conjunto de luces en particular no funciona o si hay un problema con el sistema de megafonía? Tienes que saber cómo mantener el espectáculo en marcha. La gente paga mucho dinero para ir a ver espectáculos ahora, no quieren saber sobre tus problemas técnicos, o si no te sientes bien, no quieren saber que tenemos un problema técnico. Es su noche, será mejor que hagas algo para ganar ese dinero.
La industria ahora está liderada por el negocio en vivo de muchas maneras, que es al revés de cuando empezaste, cuando los registros gobernaban el día.
Piénsalo, antes de que hubiera ninguna grabación, incluso antes de que se inventara la tecnología, había actuaciones, ese era el estado del arte. Tenías gente subiendo a un escenario de Broadway, o haciendo música clásica, o músicos virtuosos subiendo a un escenario y tocando lo suyo, y la gente siempre buscaba eso, siempre les gustaba. La grabación hizo posible poner un rayo en una botella, pero la gente todavía quería ver el verdadero negocio. Y creo que eso es lo que separa a los hombres de los niños: cuando sales al escenario, tienes que ser capaz de hacerlo. No puedes fingir eso.
En la historia de la humanidad, la música grabada es solo un parpadeo en la pantalla del radar.
Eso es todo, es solo una pequeña parte de esa historia.
Eso parecería jugar a favor de un tipo como tú que puede hacerlo en vivo. Está claro que no dependes de sacar nuevos álbumes o de estar en la radio para salir y ganarte bien la vida.
Las giras siempre fueron algo en lo que confiamos. Puedes tener récords de éxito, pero no te vas a quedar siempre en la cima. La gente tiene altibajos, puedes verlo en un gráfico, pero si eres bueno en vivo, puedes seguir haciéndolo. Puedes ganarte bien la vida con eso, una carrera con eso.
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¿Cuál es la medida del éxito ahora para usted?
Todavía se remonta al respeto mutuo que tienen otros músicos. La gente con la que trabajo, los chicos de la banda que piensan que hiciste un buen trabajo, que están orgullosos el uno del otro y que se divierten mutuamente. Lo mismo con mis roadies, las personas que montan el equipo, montan las luces, hacen el sonido, la puesta en escena. Están muy orgullosos de trabajar con nosotros, probablemente le dirían a cualquiera que prefieren trabajar con nosotros que con cualquier otra banda. El esprit de corps está ahí, somos como una unidad militar. Entramos y hacemos el trabajo, y luego estás orgulloso del trabajo que hiciste. Eso es un verdadero éxito para mí, cuando disfrutaste lo que hiciste. Mira, el dinero es genial, he tenido otros trabajos y este paga mejor que cualquier otro trabajo que haya tenido. Pero creo que es más sobre el respeto y el orgullo que viene con haber hecho un buen trabajo, y la audiencia saliendo de allí muy contenta con lo que escuchó, haciendo mucho ruido. Siempre he dicho que alrededor del 50% de lo que sucede en un concierto tiene que ver con el público. Si tocas para un público muerto vas a apestar. Si tocamos para un gran público sería mucho mejor. Quieres que hagan ruido. Es como el sexo, si no hacen ruido, no lo estás haciendo bien.
Hay un ambiente muy relajado en el backstage de tu show.
Estos muchachos son perros callejeros, todos veteranos, lo han estado haciendo durante años y años, han trabajado para todos. Hay un buen espíritu en esta gira y la buena moral es muy importante. Nunca vendemos las primeras filas, reservamos esos boletos en casi todos los conciertos. Durante años, los revendedores obtuvieron las entradas y reventaban la primera fila por cantidades ridículas de dinero. Nuestros boletos son baratos, menos de $ 100, algunos en los $ 80, el más alto es de alrededor de $ 150. Miraría hacia abajo y vería gente rica sentada allí, los llamo cadenas de oro. Sentado ahí fumando un cigarro, entretenme, pianista. No se ponen de pie, no hacen ruido, no se sientan allí con su novia de pelo abultado que parece un pez gordo. Me cansé un poco de eso, ¿quién demonios son estas personas, dónde están los verdaderos fanáticos? Resulta que los verdaderos fanáticos siempre estaban en la parte de atrás de la sala en los peores asientos. Ahora tenemos esos boletos, y envío a mi equipo de gira a la parte de atrás de la sala cuando entra la audiencia y sacan a la gente de los peores asientos y los llevan a las primeras filas. De esta manera, tienes gente en la primera fila que está realmente feliz de estar allí, verdaderos fanáticos. Hemos tratado de averiguar cómo vencer a los revendedores durante años y años, retrasar la venta hasta el último minuto, lo de la pulsera, limitar la cantidad de boletos que la gente puede obtener. No puedes luchar contra ese mercado secundario. Solía ??haber leyes contra la especulación y las dejaron pasar de los libros. Mi teoría es que hay una gran cantidad de ingresos fiscales en esos mercados secundarios de boletos, estos tipos que venden boletos por $ 500 a $ 1,000 tienen que pagar impuestos, y mucho más va al gobierno de lo que sería en función de los precios de mis boletos. Entonces, ¿por qué deberían hacer cumplir las leyes de reventa? No queremos tocar para peces gordos, quiero tocar para gente más joven, gente que solo puede pagar un precio de entrada bajo. Hacen la mejor audiencia, hacen más ruido, son los más entusiastas. Ya es difícil llegar a ellos. Le digo a la audiencia todas las noches, espero que no hayas pagado más que el valor nominal de ese boleto, porque no valemos más que eso, y no obtendrás más que eso.
Imagino que te cansas de que te pregunten cuándo sacarás nueva música. ¿Estás escribiendo?
Nunca dejé de escribir música, simplemente dejé de escribir canciones. He estado escribiendo música continuamente desde el último álbum de temas originales, River Of Dreams en el 93. Tuve el álbum de piezas para piano en 2001 (Fantasies & Delusions), y desde entonces he estado escribiendo música instrumental. Música temática. Algunos de ellos podrían convertirse en canciones, algunos podrían convertirse en partituras de películas, algunos podrían ser piezas sinfónicas, algunos de ellos podrían ser piezas para piano, está por todas partes. Es solo música pura, y nunca dejé de escribirla. He escrito un montón de cosas que nadie nunca escuchó, y no sé si alguna vez lo harán. Solo lo hago para mi propia edificación.
Tocaste una pieza así en Vanderbilt, que comparaste con la música de graduación.
Sí, como la pieza de Edward Elgar, Pomp & Circumstance. Tengo un nuevo aprecio por ese tipo de compositores. Algunas de las cosas que estoy escribiendo son casi como himnos, algunas de mis primeras experiencias corales y de canto fueron en la iglesia, la Iglesia de Cristo en Hicksville. Mi primer amor es cantar armonía, no plomo. Eso es lo que me encantaba de los Beatles, sus armonías eran tan buenas y tenían el sonido perfecto. Supongo que he vuelto un poco a ese tipo de escritura.
El tipo de piezas que sugieres evocan un sentimiento y ni siquiera necesitan letra.
Así es como me siento acerca de la música clásica, sé lo que sentía el compositor cuando escucho la música. Yo lo llamo romper el código de Beethoven. Es mi compositor favorito, y cada vez que escucho música de Beethoven digo ajá, sé cómo se sentía, qué estaba tratando de transmitir aquí. Es un tipo de música más abstracta, pero lo entiendo, y eso es lo que más me interesa en estos días. De todos modos, hay muchas de esas cosas en las canciones que escribí, incluso antes de las palabras. Siempre escribí la música primero, y la música me dio el estado de ánimo y las letras se pusieron prácticamente para darte un mapa, de dónde vino ese estado de ánimo y hacia dónde se dirige. Pero mi primer amor fue realmente la música en sí, y creo que he vuelto a eso.
Tiene que sentirse bien cuando tocas las notas iniciales de una canción y la audiencia se vuelve loca. Eres parte de sus vidas.
Y son parte de la mía. Saben todas las palabras. A veces simplemente los escucho y cierro la boca. Es divertido.